Тема работы: «Чарльза и Рэй Эймз»

Предисловие

Творческие и  рабочие,  процессы жизни,   двух американских дизайнеров – Чарльза и Рэй Эймз,  были настолько необыкновенны, и не делимы на мой взгляд. Они жили – творили  или жили, работай, или работали, что б жить,  или творили, потому что много работали и экспериментировал, это не важно, потому что у них все было равноценно и равнозначно, они этим дышали. Это поистине творческий гениальный союз мужа и жены. И мне бы не хотелось их жизнь наполненную интересами, событиями, открытиями делить на главы, потому что Чарльза и Рэй ни когда не останавливались на точку.

Я впервые ознакомилась  с  творчеством Эймз и восхищена их Американскому везению, покорена их самоотверженным трудом, активной,  энергичной, заражающей всех,  деятельностью в течение всей их жизни.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Основная концепция дизайна 40-50-х  годов  – это упразднение границ между дорогими произведениями искусства  и серийными промышленными вещами. В основу ее были положены принципы комбинируемости и взаимозаменяемости, многофункциональности и внешней  простоты. Также за основу принимается  и постулат «психологической эргономики», принимающий во внимание внутренний комфорт человека.

Можно с уверенностью сказать, что своей мировой популярностью  органический дизайн во многом обязан работе двух американских дизайнеров – Чарльза и Рэй Эймз. Все началось с их работы над совместным проектом со скандинавом Эеро Саариненом для конкурса "Органический дизайн жилой среды", проводимым Музеем современного искусства в Нью-Йорке. Так была создана коллекция мебели из гнутой фанеры.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Чарльз и Рэй  Эймз (Charles & Ray Eames) – американские дизайнеры-новаторы середины XX века.

Род деятельности: промышленные дизайнеры, архитекторы

Гражданство: США

Самые известные работы: стул из гнутой клееной фанеры, кресло-шезлонг  с оттоманкой

 

Вместе они не только проектировали  часть самой влиятельной и  инновационной мебели конца XX столетия, но через их фильмы, преподавание, писательство и совместную жизнь в доме, который  они спроектировали в Pacific Palisades (Калифорния), они определили открытый, органический, эмоционально выразительный подход к дизайну и образу жизни.

И Чарльз, и Рэй были младшими из двух детей в семьях среднего класса, и одарёнными студентами со способностями к искусству. А  в остальном их истории очень  разные.

 

Чарльз Эймз (1907-1978)

Чарльз Эймз подчеркивал роль знания основ архитектурного проектирования для дизайна: “Я смотрю на все проблемы вокруг как на проблемы структуры”. По его мнению, “дизайн – это план группировки элементов для достижения определенной цели”.

Чарльз Орманд Эймс рос  в Сан-Луисе (Миссури), где его  отец, фотограф-любитель, работал в  области безопасности на железных дорогах. Когда Чарльзу исполнилось восемь, его отец был ранен при ограблении и умер четыре года спустя. Чарльз помогал  поддерживать семью, подрабатывал лаборантом в Laclede Steel Company, но всё ещё хорошо учился в школе. Школьный ежегодник  описал его как «человека с  идеалами, достаточно храброго, чтобы  защищать их, и способного соответствовать  им».

После средней школы он выиграл обучение архитектуре в  Вашингтонском университете в Сан-Луисе, где он встретил студентку, Кэтрин Вёрманн (Catherine Dewey Woermann), на которой и женился  в 1929 году. Её отец заплатил за их медовый  месяц в Европе, где они увидели  работы Ле Корбюзье, Миса ван дер  Роэ и Уолтера Гропиуса.

Вернувшись в Сан-Луис, Чарльз открыл архитектурное бюро (совместно  с Чарльзом Греем и Уолтером Паули, Charles Gray and Walter Pauley), которое очень  быстро закрылось.

Вскоре он попал под  благотворное и очень сильное  влияние финского архитектора Элила  Сааринена (Eliel Saarinen), который предложил  ему вместе изучать архитектуру  и дизайн в Академии Кранбрук. Там  Чарльз ещё больше сблизился с  Элилом и особенно с его сыном  Эро (Eero), вместе с которым выиграл  в 1940 году конкурс нью-йоркского  Музея современного искусства (MoMA) в номинации «органический дизайн». Именно тогда Эймс и разработал собственный метод производства клеёной многослойной древесины.

 

 

Рэй (Кейзер) Эймз (1912- 1988)

Рэй (её настоящее имя  — Рэй-Бернис Александра Кайзер, Ray-Bernice Alexandra Kaiser) родилась в Сакраменто (Калифорния) в творческой семье. Её отец был театральным  продюсером, переквалифицировавшимся  в страхового агента, и вместе с  матерью поощрял её тягу к искусству. После смерти отца в 1929 году Рэй и  её мать переехали в Нью-Йорк, чтобы  быть ближе к брату, кадету в академии Вест-Пойнт. Рей изучала абстрактную  живопись под руководством Ганса  Хоффмана (Hans Hofmann). Когда её мать умерла в 1940, Рэй переехала в Кранбрук (штат Мичиган) и поступила там  в Академию искусств, где и встретилась  с Чарльзом, и полюбила его.

 

 

Он развёлся с Кэтрин в  мае 1941 года и женился на Рэй в  Чикаго месяц спустя.

Они отправились в долгий медовый месяц в свой новый  дом в Лос-Анджелесе. По дороге они  подобрали перекати-поле, которое  всё ещё свисает с потолка  в их доме.

В Лос-Анджелесе Чарльз устроился  на работу в MGM movies, а Рэй делала обложки  для калифорнийского журнала  об искусстве и архитектуре. Последнее, чего ожидал владелец, когда в 1941 году сдавал скромную квартиру на Авеню  Стратмор в лос-анджелесском пригороде  Вествуд молодожёнам Эймс, так  это того, что из запасной спальни  они сделают мастерскую. Едва Чарльз и Рей переехали, как установили в этой комнате самодельный формовочный  пресс, в который они помещали древесину и клей, прихваченные Чарльзом с MGM movies, где он работал архитектором.

На этой машине Эймсы изготовили свой первый продукт, запущенный в массовое производство, — шину из клеёной  фанеры на ногу, изготовленную по слепку, сделанному с ноги самого Чарльза. Через  год ВМС США заказали 5 000 экземпляров, и мастерская переехала из дома в  арендованное помещение рядом с бульваром Санта Моника, и собрали группу сотрудников, включая Гарри Бертойю, создавшего дизайн обручального кольца для Рэй, и Грегори Эйна (Gregory Ain). Продолжая свои эксперименты, они придумывали скульптуры, стулья, ширмы, столы и даже игрушечных животных из фанеры. Американская компания-производитель мебели Германа Миллера (Herman Miller) решила запустить некоторые из этих вещей в производство. Фанера от Эймсов совмещала изящную органичную эстетику с любовью к материалам и технической изобретательностью.

Комбинация фантастического  дизайна и изобретательности, которая  побудила Чарльза и Рей Эймс создать  массовый продукт в запасной комнате  собственной квартиры, характеризует  их работу в последующие четыре десятилетия.

 

Case Study House

Эти качества были также отчётливо  заметны в шоу-руме, который они  проектировали для Германа Миллера  в 1949 году. И в проектах Case Study Houses — дешёвом объекте жилищного строительства, спонсируемом журналом Arts&Architecture . Данная резиденция была построена мужем и женой из подручных материалов, среди которых дерево, стекло, сталь и даже картон. Этот проект был специально разработан для дешёвого и быстрого строительства: пятеро рабочих за 16 часов могли возвести стальной каркас, и ещё один рабочий за три дня настилал крышу. Основные конструктивные элементы дома – сталь и стекло, высота – 17 футов (5,1 метра), длина — 200 футов (60 метров). Членение фасада строго геометрическое, в духе картин Мондриана, состоит из ярких цветных панелей, перемежающихся с обильным витражным остеклением. Дом Эймс — один из 25 воплощений проекта Case Study — самый успешный, как в качестве объекта архитектуры, так и в функциональности жилой площади.

Многие из современных  икон архитектуры изображают из себя абсолют, пустынное пространство, не используемое человеком — картинка с выставки, кадр из кинофильма. Eames House другой — он яркий и внутри и снаружи, интерьер наполнен тёплыми, умными и полезными вещами – тысячи книг, произведений искусства, артефактов и всяческих «штучек» со всего  мира. Это дом людей, которые сами были интересны и интересовались всем. 

Дом Эймс (также известный  как Case Study House №. 8, расположенный на бульваре  North Chautauqua, 203, в  Pacific Palisades, пригороде Лос-Анджелеса, Калифорния) является вехой архитектуры середины XX века.  Стал их домом и мастерской на всю жизнь.  

В настоящее время Eames House используется как студия, которая  продолжает заниматься реализацией  работ семьи Эймс. В 2006 году дом  внесён в реестр Национальных Исторических Мест и охраняется законом.  

Неудивительно, что дом  и его содержание воплощали подход Чарльза и Рэй к дизайну  и их концепцию «хороший жизни», воспевающую красоту как простых  вещей, так и роскошных. Фанера со времён их медового месяца соседствовала  с картиной Роберта Мадервелла. Игрушки, маски и другие фольклорные сувениры, приобретённые в путешествиях, лежали на столах рядом с камнями, пуговицами и кусками обложек их любимых  книг. Британские архитекторы Питер  и Элисон Смитсон описали дом  как «упаковку для культурного  подарка». Это смешение продуктов  массового производства и образцов фольклора постоянно появлялось и в фильмах Эймс, и в их графических  проектах.

Результат превзошел все  ожидания, и этот дом сейчас очень  известен.

 

«Естественные мебельные  решения» 

В 1940 году, Чарльз Эймс и Ееро Сааринен участвовали в конкурсе Музея  Современного Искусства  — «Естественные  мебельные решения» и выиграли этот конкурс с экспериментальной коллекцией  мебели из гнутой фанеры, из 10 различных моделей кресел с единым сиденьем-оболочкой. Конкурс был создан для изучения естественной эволюции мебели в быстро меняющемся потребительском мире. Несмотря на победу, из-за производственных проблем реализация их проекта была отложена. Потом началась война.

Этот вынужденный перерыв позволил Эймсу совершенствовать метод деформирования фанеры и прийти к оптимальным  решениям.  Но чтобы применить  эту технологию в мебельном производстве, потребовалось опытным путем  изучить возможности формообразования с изгибами в одной, двух и трех плоскостях, а также определить границы  упругих и несущих свойств  гнутоклееных конструкций. Важно отметить, что гнутоклееные конструкции были применены не только как средство создания пластического рисунка  формы, но и как формы, функционально  соответствующие человеку в положении "сидя" и как экономически эффективные  конструкции.

Из этого материала  Имз  сочетали в своем творчестве утопические решения и изобретательность,  создали  абстрактные арт-объекты, скульптуры, игрушки и вполне утилитарные  вещи – столы и стулья. Все это было продемонстрировано  на выставке “Новая мебель Чарльза Имза”, организованной в 1946 году Музеем современного искусства в Нью-Йорке. Провозглашенный Имзом принцип экономии материалов и усилий получил воплощение в представленном на выставке стуле из гнутой клееной фанеры (сегодня он уже стал классикой). Стул был назван известным архитектурным критиком Естер МакКой “стулом века”. Это было настолько актуально, свежо и сенсационно, что он практически сразу же был запущен в массово производство.

Eames Lounge Chair Wood (LCW) – это прорыв семьи Эймс. Этот маленький фанерный стул стал одним из символов «человечности» в мировом промышленном дизайне. Стул этот был результатом работы семьи Эймс в экспериментах по пластике фанеры. Это было время Второй Мировой войны — проблемы с деньгами, проблемы с материалами, проблемы с производством. Чарльз Эймс всегда был настоящим промышленным дизайнером. Середина  XX века — время беспокойства идеалистов о массовом производстве «правильных» вещей. Этот стул — «перековка меча на орало» — ведь к его реализации привел успешный проект по созданию фанерной шины для компенсации при ранениях и переломах.

Изначально Эймс двигало стремление создать доступную, удобную, органичную мебель, применимую для массового  производства. Однако, фанера  - сложный  материал, склонный к непрограммируемой  деформации и растрескиванию. Без  метода проб и ошибок в работе с  таким материалом не обойтись. Время  цельнолитых конструкций на тот  момент ещё не пришло, и Чарльз Эймс решил довольствоваться классическим разделением спинки и сидения стула. Результатом стал удобный, практичный и современный по форме стул. Одной из конструктивных особенностей стула стала гибкая система фиксирования спинки, основанная на конструкции с применением резины — система «shock mounts», в дальнейшем неоднократно используемая. Это был один из первых примеров стула с регулируемой спинкой.  

Даже если считать, что Eames Lounge Chair Wood был временным компромиссом в отношении технологии производства, значение его для промышленного  дизайна огромно. Стул выпускается  в трёх фактурах: ясень, орех и вишня  и двух цветах — красный и чёрный. Официальные производители —  Герман Миллер и Vitra. Все остальные  — подделка. 

В нём нет ничего лишнего, но это не минимализм. Eames Lounge Chair Wood — настоящий, душевный стул для всего  и для всех. Этот стул по-прежнему является иконой для всего мира дизайна.  

Сами Эймс неоднократно использовали его мотив  —  столовый стул (Dining Chair) Wood (DCW) – такой же, как LCW, но с более узким сидением и длинными ножками; Lounge Chair Metal (LCM) и Dining Chair Metal (DCM) , а также LCW и DCW, установленные на металлической раме.

В 1946 году компания Evans Products приступила к выпуску мебели Имз из гнутой фанеры. Вскоре мебель Чарльза и  Рэй Имз стала производить  фирма Герман Миллер, которая продолжает, выпускать мебель Имзов по сей день. Личности и произведения Чарльза и Рэй Имз оказали также глубокое влияние на мироощущение, отношение к собственному предприятию и понимание дизайна концерна Vitra.

В 1951 году И. первым применил для производства стульев стекловолокно и в  дальнейшем продолжал поиски новых  формообразующих возможностей, таящихся в этом материале. В результате его  мебель постепенно становилась все  более обтекаемой, более скульптурной, что стало в 1950-х годах характерным  для стиля американской мебели, отличая  ее от геометрически строгой и  аскетичной европейской мебели того времени.