Театр Рима и Греции

До нас дошло только семь трагедий  Софокла,  написал  же  он  их  свыше 120.Трагедии Софокла  несут в себе новые  черты.  Если   у   Эсхила  главными героями были боги,  то  у   Софокла   действуют   люди,  хотя   и  несколько оторванные от действительности. Поэтому о Софокле  говорят, что он  заставил

трагедию спуститься с  неба  на   землю.  Основное  внимание  Софокл  уделяет

человеку,  его  душевным  переживаниям.  Конечно,  в  судьбах   его   героев ощущается влияние  богов, даже если  они  и не появляются по ходу   действия,

и  эти  боги  также  могущественны, как и у  Эсхила,  они  могут  сокрушить человека.  Но   Софокл    рисует   прежде   всего   борьбу   человека    за осуществление своих целей, его чувства и мысли,  показывает  страдания, выпавшие на его долю. У героев Софокла обычно такие же цельные характеры,  как  и  у   героев Эсхила. Сражаясь за свой идеал, они не  знают  душевных   колебаний.  Борьба ввергает  героев  в  величайшие   страдания,  и   иногда   они  гибнут.   Но отказаться  от  борьбы  герои  Софокла  не  могут,  потому   что  их   ведет гражданский и нравственный долг. Благородные герои трагедий Софокла тесными узами связаны с  коллективом граждан: это  воплощение   идеала   гармоничной  личности,  который  был создан в годы расцвета  Афин.  Поэтому  Софокла   называют  певцом  афинской демократии. Однако  творчество  Софокла  сложно  и   противоречиво.  Его   трагедии отразили не только расцвет,  но  и  назревающий  кризис  полисной   системы, закончившейся гибелью афинской демократии.

Греческая трагедия в творчестве Софокла достигает своего  совершенства. Софокл  ввел  третьего  актера,  увеличил   диалогические    части   комедии (эписодии)  и уменьшил  партии   хора.  Действие   стало   более живым   и достоверным, так как на  сцене   могли   одновременно   выступать и давать мотивировку своим   поступкам   три   персонажа.  Однако  хор   у   Софокла

продолжает играть важную роль в   трагедии   и   число  хоревтов  было  даже увеличено до 15 человек. Интерес к переживаниям отдельной личности побудил Софокла отказаться от трилогий, где прослеживалась обычно  судьба  целого  рода.  По  традиции  он представлял  на  состязания  три  трагедии,   но    каждая   из   них   была самостоятельным произведением.

С именем Софокла также  связано введение декорационной  живописи. Наиболее известны трагедии Софокла  из  фиванского  цикла   мифов.  Это «Антигона» (около 442 до н.э.), «Царь Эдип» (около 429  до  н.э.)  и «Эдип  в Колоне» (поставлен в 441  г. до  н. э., уже после смерти Софокла).

В основе этих трагедий, написанных и поставленных в разное время, лежит  миф о фиванском царе Эдипе  и о несчастьях,  обрушившихся  на  его  род.  Сам того не зная, Эдип убивает своего отца и  женится  на  своей  матери.  Через много лет, узнав ужасную  правду, он  выкалывает себе  глаза  и  добровольно отправляется в изгнание. Эта  часть  мифа  легла  в  основу  трагедии  «Царь Эдип».

После долгих странствий,  очищенный  страданиями  и  прощенный  богами, Эдип  божественным  образом  умирает: его  поглощает  земля. Это  происходит в  пригороде  Афин,  Колоне,  и  могила  страдальца    становится   святыней афинской  земли. Об  этом  рассказывается  в  трагедии «Эдип в Колоне». Трагедии Софокла явились художественным   воплощением   гражданских и нравственных идеалов античной   рабовладельческой   демократии  периода  ее расцвета (Софокл не дожил до  страшного  поражения афинян  в Пелопоннесской войне 431-404 гг. до н.э.). Этими  идеалами  были  политическое  равенство  и свобода  всех  полноправных    граждан,   беззаветное    служение    родине, уважение  к  богам, благородство стремлений и чувств сильных духом людей.

Еврипид (около 485-406 до н.э.).

Социальный   кризис   афинской     рабовладельческой    демократии    и обусловленная  им ломка   традиционных  понятий  и  взглядов  наиболее  полно отразились в творчестве младшего современника Софокла-Еврипида. Родители Еврипида, по-видимому, были зажиточными людьми, и он   получил хорошее  образование.  В  противоположность  Софоклу  Еврипид   не принимал непосредственного участия  в  политической  жизни   государства,  однако  он

живо   интересовался   общественными    событиями.   Его   трагедии    полны

разнообразных политических высказываний и  намеков на современность. Большого успеха у  современников  Еврипид   не   имел:  за   всю   свою жизнь     он     получил     лишь     5      первых         наград,   причем последнюю — посмертно. Незадолго до смерти он покинул  Афины  и  переехал ко двору македонского царя Архелая, где пользовался почетом. В Македонии он  и умер (за несколько месяцев до  смерти  Софокла в Афинах).

От Еврипида дошло до нас  полностью 18 драм (всего он написал  от  75  до 92) и большое количество отрывков. Драматург  приблизил  своих  героев   к   действительности; он, по свидетельству  Аристотеля, изображал  людей  такими,  «каковы   они   есть». Персонажи его трагедий, оставаясь, как и у Эсхила и Софокла, героями мифов, наделялись  мыслями, стремлениями, страстями современных поэту людей. В ряде трагедий Еврипида звучит критика религиозных верований  и боги оказываются более коварными, жестокими и мстительными, чем люди.

По своим общественно-политическим взглядам был  сторонником  умеренной  демократии,  опорой   которой   он   считал   мелких    землевладельцев. В некоторых  его  пьесах  встречаются  резкие    выпады    против   политиков-демагогов: льстя народу, они добиваются власти,  чтобы   использовать  ее  в своих корыстных  целях.  В   ряде   трагедий   Еврипид  страстно  изобличает тиранию: господство одного человека над другими людьми вопреки их воле  ему представляется     нарушением     естественного    гражданского     порядка. Благородство, по Еврипиду, заключается в личных достоинствах и  добродетели, а  не  в  знатном  происхождении  и   богатстве.    Положительные   персонажи Еврипида  неоднократно высказывают мысль,  что  безудержное  стремление   к богатству  может толкнуть человека на преступление. Заслуживает внимание отношение  Еврипида  к  рабам.  Он   считает,  что рабство-это несправедливость и насилие, что природа  у  людей  одна  и  раб, если у него благородная душа, ничуть не хуже свободного. Еврипид часто откликается в своих трагедиях на  события  Пелопоннесской войны. Хотя он гордится военными  успехами  соотечественников,  но  в  целом относится к войне  отрицательно.  Он   показывает,  какие  страдания  несет война  людям, прежде  всего  женщинам  и  детям. Война может быть  оправдана только в том случае, если люди  защищают независимость своей родины.

Эти идеи выдвигают Еврипида в число  самых  прогрессивных   мыслителей человечества. Еврипид стал первым известным нам  драматургом,  в  чьих  произведениях характеры  героев не только раскрывались, но и  получали  свое развитие.  При  этом  он  не   боялся   изображать   низкие   человеческие  страсти,  борьбу противоречивых стремлений у одного и того же   человека.  Аристотель  назвал его трагичнейшим из всех греческих драматургов. Слава пришла к Еврипиду после смерти. Уже в  IV  в.   до   н.  э.   его называли  величайшим  трагическим  поэтом,  и   такое   суждение    о    нем сохранилось на все последующие века.5кн.(с 55-58)

1.2 Архитектура древнегреческого театра

Первоначально место для представлений  устраивалось крайне просто: хор со своими песнопениями и плясками выступал на круглой утрамбованной площадке — орхестре (от глагола орхеомай — «танцую»), вокруг которой и собирались зрители. Но по мере того, как возрастало значение театрального искусства в общественной и культурной жизни Греции и по мере усложнения драмы возникла необходимость в усовершенствованиях. Холмистый ландшафт Греции подсказал наиболее рациональное устройство сценической площадки и зрительских мест: орхестра стала располагаться у подножия холма, а зрители размещались по склону. Все древнегреческие театры были открытыми и вмещали огромное количество зрителей. Афинский театр Диониса, например, вмещал до 17 тысяч человек, театр в Эпидавре-до 10 тысяч.  
В V в. до н.э. в Греции сложился устойчивый тип театрального сооружения, характерный для всей эпохи античности. Театр имел три главные части: орхестру, театрон (места для зрителей, от глагола теаомай  — «смотрю») и скену (скенэ — «палатка», позже деревянное или каменное строение).                   
            Размер театра определялся диаметром орхестры (от 11 до 30 м). Скена располагалась по касательной к окружности орхестры. Передняя стена  скены — проскений, имевший обычно вид колоннады, —   изображал фасад храма или дворца. К скене примыкали два боковых строения, которые назывались параскениями. Параскении служили местом для хранения декораций и другого театрального имущества. Между скеной и местами для зрителей, занимавшими несколько более половины круга, находились проходы — пароды, через которые в театр до начала спектакля входили зрители, а затем вступали на орхестру хор и актеры. Простота сценического оборудования была обусловлена не слабым уровнем развития античной техники. В театре классической поры внимание зрителей сосредотачивалось на развитии действия, на судьбе героев, а не на внешних эффектах. Планировка греческого театра обеспечивала хорошую слышимость.   Кроме того, в некоторых   театрах для усиления звука среди зрительских мест размещались резонирующие сосуды. Занавеса в древнегреческом театре не было, хотя возможно, что в некоторых пьесах какие-то части проскения временно закрывались от зрителей.6кн. (с.40-42)                                

2.Особенности древнеримского театра

2.1 Истоки древнеримского театра

С конца VI в. до н. э. Рим стал аристократической  республикой во главе с сенатом, состоящим из знатных римских  граждан (нобилей). Рост рабства, разорение  мелких землевладельцев и ремесленников, обострение классовых противоречий – все это привело в I в. до н. э. к установлению в Риме военной  диктатуры, а затем империи.

По своему культурному развитию римляне стояли значительно ниже этрусков и греков. Через этрусков они познакомились с греческим  алфавитом и греческой мифологией.

В III в до н. э. римляне хорошо знали уже всех греческих богов, которым они дали римские имена. Греческое ремесло, искусство и архитектура, религия и мифология оказали громадное влияние на культуру латинян.

В области литературы и театрального искусства римляне часто заимствовали готовые формы у греков. Тем  не менее, нельзя видеть в римской  культуре лишь одни заимствования. Ей присущи и многие оригинальные черты, восходящие к глубокой древности. Кроме  того, многое, заимствованное у греков, подвергалось радикальной переработке  в соответствии с потребностями  и вкусами римского общества.

Истоки римского театра и драма  восходят, как и в Греции, к  сельским праздникам сбора урожая. Еще в отдаленные времена, тогда  Рим представлял собой небольшую  общину Лациума, по деревням справлялись праздники в связи с окончанием жатвы. На этих праздниках распевали веселые грубоватые песни, так называемые фесценнины. Как и в Греции, обычно выступали при этом два полухория, которые обменивались друг с другом шутками и насмешками подчас язвительного содержания. Зародившись еще при родовом строе, фесценнины существовали и в последующие века, и в них, по свидетельству писателя времен Августа Горация, находила отражение и социальная борьба между патрициями и плебеями. Гораций говорит, что фесценнинские насмешки не щадили и знати, которая и постаралась  их обуздать – было установлено строгое наказание всякому, кто будет порицать другого в злобных стихах.

Существовала и другая форма примитивных зрелищ – сатура. Эти зародыши драмы в Риме испытали на себе влияние этрусков. Об зародыши драмы в Риме испытали  на себе влияние этрусков. Об этом интересно рассказывает римский историк Тит Ливий (I в. до н. э.). В 364г. до н. э. Рим постигло моровое поветрие. Чтобы умилостивить богов, решили наряду с другими мерами прибегать к учреждению сценических игр, «делу новому для воинственного народа, так как до этого зрелища ограничивались только конскими бегами». Из Этрурии были приглашены актеры. Это были плясуны, которые исполняли свои танцы под аккомпанемент флейты. Этрусским актерам стала потом подражать римская молодежь, которая прибавила к пляске шуточный диалог, написанный нескладными стихами, и жестикуляцию. Так возникли постепенно сатуры (по дословному, переводу это слово обозначает «смесь»). Сатуры были драматическими сценками бытового и комического характера, включавшими в себя диалог, пение, музыку и танцы, причем музыкальный элемент играл в них существенную роль.

О влиянии этрусских актеров  на формирование римского театра указывает  этрусское происхождение слова  «гистрион», которым в Риме стали  называть народных развлекателей.

Другим видом ранних драматических  представлений также комического  характера были в Риме ателланы. Римляне заимствовали их от племен осков в Кампании (вероятно, около 300 г. до н. э.), когда Рим вел многолетние войны в Южной Италии. В Кампании был городок по имени Ателла. Быть может, по имени этого городка римляне и стали называть ателланой пришедшие к ним от племени осков комические сценки, скоро вполне акклиматизировавшиеся в Риме. Сыновья римских граждан увлеклись этими играми и стали разыгрывать их в дни праздников. Участие в представлении ателлан не налагало на граждан никакого бесчестия, тогда как позже, когда у римлян появилась уже литературная драма, актерская профессия считалась постыдной.

В ателлане действовали четыре постоянных комических персонажа. Это были Макк, Буккон, Папп и Доссен. Макк представлял собой дурака, которого все обманывали и били. Он был обжорой и в то же время крайне влюбчивым. Его изображали лысым, с крючковатым носом, ослиными ушами и в короткой одежде. Буккон был парнем с раздутыми щеками и отвислыми губами. Он тоже любил хорошо поесть, но губы отвисли у него не столько об обжорства, сколько от болтовни. Папп – богатый, скупой и глупый старик. Доссен – хитрый горбун, невежда и шарлатан, который своей ученой болтовней умел внушать темным людям к себе уважение.

Эти четыре персонажа – маски были главными героями ателланы. Твердого текста не имелось вовсе, поэтому при исполнении ателлан открывался широкий простор для импровизации. Более подробную характеристику эти типы обретают в ателлане, получившей литературную обработку (I в. до н. э.).

К народной драме восходит и мим. Как и в Греции, мим воспроизводил  сценки из народного быта, а иногда и выводил в шутовском виде богов и героев.

Таким образом, можно сказать, что в Риме существовали примерно те же обрядовые игры, что и в Греции. Но дальше слабых зачатков драмы дело не пошло. Как мы видели, жанры ранних драматических представлений (ателлана, мимические пляски) были заимствованы римлянами у соседних племен. Это объясняется общим консервативным укладом римской жизни и сильным сопротивлением жрецов. Поэтому в Риме не сложилось такой богатой поэтическими образами мифологии, которая в Греции послужила “почтой и арсеналом” греческого искусства, в том числе и драма.1кн. (с.507-510)

Римляне взяли литературную драму  в готовом виде у греков и перевели ее на латинский язык, приспособив  к своим понятиям и вкусам. После  победного окончания первой Пунической войны, на праздничных играх 240 г. до н.э., было решено устроить драматическое представление. Постановку поручили греку Ливию Андронику, находившемуся в рабстве у римского сенатора, который и дал ему латинское имя Ливий. После отпущения на волю, он остался в Риме и стал обучать греческому и латинскому языку сыновей римской знати. Этот учитель и поставил на играх трагедию и, вероятно, также комедию, переработанные им с греческого образца или, быть может, просто переведенные с греческого языка на латинский. Эта постановка дала первый толчок развитию римского театра.