Театр Рима и Греции

Представление шло под открытым небом, на круглой площадке — орхестре. Скамьи для зрителей были вырублены прямо в каменистых склонах холма, у подножия которого устраивалась орхестра. Этот простейший зрительный зал назывался у греков театроном. В таком огромном открытом театре нельзя было рассмотреть ни мимику актеров, ни детали их костюмов, поэтому актеры выступали в масках, обозначающих либо сценический тип персонажа, либо душевное состояние или характер. Приходилось также увеличивать и фигуру актера, который для этого одевал обувь на высокой платформе (котурны). В греческом театре почти не было декораций. Весь этот ограниченный набор изобразительных средств (маски, костюмы, отсутствие декораций и т.д.) был связан с ориентацией всей античной культуры, в том числе и греческого театра, на слуховое, акустическое восприятие.

В эпоху эллинизма (IV-I века до н.э.) театр классической эпохи перетерпел существенные изменения, касающиеся и драматургии, и актерского исполнения, и архитектуры театрального здания. Эти изменения связаны с новыми историческими условиями. Театральные здания в эпоху эллинизма строятся не только во вновь возникших крупных торговых и административных центрах (Александрии, Антиохии), но и в небольших городах. Однако театр эллинизма сильно отличается от театра демократических Афин. Не стало политической свобод, все теперь в руках монарха (упадок демократии). Но от трагедий IV века до н. э. (эллинистического периода) сохранились лишь фрагменты, зато есть несколько отрывков пьес крупнейшего комедиографа того времени — Менандра. Комедию эллинистической эпохи называют новой аттической комедией, время ее расцвета III и IV века до н.э., в ней рассказывалось часто о любви и воле случая. В то время начинает хорошо использоваться психологическая теория ученика Аристотеля Феофраста: все свойства характера проявляются во внешности человека. Хор выступал только в антрактах. В прологе новой комедии давалось краткое изложение событий,  что должно было помочь зрителю разобраться в сложной интриге. Новоаттическая комедия пользовалась большим успехом у публики. Другая особенность — туманно-филантропическая направленность и отступление от политической тематики. В середине IV века до н. э. впервые появились актеры профессионалы, объединенные в театральные сообщества, так называемые «синоды технитов», состоявшие из свободнорожденных мужчин. Особенности комедий: правдоподобие, жизненность, сатирический оттенок. Появлению драмы в Греции предшествовал длительный период, на протяжении которого ведущее место занимали сначала эпос, а потом лирика. Эпосу и лирике в свою очередь предшествовал фольклор.

Богатый героический эпос — поэмы «Илиада» и «Одиссея», дидактический эпос — поэм Гесиода (VII век до н. э.); и произведения лирических поэтов VII век до н. э. Как уже упоминалось раннее , рождение лирического театра и драмы связано с обрядовыми лирическими играми, которые входили в состав праздников, посвященным умирающим и воскресающим богам плодородия. Обряд в Греции был связан не только с культами Диониса, но и с Деметрой, а также ее дочерью Корой. Таким образом, культы иногда превращались в драмы. Например, в городе Элевсин во время мистерий (таинств, на которых присутствовали лишь посвященные) устраивались игры во время которых изображалось бракосочетания Зевса и Деметры, похищение Коры Плутоном, скитания Деметры в поисках дочери и возвращение коры на Землю. Интерес зрителя в древности сосредотачивался сначала не на фабуле, а на трактовке мифа автором, на той общественной нравственной проблематике, которая разворачивалась вокруг всем известных эпизодов мифа. Уже во второй половине VI века до н.э. трагедия достигла значительного развития.3 кн. (с. 302-305)

1.1 Происхождение древнегреческой драмы и театра.

Среди тех культурных ценностей, которые  были созданы древними греками, драматургия  и театр по справедливости занимают одно из первых мест. Древнегреческая  драма и театр возникли из сельских празднеств в честь Диониса (Вакха) — бога винограда и виноделия. Эти празднества происходили по всей Греции несколько раз в году. Вначале они отличались большой простотой. Так, Плутарх сообщает, что в древнейшее время праздник Вакха проходил просто и весело: в процессии несли кувшины с вином; затем вели козла; шествие замыкал человек, который нес корзину с фигами. На этих празднествах распевались хвалебные песни в честь Диониса. Жрец рассказывал о страданиях бога и о его торжестве над своими врагами. На празднествах Диониса выступали и ряженые. Участники мазали лицо винной гущей, надевали маски и козлиные шкуры. 2кн. (стр.28)Иногда представляли дело так, что Дионис являлся из-за моря на повозке. До нас дошло вазовое изображение Диониса, сидящего на корабле, снабженном колесами. Наряду с торжественными и печальными песнями, на таких празднествах распевались и веселые песни. В главе IV «Поэтики» Аристотель указывает, что трагедия и комедия возникли из импровизации при исполнении хором песнопений в честь Диониса. «Одна ведет свое начало от запевал дифирамба , другая — от запевал фаллических песен, которые и теперь еще остаются в обычае во многих городах». Указание Аристотеля на происхождение драмы из импровизации находится в полном согласии с данными новейшей науки о характере древней поэзии, в которой действительно еще не имелось твердого текста и на первый план выступала именно импровизация участников торжественных процессий — запевал и хора.

При пении отдельные части дифирамба  исполнялись то запевалой, то хором, что создавало зачатки диалога, явившегося впоследствии основой драмы.  Самое слово «трагедия» происходит из двух греческих слов: «трагос» — «козел» и «одэ» — «песнь» и обозначает, таким образом, «песнь козлов», так как спутниками Диониса были сатиры, составлявшие «козлиный хор», да и самого Диониса изображали иногда в виде козла. Дошедшие до нас источники не могут дать полной картины развития греческой драмы и театра от момента их зарождения до середины V в. Произведения Эсхила, Софокла, Еврипида и Аристофана уже предстают перед нами как изумительные создания искусства, в которых глубина идейного содержания сочетается с совершенной художественной формой. Совершенно очевидно, что драма V в. до н. э. бесконечно далеко ушла от примитивной драмы более раннего периода. Однако всех этапов этой интереснейшей эволюции мы не знаем. Можно установить лишь некоторые, самые общие, линии этого развития, которое обусловливалось эволюцией греческого общества в VIII—V вв. до н. э. 
       В греческом обществе в течение указанного времени происходил процесс разложения родового строя и образования рабовладельческих городов-государств, сопровождавшийся ожесточенной социальной борьбой демоса (крестьян, торговцев ремесленников) с землевладельческой аристократией. Заключительным этапом этой борьбы в Афинах явился демократический переворот, произведенный в 509 г. до н. э. Клисфеном. Этот переворот окончательно уничтожил господство аристократии и последние остатки родового строя. Вскоре после этого Афины возглавили борьбу греков с персами. Блестящая победа греческих государств в этой войне способствовала дальнейшему расцвету афинской рабовладельческой демократии. Социально-экономические сдвиги, происшедшие в Греции в VIII—VI вв. до н. э., отразились на развитии литературы и театра. Драма и театр обращаются уже к таким проблемам, которые не могли бы быть поставлены в родовом обществе. В них изображается столкновение норм родового общества с установлениями государственной власти («Антигона» Софокла), дается сопоставление демократии и тирании («Персы» Эсхила, «Умоляющие» Еврипида), критика органов афинской демократии (в нескольких комедиях Аристофана), критика традиционной религии и старых мифов (Еврипид). Происходит постепенный отход драмы от культа. Интересно отметить, что хотя и в V в. трагедия считалась по-прежнему посвященной Дионису, лишь в одной из дошедших до нас трагедий — в «Вакханках» Еврипида — идет речь непосредственно о Дионисе.  Углубление идейного содержания греческой трагедии повлекло за собой и определенные изменения ее литературной формы и сценического воплощения. Так, Аристотель говорит о переходе от малых фабул к созданию больших произведений, о введении диалога в трагедию (первоначальные трагедии были скорее лирическими кантатами), об увеличении числа эписодиев (т. е. собственно диалогических частей трагедии), об усложнении стихотворных размеров, об увеличении числа актеров и т. д.  Углубление идейного содержания греческой трагедии повлекло за собой и определенные изменения ее литературной формы и сценического воплощения. Так, Аристотель говорит о переходе от малых фабул к созданию больших произведений, о введении диалога в трагедию (первоначальные трагедии были скорее лирическими кантатами), об увеличении числа эписодиев (т. е. собственно диалогических частей трагедии), об усложнении стихотворных размеров, об увеличении числа актеров и т. д. 2кн. (стр.31)

Важной  переменой, далее, было превращение  прежнего рассказчика — запевалы хора — в актера в собственном  смысле этого слова. В дионисийских трагедиях этот рассказчик изображал или Диониса, или одного из его врагов. В героических же трагедиях он должен был изображать самого героя. Гораздо чаще он изображал последовательно несколько персонажей: героя, бога, вестника. Героический миф, благодаря такой игре, как бы оживал перед глазами зрителей. И, наконец, большое значение имело установление правильного действия. С течением времени отказались от импровизации. Роли хора и актера фиксировались заранее. Эти примитивные трагедии, по-видимому, были составлены так, что песни хора заполняли почти всю трагедию. Действие оставалось еще очень элементарным, из-за несложности сюжета и неумения разнообразить ситуации.

Дальнейшее развитие трагедии связано  с деятельностью первых драматургов, предшественников Эсхила (Феспида, Фриниха и др.), но по состоянию источников трудно сказать с полной достоверностью, что именно внесено каждым из них, не говоря уже о том, что имена некоторых драматургов для нас утрачены.

О развитии комедии в «Поэтике»  Аристотеля дается значительно меньше сведений, чем о трагедии. Однако, пользуясь ими и привлекая  некоторые другие свидетельства  древних, можно представить в  общих чертах эволюцию комедии от ее возникновения до ее расцвета в  творчестве Аристофана. Слово «комедия»  также происходит от двух греческих  слов: «комос» и «одэ» — «песнь». Словом «комос» греки обозначали шествие на сельском празднике в честь Диониса подвыпившей толпы ряженых, осыпающих прохожих шутками и насмешками. Вначале в этом шествии не было никакого порядка. Однако с течением времени из грубоватых шуток и беспорядочной перебранки выросло настоящее состязание с наградой для победителя. Участники комоса стали разделяться на две партии, и каждая из них выставляла своего вожака — какого-либо находчивого и острого на язык человека. Вместе с тем первоначальная импровизация заменилась своего рода сценарием, составленным заранее — по крайней мере в главных чертах — для использования вожаком и каждым полухорием. Можно предполагать, что в это же время комос стал происходить в

определенном месте: на круглой танцевальной площадке, на которой давно уже исполнялся дифирамб. В содержании комедии, так же как и трагедии, с первых же дней ее существования к религиозным мотивам примешивались светские, которые в дальнейшем все больше и больше разрастались и в конце концов стали преобладающими или даже единственными, хотя в целом комедия по-прежнему считалась посвященной Дионису.

Актеры в масках, изображающих головы петухов. По мнению афинян, эти комические сценки пришли к ним из дорического Пелопоннеса. Дорический фарс был очень примитивен и еще не представлял собой пьесы с настоящей фабулой, завязкой, перипетией и развязкой. Только сицилийцы Формис и Эпихарм стали настоящими создателями комедии, дав ей определенную фабулу. Можно предполагать, что это нововведение они сделали под влиянием трагедии, в то время уже достигшей высокой ступени своего развития. От трагедии, между прочим, сицилийская комедия заимствовала и пролог. От Эпихарма, который умер приблизительно в 450 г. и был, стало быть, современником Эсхила, до нас дошло только несколько заглавий его комедий и отрывков из них. Он черпал содержание для своих пьес как из окружающей                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    жизни, так и из мифологии. Таким образом, древняя аттическая комедия в процессе своего формирования включила в себя, правда, в неравной степени, элементы аттического комоса (которые были преобладающими), пелопоннесского фарса, сицилийской комедии и трагедии. Комедия получила официальное признание со стороны государства в 487-486 гг. до н. э., когда на великих Дионисиях выступил со своей комедией Хионид. С этого времени комические поэты стали регулярно участвовать в дионисийских праздниках. 
          Для Аристотеля история комедии во всех подробностях была уже неясна. В главе III «Поэтики» он пишет, что на комедию заявляют притязания дорийцы, мегарцы утверждают, что она возникла у них во время демократии, которая установилась в Мегарах после изгнания тирана Феагена (около 590 г. до н. э.), а сицилийские дорийцы «ссылаются на то, что из Сицилии происходил Эпихарм». В главе V Аристотель сообщает, что комические фабулы начали составлять Эпихарм и Формис. «В зачаточном состоянии комедия перешла из Сицилии (в Афины)», — говорит он. «О поэтах-комиках, — пишет Аристотель,— встречаются упоминания в то время, когда комедия уже имела определенные формы, а кто ввел маски, пролог, полное число актеров и т. п. — об этом не знают»2кн. (стр.35). Аристотель объясняет, что это произошло потому, что на комедию первоначально не обращали внимания. Не подлежит никакому сомнению, что Аристотель имел в виду еще не литературно обработанную комедию, а ранние бытовые сценки, бывшие в значительной степени импровизацией. Что касается таких нововведений, как пролог и полное число актеров, то несомненно, что они проникли в комедию под влиянием трагедии и что все это произошло, вероятно, незадолго до середины V в. до н. э. 
По своему содержанию древняя аттическая комедия была комедией политической. Она постоянно затрагивала вопросы политического строя, деятельность отдельных учреждений Афинской республики, ее внешней политики, войны и мира, общественного воспитания детей и т. д. Такая комедия могла возникнуть только в условиях афинской рабовладельческой демократии. 
По общему признанию древних, Аристофан был самым замечательным представителем древней комедии. О его предшественниках и современниках мы имеем лишь весьма скудные сведения. По-видимому, наиболее талантливым из этих поэтов был Кратин. Аристофан отмечал беспощадность его насмешек и говорил, что его стиль иногда напоминал по своей силе стремительный поток. В комедии «Богатство» Кратин бичевал тех бесчестных представителей афинской государственной власти, которые использовали свои должности для наживы. В своих пьесах он постоянно нападал на вождя афинской демократии Перикла. Известно, что Кратин не раз выступал и соперником Аристофана. Он умер в преклонном возрасте около 420 г. до н. э. Наряду с Кратином и Аристофаном одним из самых лучших представителей древней комедии считался Эвполид. Вначале он был близок к Аристофану и даже помогал ему в сочинении комедии «Всадники», но потом они разошлись. Древние писатели отмечали у Эвполида богатую фантазию, возвышенный патриотизм, благородный гнев и смелую и тонкую шутку. От некоторых его комедий сохранились небольшие отрывки. Умер он в конце Пелопоннесской войны.

Своего  наивысшего  расцвета  древнегреческое   театральное   искусство достигло в творчестве трех великих трагиков V в. до н.э. — Эсхила,  Софокла, Еврипида и    комедиографа    Аристофана, деятельность которого  захватывает и начало IV в. до  н.э. Одновременно с  ними  писали  и  другие  драматурги. Однако до нас  дошли  только небольшие отрывки  их  произведений,  а  иногда лишь имена  и  скудные сведения. Эсхил (525-456 до н. э.). Его творчество связано с  эпохой  становления Афинского демократического  государства.  Это  государство  формировалось  в период греко-персидских войн, которые  велись  с   небольшими  перерывами  с 500  до  449  г.  до  н.э.  и  носили  для    греческих   государств-полисов освободительный  характер.

Эсхил происходил из знатного рода. Он  родился  в  Элевсине, близ Афин. Известно, что Эсхил принимал участие в сражениях при Марафоне  и Саламине. Битву при Саламине он описал как очевидец в  трагедии «Персы». Незадолго до своей смерти Эсхил отправился  на  Сицилию, где и умер  (в городе  Геле). В надписи на  его  надгробии, сочиненной, по преданию,  им  самим,  ничего  не говорится о  нем  как  о   драматурге,  но  сказано,  что  он  проявил  себя мужественным воином в сражениях с персами. Эсхил написал около 80 трагедий  и  сатировских  драм.  До  нас   дошли полностью только  семь  трагедий;  из   других   произведений   сохранились небольшие отрывки. Трагедии Эсхила отражают основные тенденции его времени,  те   огромные сдвиги в социально-экономической и культурной  жизни, которые были вызваны крушением родового  строя   и   становлением   афинской   рабовладельческой демократии. Мировоззрение Эсхила в основе своей было  религиозно-мифологическим. Он  верил,  что существует  извечный   миропорядок,   который   подчиняется действию  закона  мировой справедливости.  Человек,  вольно  или невольно нарушивший  справедливый  порядок,  будет наказан   богами,  и тем   самым равновесие  восстановится.  Идея  неотвратимости   возмездия   и   торжества справедливости  проходит  через все трагедии Эсхила. Эсхил верит в судьбу-Мойру, верит, что ей   повинуются   даже   боги. Однако  к этому традиционному   мировосприятию   примешиваются   и новые взгляды, порожденные развивающейся    афинской    демократией. Так,  герои Эсхила не безвольные существа, безоговорочно  выполняющих  волю божества: человек  у  него  наделен  свободным  разумом,  мыслит  и  действует  вполне самостоятельно. Почти перед каждым героем  Эсхила  стоит проблема  выбора линии поведения. Моральная ответственность человека за свои  поступки  одна из основных тем трагедий драматурга. Эсхил ввел в свои трагедии второго актера  и тем открыл   возможность более глубокой  разработки   трагического   конфликта,  усилил  действенную сторону театрального представления. Это был настоящий переворот в театре: вместо старой трагедии, где партии единственного актера  и хора  заполняли всю пьесу, родилась  новая  трагедия, в которой персонажи  сталкиваются  на сцене друг с другом и сами  непосредственно мотивировали свои действия.

Заключительная часть  трагедии называется эксодом;  эксод — это песня, исполняя которую хор покидает  сцену.  В трагедиях   встречаются   также гипорхема    (радостная   песня   хора,   звучащая,   как     правило,    в кульминационный момент,  перед катастрофой),  коммосы  (совместные  песни-плачи героев и хора), монологи героев. Обычно трагедия состояла из  3-4  эписодиев  и 3-4  стасимов. Стасимы разделяются    на    отдельные    части-строфы    и    антистрофы,    строго соответсвующие  по  структуре одна  другой.  При   исполнении    строф    и антистроф хор двигался по орхестре то в одну, то в другую сторону. Строфа и соответствующая ей антистрофа написаны всегда в одном   и том же размере, а новые строфа и антистрофа — в другом.  Таких   пар   в  стасиме бывает несколько их замыкает общий эпод (заключение). Песни хора  обязательно исполнялись под аккомпанемент флейты. Кроме того, они нередко сопровождались  танцами.  Трагический   танец назывался эммелейя. Из дошедших  до  нашего  времени трагедий  великого  драматурга  особо выделяются следующие: «Персы»(472 г. до н. э.),  где   прославляется победа греков над персами в морском сражении  при острове Саламине  (480  г.  До н.э.); « Прометей  Прикованный» — возможно, самая  известная трагедия   Эсхила, повествующая  о   подвиге   титана   Прометея,  подарившего  огонь  людям  и жестоко за  это  наказанного; трилогия «Орестея» (458 г. до  н.э.), известная тем, что единственный дошедший  до  нас полностью   образец   трилогии,  в которой мастерство Эсхила достигло своего расцвета. Эсхил известен как лучший выразитель  общественных  устремлений своего времени. В своих трагедиях он  показывает  победу  прогрессивных начал в развитии общества,  в государственном устройстве,  в   морали.  Творчество Эсхила оказало заметное влияние на развитие  мировой поэзии и драматургии.

Софокл (496-406 до н.э.). Софокл происходил из зажиточной  семьи  владельца оружейной  мастерской и получил хорошее  образование. Его  художественная  одаренность  проявилась уже  в  раннем   возрасте:  шестнадцати  лет  он  руководил  хором   юношей, прославлявшем  саламинскую победу, а позже сам выступал   как   актер   в собственных трагедиях, пользуясь большим успехом. В 486 г.  Софокл  одержал на конкурсе драматургов свою первую победу над самим Эсхилом. Вообще вся драматургическая деятельность Софокла сопровождалась  неизменными успехами: он ни разу не получал третьей награды — занимал чаще  всего  первые  и  редко вторые места. Софокл  принимал  участие  и   в   государственной    жизни,   занимая ответственные должности. Так, он был избран  стратегом   (военачальником)  и вместе  с  Периклом  участвовал  в  экспедиции   против    острова   Самоса, решившего отделится от Афин. После смерти Софокла сограждане  почитали его не только как великого  поэта, но  и одного  из славных афинских героев.