Современный танец, как гармонизирующее начало развития личности

Дом детского творчества «Новатор»

Орджоникидзевского района г.Уфы.

 

 

 

 

РЕФЕРАТ

По теме самообразования  на 2012-2013 учебный год

«Современный танец, как гармонизирующее начало развития личности»

Объединение «Брейк-данс»  ПДО Маркелов А.В.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Содержание:

1. Введение…………………………………………………………………………………….3
2. Современный танец как средство развития личности и

формирование  ее базовой культуры………………………………………..6

3. Танцевальная часть мировой культуры хип-хоп……………………….9
4. Заключение…………………………………………………………..……………………22
5. Список используемой литературы……………………………………………24

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Введение

 

Актуальность  темы. Именно в двадцатом веке танец  стал современным искусством, приобрел новый смысл и новую роль. Разумеется, у него сохранились все остальные  возможности. Это по-прежнему зрелище, приятное времяпрепровождение, социальный ритуал и т.д., но именно как современное  искусство, актуальное художественное высказывание он оформился недавно. Существуют и другие линии развития танца. Он становится спортом (спортивные и бальные танцы), он становится частью терапии (танцтерапия), основой социальной (молодежной) самоидентификации (хип-хоп  и т.д.), но к современному искусству они не относятся.

Хореография - средство эстетического воспитания широкого профиля, её специфика определяется разносторонним воздействием на человека. Решая те же задачи эстетического  и духовного развития и воспитания детей, что и музыка, танец даёт возможность физического развития, что становится особенно важным при  существующем положении со здоровьем  подрастающего поколения. Тренировка тончайших двигательных навыков, которая  проводится в процессе обучения хореографии, связана с мобилизацией и активным развитием многих физиологических  функций человеческого организма: кровообращения, дыхания, нервно-мышечной деятельности. Понимание физических возможностей своего тела способствует воспитанию уверенности в себе, предотвращает  появление различных психологических комплексов.

Современные танцы с их стремительными ритмами, необычными и сложными положениями  тела хорошо тренируют выносливость, вестибулярный аппарат, систему  дыхания и сердце.

К сожалению, в нашей стране словосочетание "современный  танец" может означать все, что угодно.

Эта линия  танца появилась в нашей стране не так давно и проходит достаточно непростой путь развития. Мне представляется, что многие проблемы его развития связаны не только с внешними причинами (отсутствие финансирования, образовательной  системы, инфраструктуры), но с внутренними - недостаточно ясным пониманием танца  именно как современного искусства, требующим адекватной системы художественного  мировосприятия и мышления.

Если считать, что танец - это язык (текст), то большая  часть того, что происходит на современной  танцевальной сцене (по крайней мере, считающей себя таковой) - это попытка  говорить на чужом языке, когда тебя очаровывает само звучание доселе незнакомых звуков, но соединяешь ты их по законам известного тебе языка.

Спонтанность - это отсутствие прогнозируемой структуры, непрерывность без повторений, опора  на пустоту, поток творчества. Структура - заранее заданная конструкция, свод правил, карта, предшествующая территории. Структура танца детализирована в хореографии, спонтанность является безусловным атрибутом импровизации. Импровизация исходит из мечты о  безусловной свободе и демиургической жажды человека. Этот изначальный  посыл практически никогда не доходит до адекватного воплощения, становясь по ходу дела "игрушкой в бисер", обусловленной конкретным культурным контекстом. Импровизация всегда существовала внутри какой-либо стилистики, будь то пение акына  или hip-hор'овый battle. Танцевальная импровизация как явление современного искусства  оформилась только в эпоху постмодерна  как возможность игры с пространством, перегруженным культурными смыслами и стилевыми конструкциями.

Процессуальное  определение - импровизация как умение слышать свое тело, пространство и  партнеров - скорее отсылает к состоянию  импровизатора, но ничего не может сказать о процессе и результате.

Импровизация, с другой стороны, сама по себе не является презумпцией истинного творчества. Она, как мы уже видели, может исходить из очень разных предпосылок, требует  особой подготовленности (или открытости) зрителя; можно назвать это также  тусовочностью или включенностью в культурный контекст.

Чудо в  импровизации, т.е. значимый акт творения в момент "здесь и сейчас", "разделенная благодать" (С.Пэкстон) более вероятна в импровизации, но не гарантирована. Человек может  заниматься импровизацией, потому что  не владеет хореографией, или потому, что желает точности и правды выражения. Человек может заниматься хореографией потому, что боится импровизации, боится другого уровня открытости (самому себе, конечно).

Импровизация - это соединение осознанного выбора и спонтанной реакции. Она включает периоды непрерывной концентрации и удивительной моменты магии, которые  никогда не повторятся. Отвечая на воображение, интеллект, стиль, и энергию  каждого человека, танцоры находят  пути прорыва через стереотипы мышления и движения, которые ограничивали их.

Цель работы: рассмотреть современный танец, как гармонизирующее начало развития личности.

Задачи:

· Рассмотреть  гармонию танца;

· Изучить  современный танец как средство гармонизации психических процессов;

· Выявить  роль современного танца в развитии личности человека.

 

Теоретической базой исследования послужили работы таких авторов как В. Лабунской, В.В. Козлова, Т.А. Шкурко, В.Л. Круткина, М.А. Бебик. Также в работе были использованы труды зарубежных авторов: К. Рудестам, А. Старк, К. Хендрикс, В. Гленн. Особого  внимания заслуживает диссертация  С.Н. Куракиной «Феномен танца».

При написании работы были использованы методы сравнения и анализа. Практическая значимость работы заключается в обобщении полученной информации, в возможности эффективного использования выводов и рекомендаций исследования в практике работы по хореографии.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Современный танец как средство развития личности и формирование ее базовой культуры

 

Хореография — искусство танца. В это понятие  входят народные, бытовые танцы, классический балет.

Как и другие виды искусства, хореография отражает социальные процессы, взаимоотношения  людей. Специфика ее состоит в  том, что чувства, переживания человека она передает в пластической образно-художественной форме.

Хореография родилась на заре человечества. Еще  в первобытном обществе существовали танцы, изображавшие трудовые процессы, танцы магического характера, ритуальные, воинственные. В них первобытный  человек обращается к силам природы.

Дошедшие  до нас танцы прежних времен рассказывают о жизни, быте и нравах различных народов.

С изменением социального строя, условий жизни  людей менялись характер и тематика искусства, в том числе и народной хореографии.

Русский народ  танцевал с незапамятных времен. Плавные, торжественные хороводы славили  явления природы, олицетворением которых  были Ярило и другие языческие  божества. Раздольная, свободная русская  пляска, изобиловавшая замысловатыми  коленцами, родилась из самого характера  русского народа. Из нее возникли пляски первых российских профессиональных актеров-скоморохов [5, C. 112].

Еще в XVIII веке передовые деятели искусства  того времени, а позднее, в XIX веке, великие  представители русской культуры А. С. Пушкин, В.Г.Белинский, Н. В. Гоголь понимали танец как искусство  содержательное, реалистически выразительное, способное воплощать серьезные  мысли. Где, как не в песне и  танце, выражаются душа народа, его самобытность.

Танец передает мысли, чувства и переживания  человека в своеобразной для каждого  народа национальной форме. Эта форма  рождается конкретным содержанием, на которое накладывают свой отпечаток  политические, экономические и географические условия жизни в той или  иной стране. Так, у каждого народа складывается свой стиль танца, отражающий особенности определенной эпохи [18, C. 32].

Танец является одним из наиболее древних видов  искусства. Он возник в недрах народного  творчества и живет в народе.

Н. В. Гоголь писал: «Посмотрите, народные танцы  являются в разных углах мира: испанец  пляшет не так, как швейцарец . русский  не так, как француз, как азиатец. Даже в провинциях одного и того же государства изменяется танец. Северный русс не так пляшет, как малороссиянин, как славянин южный, как поляк, как  финн: у одного танец говорящий, у  другого бесчувственный; у одного бешеный, разгульный, у другого спокойный; у одного напряженный, тяжелый. У  другого легкий, воздушный. Откуда родилось такое разнообразие танцев? Оно родилось из характера народа, его жизни  и образа занятий. Народ, проведший  горделивую и бранную жизнь, выражает ту же гордость в своем танце; у  народа беспечного и вольного та же безграничная воля и поэтическое  самозабвение отражается в танцах; народ климата пламенного оставил  в своем национальном танце ту же негу, страсть и ревность» [29, C. 103].

И географическое положение, и образ жизни влияют на танец, на его содержание и характер исполнения. Задачей педагога является, глубоко изучив и прочувствовав  подлинно народный танец, воссоздать его  на сцене, обогатить своей творческой фантазией, учитывая законы сцены и композиции.

Система дополнительного  образования, при правильной ее организации  и ценностном подходе к проблеме воспитания имеет огромный потенциал  для создания той благотворной почвы, тех условий, которые необходимы для свободного творчества растущей личности. Посещение детьми различных  студий, школ танцев и домов творчества определяется по принципу добровольности, поэтому необходимо создать такую  атмосферу, чтобы у ребенка появилось  желание приходить снова и снова.

Формирование  личности ребенка – это, прежде всего, формирование его характера. Типические, закрепленные в характере, свойства влияют и на опыт личности, и на ее направленность, и на поведение человека в целом [17, C. 122]. Развитие характера  протекает в непосредственной зависимости  от степени вовлеченности ребенка  в ту или иную деятельность. Одним  из способов развития у ребенка таких  качеств как активность, дисциплинированность, самостоятельность, внутренняя свобода  и уверенность в себе являются занятия в различных спортивных и танцевальных студиях.

Для того чтобы  ребенок имел возможность эффективно самореализоваться, добиться цели он должен быть вовлечен в деятельность, значимую для него. Для того чтобы поднять  ребенка на новый уровень произвольности, необходимо, опираясь на его эмоциональное  отношение, интересы, желания найти  такое средство, которое станет побудителем  собственной активности ребенка, и  будет мотивировать его действия, связанные с расширением знаний, формированием нужных умений и навыков, позволяющих заниматься самостоятельной  творческой деятельностью. Именно таким стимулом и является фольклор.

Личность  есть только там, где есть свобода  и творчество. Это – важнейшее  требование к условиям ее формирования.

Ростислав Захаров  писал: «Педагог-наставник, обучая танцу, тренируя тело ученика, формирует и  его взгляды, его духовный облик, его внутренний мир, его позиции  и не только в искусстве, а и  в жизни. Ведь в искусстве отражается жизнь, и поэтому, беседуя о нем  с молодежью, нельзя не говорить при  этом об окружающей нас жизни. Личность человека, как известно, складывается из его субъективного отражения  объективной действительности. Каждый человек может выбирать из этой действительности то, что он захочет. Одни — оптимисты, другие — пессимисты. Оптимисты  видят мир в более позитивных красках. Какова психика художника, такое и отражение найдет в  его искусстве действительность: в жизнеутверждающем, оптимистическом  звучании и унылом, беспросветном. Психический  склад художника, его мировоззрение  — вот что определяет акт рождения искусства» [8, C. 89].

Недаром существуют такие понятия, как концепция  и композиция. Так вот, концепция  — это есть то, что сформировано мыслью, разумом, психикой человека, это  внутренняя форма будущего произведения и является своего рода программой будущей внешней формы — композиции.

Композиция  же — это то, что уже сочинено, будь то музыка, драма, опера или  балет. И вот бывает так, что концепция, может, и очень хороша, но не хватило  таланта, в композиции это не получилось.

От общей культуры и знаний педагога во многом зависит мировоззрение, моральные  и эстетические принципы его учеников.

 

 

 

 

 

3. Танцевальная часть мировой культуры хип-хоп – брейк-данс

 

Брейк-данс или бибоинг (англ. breakdance) — уличный  танец, одно из течений хип-хоп культуры.

Этот вид  пластического искусства относится  к культуре хип-хоп и внутри неё  называется «брэйкинг» (брейкинг, англ. breaking). Таковым он был задуман  создателями этого движения (Африка Бамбаатаа).

 Термин  «брейкдансинг» (англ. Breakdancing) создан  музыкальными журналистами для  удобства восприятия обывателями,  поскольку в английском слово  англ. breaking обозначает разные понятия  и имеет отношение к разным  культурам. По этой же причине  (для чёткости идентификации)  в самой среде хип-хоп стали  использовать термин «B-boying», который  происходит от слова B-boy (break-boy).