Современные западные культурные школы

План

1. Культура как товар

Произведения культуры в рыночном обществе все больше становятся товаром. Они "производятся" для однодневных развлечений потребителя. Физические, духовные силы, которые могли бы пойти на совершенствование интеллекта и характера, растрачиваются на потребление "модных" сиюминутных произведений. Дельцы от творчества, создающие далекие от подлинной культуры произведения, ориентируются на низкие вкусы массового потребителя, обеспечивающие наилучшую прибыль. Захватывающее произведение, даже если оно совершенно ничтожно по своему смыслу, делает его создателя очень богатым человеком. Люди, которые могли бы создать высокохудожественные  произведения, растрачивают свои способности, талант на удовлетворение низких вкусов публики. Низкопробная литература, зрелищные фильмы, не содержащие смысла, заполняют свободное время людей. Для общества это губительно.

Схема бестселлера следующая: выбирается тема, вызывающая у общественности живой интерес, придумывается новый, не типичный поворот сюжета, придающий оригинальность произведению, обильно украшается сексом, кровью и пугающими эпизодами. Заканчиваться все должно непременно хорошо, иначе будет потерян товарный вид. Цель таких "произведений" -- поиграть на нервах и эмоциях. Однако эти произведения редко содержат материал для серьезного размышления или для души.

2. Абстракционизм

Новым направлением в искусстве XX века стал абстракционизм. Слово "абстракционизм" произошло от лат. "отвлечение". Само название говорит об отчуждении этого вида искусства от жизни. Синонимами абстрактного искусства стали определения -- беспредметное, нефигуративное искусство. Абстрактное искусство отказывается от изображения реальной действительности. Абстракционисты считают своими родоначальниками импрессионистов. Вопрос -- небесспорен. Действительно, импрессионисты придавали огромное значение цвету. Но их работы не только не были беспредметными -- они передавали и сам предмет, и субъективные чувства, через призму которых человек его воспринимал. В. Ван-Гог (1853--1900) в письме к брату писал "Если бы я... попробовал отойти от реальности и начал бы цветом создавать наподобие музыки... Но мне дороги и правда и поиски правды. Что ж, все-таки предпочитаю быть сапожником, чем музыкантом, работающим красками" [2, c. 177].

Существуют два главных направления в абстрактном искусстве.

Первое -- создание бесформенных цветовых сочетаний, их гармонизация. Абстракционисты провозглашают свободу цвета от предмета и форм. Они обращают внимание на колористическое богатство цвета. Считают, что цвет обладает способностью к самостоятельному выражению ощущений и чувств, предполагают аналогию цветовых ассоциаций и музыки. Русский художник В. Кандинский -- родоначальник абстракционизма -- оценивал свои работы как интуитивно-эмоциональное воспроизведение душевного состояния. Своей живописью абстракционисты стремятся выразить осмысляющие жизнь высшие иррациональные идеи.

Второе направление "освобождает" содержание произведения от предметных образов и заменяет их геометрическими абстракциями. Абстракционисты, придерживающиеся этого направления, считают, что чистые, конструктивные геометрические формы выгодно отличаются от неопределенности природных форм, создают логическую, правильную, статически уравновешенную красоту. Родоначальником этого направления считают голландца П. Мондриапа (1872--1944).

Мастерство не является критерием абстракционистского искусства. Вообще критерии ценности работ очень расплывчаты и не всегда позволяют отличить творчество от спекуляции. Характерен случай, когда картина, нарисованная кистью, привязанной к хвосту осла, была продана на выставке абстракционизма за баснословные деньги. Произведения абстракционистов -- это зачастую хаотические сочетания пятен, линий или бессмысленных конструкций из твердых материалов. Один из главных "творческих" методов абстракционизма -- "психический автоматизм", творчество без участия сознания, в экстазе, без образов и мыслей.

Любое искусство воплощается с помощью образов и символов. Абстракционисты не приемлют ни того, ни другого. Они сравнивают свои произведения с музыкой. Но музыка состоит из последовательных, гармонически связанных аккордов. Исходным для музыки является тональный материал, имеющий строй еще до музыки. Он подчинен определенному порядку и закономерности. Цвет же не дифференцируется, один цвет в палитре плавно переходит в другой. Он не обладает упорядоченной внутренней силой и не может быть использован для выражения чувств. Цвет только тогда обладает смысловой глубиной, когда выступает одним из свойств предмета.

Точно так же и форма может передать только самые простейшие и очень приблизительные переживания. В формах нет неделимого строя, который мог бы служить основанием для общепринятых символов. Единственная структура, которая может получиться из чередующихся цветов или форм, -- орнамент, повторяющийся узор. Он может обладать эстетической ценностью, но не обладает смысловой нагрузкой.

Искусство, по мнению абстракционистов, должно не познавать действительность, а выражать подсознательные переживания самого художника. Многие абстракционисты, вслед за Кандинским, считают свою деятельность вершиной человеческих достижений, апогеем культуры. Художник-абстракционист, думают они, настолько высоко вознесен над бренным миром, что вправе с презрением относиться к конкретным образам и предметам. Абстракционист своими произведениями демонстрирует крайнюю степень отчуждения от природы и от общества. К своим собственным беспредметным переживаниям и ощущениям он относится как к самодостаточной безусловной ценности. Самовыражение абстракциониста абсолютизируется.

Абстракционизм проповедует идеальный мир, но на деле демонстрирует полный разрыв с реальным миром. Художники этого направления провозглашают свободу, но в их произведениях она перерождается в произвол ощущения и самовыражения Абстракционизм -- реакция слабой личности на жестокий мир. Слабый человек не может ни изменить мир, угрожающий его целостности, ни приспособиться к нему. В абстракционистской деятельности он находит спасение от грубой действительности. Абстракционизм разрушает личность, разрушает искусство, уродует эстетические вкусы.

Живопись призвана проникать в малодоступные для рационалистического познания глубины жизни Абстракционизм же не только не способен дать разгадку бытия, он сам по себе воплощение антибытия, ничто, безжизненной пустоты.

3. Искусство поп-арта

Распространенным течением искусства модернизма стал поп-арт, возникший в 50-х годах XX века в США и Англии. Его название -- сокращение англ. popular art (общедоступное искусство) -- было введено Л.Элоуэсм в 1965 году Первоначально роль поп-арта ограничивалась задачей замены абстракционизма, так и не принятого широкими массами населения, на понятное широким народным массам искусство Поп-арт провозглашает себя новым реализмом В поп-арте широко распространено использование реальных бытовых вещей и их копий, фотографий, муляжей. Представители поп арта считают, что в определенной организации каждая грубо материальная вещь может стать художественным шедевром. Определенное сочетание повседневных вещей в композициях и коллажах объявляется произведением искусства В отношении к реальности поп-арт как будто противоположен абстракционизму. Если последний не приемлет предметов, то поп-арт старается их эстетизировать, вводя их сочетания в ранг художественных произведений

Особое место в поп-культуре занимает вызывающая у слушателей массовый экстаз поп музыка, характеризующаяся подчеркнутой грубостью, примитивностью, сексуальной направленностью Среди разновидностей поп-арта выделяют оп-арт, характеризующийся широким использованием оптических эффектов, цветовых пятен, эл-арт с движущимися конструкциями и окр-арт с предметами, окружающими зрителя. Разновидности поп-искусства не отличаются друг от друга по своему смыслу. Стиль поп-арта похож на стиль оформления товаров на витрине или рекламу. Рекламная эстетика поп-арта заключается в прямой фетишизации вещи или демонстрации старой вещи, которую должна сменить новая Впрочем, цель поп-арта не само искусство, а рекламируемые предметы. Бездуховный поп-арт подменяет подлинное искусство демагогическими произведениями. Поп-арт идеально подходит для человека толпы, ориентированного на потребление, воспитанного на рекламе и средствах массовой коммуникации.

4. Сюрреализм

В 20 е годы во Франции возникло новое направление искусства -- сюрреализм. Слово "сюрреализм" произошло от франц. surrealisme -- сверхреализм Термин "сюрреализм" впервые встречается у французского поэта Г.Аполлиисра (1880--1918), одного из предшественников сюрреализма А в 1924 году поэт А. Брстон (1896--1960), возглавляющий сюрреалистическое направление, выпустил "Манифест сюрреализма" Сюрреализм возник и распространился в поэзии и литературе Но наибольшую популярность сюрреализм приобрел в живописи Преимущества сюрреалистических эффектов в живописи по сравнению с поэзией, наглядность, возможности расчленения и монтажа, эффектность сочленения противоположных предметов, больший шокирующий эффект Представителями сюрреализма стали С. Дали, X. Миро, И. Тапги, Г. Арп, М. Эрнст, А. Массон.

Теоретическое обоснование своему искусству сюрреализм черпает в философии интуитивизма, в теории двойственной истины американского философа Дж. Сантаяны (1883--1952), в немецком романтизме, в фрейдистской психологии подсознательного и в мистических восточных учениях.

Для творчества сюрреалистов характерны садистские и эротические мотивы. Сексуальные извращения, безобразные уродства преподносятся сюрреалистами как новая эстетика. Наиболее популярные темы сюрреалистов -- темы, которые поэтизируют болезни, страдания, смерть, гниение, разложение, уродство, ужасное Так, американский художник X. Блум (р. 1919 г.) пишет картины "Труп старухи", "Труп женщины", "Отрезанная нога". Кинорежиссер Ж. Кокто (1899--1963) ставит фильм, в котором части расчлененного тела сталкиваются и взаимодействуют. Объекты, изображаемые сюрреалистами, в том числе и люди, необычайно деформированы.

Иллюзии реальности своих фантастических идей сюрреалисты добивались с помощью тщательной проработки реальных элементов, вплоть до натурализма. Художники этого направления уродуют изображаемых людей, гипертрофируют части тела, соединяют их с животными или неодушевленными предметами. Сюрреалисты считают, что таким образом происходит сублимация психической патологии художника Сюрреалисты широко используют изменение формы отражаемого предмета, его пропорций, цвета, конфигурации, они также стремятся разрушить естественность связей между предметами. Даже названия произведении деформируют реальность Так, С. Дали (1904--1990) называет свои картины "Атмосферо-голый бюрократ за доением черепной арфы", "Вечерний паук приносит надежду".

В эстетическом объекте сюрреалисты выделяют противоположные элементы, противодействующие процессы, вызывающие у воспринимающего произведение человека амбивалентные чувства, приводящие его к эстетическому катарсису Так, они широко используют внелогичные соединения, связи, не имеющие смысла и значения. Они соединяют противоположные, даже несовместимые объекты, живое и неживое Слиянием произвольных объектов они стремились выразить абсолютизируемую сверхметафоричность А. Бретон писал. "Сравнение двух максимально отстоящих друг от друга объектов или иной способ преподнесения их в захватывающей и внезапной форме является фундаментом самой высокой цели поэзии".

Истина, провозглашали сюрреалисты, заключается не в сознании, а в бессознательном Мир подсознательных инстинктов сюрреалисты противопоставляют реальному миру и объявляют его более подлинным Сюрреалисты с помощью своих произведений пытались извлечь из бессознательного что то особенное и выразить в фантастических образах глубинные мысли, чувства, переживания. Образы сюрреалистических произведений относятся к сверхреальному, таинственному, невероятному. В любой повседневности сюрреалисты видят постоянно присутствующие, но скрытые от непосвященного взгляда чудеса Границы между предметами, границы между человеком и его средой размываются Там, где обыкновенный человек видит гармонию, порядок, сюрреалисты видят хаос, распавшуюся связь вещей и времен Основным творческим методом, как считал Бретон, должен стать "чистый психический автоматизм", имеющий целью выразить устно или письменно или любым другим способом реальное функционирование мысли Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений.

Материалом для сюрреалистических образов могут быть любые бессознательные психические акты -- сновидения, бред, младенческие воспоминания, гипнотические или настоящие галлюцинации Сюрреалисты считают, что таким образом им удается проникнуть в высшую реальность бытия.

Сюрреалисты убеждены, что материализм, логика, рас судок, традиционная этика и эстетика сковывают творческие потенции человека Своим искусством они выражают протест против любой рациональности, любой сознательной логичности Создатели сюрреализма так писали о своих целях в журнале "Сюрреалистическая революция": "По киньте пещеры бытия Приходите Разум веет вне разума Настало время расстаться с вашими жилищами . Береги те ваши логики, господа, берегите ваши логики, вы не представляете себе, до чего может нас довести наша ненависть к логике"[1, c.176]. Произведения сюрреализма должны быть созданы без всякого контроля разума, нравственности, эстетики, автоматически, на подсознательном уровне. Сюрреалисты лишают свои произведения внутреннего смысла, стремятся сделать их алогичными, не доступными познанию. Творчество, считают они, должно руководствоваться не рассудком, а интуицией.

Сюрреалисты отрицают не только логику и рассудок, они игнорируют нравственность, любые этические нормы Сюрреалисты пытаются порвать с человеческой историей, с человеческим разумом и с человеческой социальностью. Все моральные нормы объявляются устаревшими. Так, Бретон считал, что "простейшее сюрреалистическое действие состоит в том, чтобы выйти на улицу с револьвером в руках и, сколько хватит сил, стрелять куда попало в толпу" И хотя подобные заявления были для самих сюрреалистов не более чем рисовкой, они вполне отражали аморализм их мировоззрения Сюрреалисты претендуют на освоение высшей реальности, но в действительности открывают двери низшим инстинктам -- разрушительное та, агрессии, сексуальной распущенности Сюрреализм как художественное явление не имел и не мог иметь будущего Многие талантливые поэты и художники, в свое время увлеченные сюрреализмом, впоследствии разочаровывались и навсегда порывали с ним Пресытившись "параноикокритическими формами" сюрреализма, они приходят к выводу, что он -- "сын беса и мрака".