Современная культура Испании

4.      Архитектура и изобразительное искусство

     Арабы принесли в испанское искусство развитую культуру орнамента и оставили ряд великолепных памятников архитектуры в мавританском стиле, среди них мечеть в Кордове (8 в.) и дворец Альгамбра в Гранаде (13–15 вв.). В 11–12 вв. на территории Испании развивается романский стиль в архитектуре, замечательным памятником которого является величественный собор в городе Сантьяго-де-Компостела. В 13 – первой половине 15 в. в Испании, как и во всей Западной Европе, формируется готический стиль. Испанская готика нередко заимствует мавританские черты, о чем свидетельствуют величественные соборы в Севилье, Бургосе и в Толедо (один из крупнейших в Европе). Особое художественное явление представляет собой т.н. стиль «мудехар», сложившийся в результате слияния в архитектуре элементов готики, а позднее Ренессанса с мавританским наследием. 
              В 16 в. под влиянием итальянского искусства в Испании складывается школа маньеризма: ее видными представителями были скульптор Алонсо Берругете (1490–1561), живописцы Луис де Моралес (ок. 1508–1586) и великий Эль Греко (1541–1614). Основоположниками искусства придворного портрета стали знаменитые живописцы Алонсо Санчес Коэльо (ок. 1531–1588) и его ученик Хуан Пантоха де ла Крус (1553–1608). В светской архитектуре 16 в. утвердился орнаментальный стиль «платереск», сменившийся в конце столетия холодным стилем «эрререско», образцом которого является монастырь-дворец Эскориал близ Мадрида, построенный в 1563–1584 как резиденция испанских королей. 
              «Золотым веком» испанской живописи называют 17 в., когда творили великие художники Хусепе Рибера (1588–1652), Бартоломе Эстебан Мурильо (1618–1682), Франсиско Сурбаран (1598–1664) и Дьего де Сильва Веласкес (1599–1660). В архитектуре сдержанный «эрререско» во второй половине 17 в. сменяется избыточно декоративным стилем «чурригуреско». 
              Период 18–19 вв. в целом охарактеризуется упадком испанского искусства, замкнутого в подражательном классицизме, а позднее в поверхностном костумбризме. На этом фоне особенно ярко выделяется творчество Франсиско Гойи (1746–1828). 
              Возрождение великой испанской традиции происходит в первой половине 20 в. Новые пути в мировом искусстве проложили оригинальный архитектор Антонио Гауди (1852–1926), которого называли «гением модерна», зачинатель и яркий представитель сюрреализма в живописи Сальвадор Дали (1904–1989), один из основоположников кубизма Хуан Грис (1887–1921), абстракционист Хуан Миро (1893–1983) и Пабло Пикассо (1881–1973), внесший вклад в развитие нескольких направлений современного искусства. 
              Древнейшие памятники искусства на территории И. относятся к эпохе палеолита. Это живо и точно написанные изображения зверей на стенах пещер Альтамира и др. в Кантабрийских горах. От эпохи неолита сохранились в пещерах на востоке И. схематичные сцены охот и войн, а также найденные повсеместно вылепленные от руки примитивные керамические изделия. Гончарное искусство достигает расцвета в эпоху бронзы (см. Колоколовидных кубков культура), к которой также относятся выложенные каменными плитами подземные гробницы с крытыми коридорами (дромосами) и прямоугольные в плане жилища из камня. От искусства иберов сохранились остатки сложенных насухо циклопических каменных стен Таррагоны (6 в. до н. э.) и др. городов, а также отмеченные греческим и финикийским влияниями скульптура ("Дама из Эльче", 2-я половина 5 в. до н. э.) и расписные керамические вазы. От времени господства римлян дошли (большей частью в руинах) театры, храмы, акведуки, мосты. Наиболее ранние памятники искусства феодальной эпохи принадлежат художественной культуре государства вестготов; это тяжёлые по формам церкви с пышным резным декором в интерьере (Сан-Хуан в Баньосе, 661; Санта-Комба де Банде близ Оренсе, 7 в.; Сан-Педро де ла Наве в провинции Самора, около 700, капители в нефе - 9-10 вв.), а также украшения "полихромного стиля" с яркой эмалью и цветными камнями ("вотивная корона" короля Рецесвинга, 7 в., Музей Клюни, Париж). Значительное влияние на развитие средневекового искусства И. оказали замечательные произведения мавританского искусства (дворец Альгамбра и др.).
              Формирование собственно испанской художественной культуры протекало в условиях Реконкисты. С её продвижением к Ю. различные по своим истокам местные художественные традиции вступали во взаимодействие с культурными влияниями Франции и Италии. Особый отпечаток на искусство И. наложили аскетизм и фанатичное благочестие, утверждавшиеся в ходе длительной борьбы, которая велась под знаменем католической церкви. В то же время тяга к яркости и изощрённому богатству форм, шедшая от мавританской цивилизации и ставшая традицией в южных областях И., проникала на С. с притоком туда беженцев-христиан (мосарабы). Причудливое переплетение противоречивых тенденций породило стилистическую пестроту и некоторую непоследовательность эволюции средневекового искусства И. (особенно архитектуры). Облик городов, выраставших из опорных крепостей Реконкисты, ремесленных посёлков при монастырях или торговых колоний у пересечения дорог, а также из заглохших римских или цветущих мавританских селений, определялся природными условиями и планировкой старого градообразующего ядра. Общими для этих городов были неупорядоченность плотной застройки, кольца городских стен с воротами, от которых узкие извилистые улицы вели к площади с ратушей и храмом; города Андалусии с её устойчивым "мавританским" колоритом не имели и такого центра. Тип мавританского жилого дома, с внутренним двориком (патио) и галереями, плоской глиняной или несколько покатой черепичной крышей, с отделкой внутренних стен полихромными керамическими плитками (асу-лехо), получил в средние века распространение почти по всей И., видоизменяясь в зависимости от местных климатических условий, бытовых традиций и наличного материала. Лишь каменные дома Каталонии близки жилищам Прованса и Бургундии, а у басков и поныне бытуют каменные башнеобразные жилища или фахверковые с каменным заполнением невысокие дома (касерио) с асимметричной двускатной крышей.
              Создатели каменных крепостей и замков И. (в том числе известных с 14 в. замков Кастилии) использовали строительный опыт Франции и крестоносцев. Со 2-й половины 15 в. замки превращаются в парадные резиденции, их композиция и внутреннее убранство становятся богаче и живописнее (замок Ла Кока близ Сеговии, 15 в.).
              В церковном зодчестве северных районов И. ещё в 8-9 вв. продолжали развиваться местные вестготские традиции (небольшие каменные церкви в так называемом астурийском стиле близ Овьедо, щедро украшенные внутри резьбой и росписью: Сан-Хуан де лос Прадос, около 830; Сан-Мигель де Линьо, около 848). Но уже в 10-12 вв. мосарабы приносят с собой элементы кирпичной архитектуры: выносные карнизы, консоли, дольчатые купола (церковь Сантьяго де Пеньяльба близ Леона, около 920). В рано отвоёванной Каталонии, тяготевшей к Италии и к южной Франции, к началу 11 в. возводятся 3-нефные церкви-крепости (Санта-Мария в Риполе, 1020-32), близкие церквам романского стиля. Французским образцам следуют и создатели первых романских церквей (Сан-Висенте в Авиле, начата в 12 в.), построенных по заказу монашеского ордена клюнийцев, и важнейшего сооружения эпохи - церкви в Сантьяго-де-Компостела (около 1080-1211). Но одновременно вырабатываются местные особенности романской архитектуры: простота и слабая расчленённость композиции, отсутствие в храме хора, нарядная башня с куполом (симборио) над средокрестием (соборы в Саламанке, 1160; Саморе, 1154-74, и др.). Скульптура романских храмов отличается богатством пластического языка и многообразием композиционных решений (рельефы клуатра церкви Санто-Доминго де Силос в Бургосе, конец 11-12 вв.; статуи и рельефы портала церкви Санта-Мария в Риполе, середина 12 в.). В фигурах "Портика славы" собора в Сантьяго-де-Компостела (1168-88, мастер Матео) намечаются самые ранние в Европе черты перехода к образной системе готики. В романский период появляется и раскрашенная деревянная скульптура. В сравнительно многочисленных росписях этого периода преобладает наивная достоверность, наглядность рассказа (стенопись 12 в. в церкви Сан-Клементе де Тауль в Каталонии), которая присутствует и в образах (фронталях), написанных непосредственно на алтарях, и в книжной миниатюре 10-12 вв.
              Развитие готики в И. было лишено стилистического единства. Соборы в Бургосе, Толедо и Леоне, строительство которых было начато в 1-й половине 13 в., лишь некоторой приземистостью и частностями композиции отличаются от готических храмов Франции. Более самобытны церкви Каталонии, часто однонефные или с очень широким средним нефом, в которых стройные опоры легко несут поднятый на большую высоту огромный свод (собор в Жероне, 1325-1607, ширина нефа 24 м). В Каталонии создан и лучший образец гражданских сооружений эпохи готики - биржа ("лонха") в Пальме (1426-51), послужившая типологическим примером для бирж Валенсии и Сарагосы. В других районах И. (особенно в бедных камнем Арагоне и Валенсии) готика проявила себя лишь в отдельных композиционных приёмах как составной элемент стиля мудехар, который насаждали мастера-нехристиане, остававшиеся на отвоёванных испанцами землях и исходившие из принципов мавританской архитектуры. В их постройках из кирпича орнаментальная кладка, декор из алебастра и стука переплетались с готическими мотивами, образуя чисто декоративный эффект, вовсе чуждый тектонической ясности готики. Церкви с башнями-колокольнями в виде минаретов (Сан-Сальвадор в Теруэле, 14 в.; Санта-Мария в Калатаюде, конец 15 в.) напоминали мечети, а мечети и синагоги повсеместно перестраивались в христианские храмы (собор Ла Сео в Сарагосе, 1119-1550; церковь Санта-Мария ла Бланка в Толедо, 1180 - 13 в.). Грандиозные позднеготические соборы в Севилье (1402-1506),Саламанке (1513-1733) и Сеговии (1522-1626), возникшие по замыслу или под влиянием иностранных мастеров, лишены целостности композиции, а сдержанное убранство их интерьеров противоречит традиционной для испанского искусства тяге к декоративности. Художники Каталонии, Валенсии, Арагона обретали в готических храмах широкое поле деятельности при создании пышных ретабло - заалтарных образов в архитектурном обрамлении, включающих в себя скульптуру и живопись. Нарастание интереса к деталям быта, непосредственность и живость поз и лиц характерны для испанского готического искусства. Этими чертами отмечены росписи капеллы Сан-Мигель в монастыре Педральбес в Барселоне, выполненные в 1346 художником Феррером Бассой - основателем каталонской школы живописи, а также статуи в порталах соборов Бургоса и Леона, полихромные фигуры ретабло, скульптурные изображения на величественных мраморных гробницах и книжная миниатюра этой эпохи ("Книга о шахматах", 1283, библиотека Эскориала).
              Завершение Реконкисты к концу 15 в. и объединение всех испанских земель в едином государстве, открытие Америки и приток золота в И. стимулировали бурную строительную деятельность, рост городов, оживление идейной жизни. Но И. не испытала мощного расцвета культуры Возрождения, так как экономический подъём страны совпал с утверждением в ней феодально-клерикального режима. Градостроительная мысль не обогатилась новыми идеями. Вырастая за пределы средневековых крепостных стен, города сохраняли прежнюю структуру, и их новые районы застраивались так же стихийно, как и старые. Не изменился и характер массовых жилищ. Усилия архитекторов сосредоточились на постройках для знати и на отдельных общественных сооружениях. Традиционная склонность к пышной декоративности породила стиль платереско, в котором богатое скульптурное убранство как бы наложено поверх стены, без учёта структурных членений постройки. Платереско стал национальным стилем испанского Возрождения. Наряду с элементами готики и стиля мудехар он включил в себя и мотивы итальянского ренессанса, завезённые и по-разному интерпретированные немецкими, нидерландскими и французскими мастерами, работавшими в И. уже с 15 в. (Х. де Колония, А. де Эгас, Х. Гуас и др.). В Кастилии - главные области развития платереско - есть ряд храмов с причудливым декором этого стиля, но светский по своему духу, он нашёл более полное своё выражение в роскошных фасадах коллегии Санта-Крус в Вальядолиде (1487-91, архитектор Э. де Эгас), дворца Каса де лос Пикос в Сеговии (16 в.) и многое другое. С расширением в 16 в. торговых и культурных связей с Италией ренессансные формы её искусства стали проникать оттуда в И. прямым путём (дворец Карла V в Гранаде, начат в 1526, архитектор П. Мачука). Но по мере роста миродержавных устремлений испанских королей эти формы, усваивавшиеся испанскими художниками, стали служить целям создания некоей вненациональной культуры, лишаясь своего гуманистического содержания, предельно упрощаясь и огрубляясь. Появляются рассудочно сухие и строго официальные здания. Вплоть до середины 17 в. в светской архитектуре утверждается стиль "десорнаментадо" (неукрашенный), называемый также эрререско по имени Х. Б. де Эрреры, строившего резиденцию Филиппа II - Эскориал (1563-84), в котором геометризм композиции и леденящая нагота форм доведены до предела. Но если одиноко стоящий гранитный прямоугольник Эскориала всё же величествен, то бесконечно однообразные подражания ему, строившиеся последователями Эрреры в городах, производят впечатление совершенно чужеродных вкраплений.
              Изобразительное искусство Испании, испытавшее в 15 в. значительное воздействие нидерландского искусства (видимо, после посещения в 1420-х гг. Пиренейского полуострова Яном ван Эйком) и итальянского, всё же шло своим путём, сохраняя вплоть до 16 в. отдельные средневековые черты. Суровый драматизм и внутренняя напряжённость образов в картинах испанских художников 15 - начала 16 вв. (Б. Вермехо, Х. Уге, П. Берругете, Ф. Гальегос, А. Фернандес) достигаются условной, а то и плоскостной трактовкой пространства, нередко отступлениями от анатомической правильности и масштабного соответствия фигур, введением золотых фонов и по-восточному обильной орнаментации тканей, по контрасту с которыми особую суровость приобретают аскетические лица. В 16 в. растущее влияние итальянского искусства способствует профессиональному совершенствованию испанских художников. Но они либо вставали на путь подражания приёмам итальянской живописи (Э. Яньес де Альмедина, Х. де Хуанес, Л. Варгас), используя их в своих полных динамики алтарных композициях, либо, отталкиваясь от итальянской живописи, создавали проникнутые спиритуализмом и мистическими настроениями образы, в которых находили болезненное выражение реальные трагические противоречия эпохи (Л. Моралес). Во многом субъективное и пронизанное экзальтацией творчество Эль Греко с исключительной силой и яркостью воплотило душевное смятение человека, глубоко переживающего крушение идеалов эпохи Возрождения. Созданный им в религиозных композициях ирреальный мир, выступающий в переменчивом движении светозарного цвета, полон высокой духовности, экстатического порыва и мучительного чувства трагической обречённости. Испанская пластика, развивавшаяся с конца 15 и в начале 16 вв. в общем русле с архитектурой платереско (Х. де Силоэ, Д. Формент, Ф. Бигерни), постепенно осваивает язык ренессансной скульптуры, вводит порой в композиции ретабло портреты, стремясь к конкретности сюжетного раскрытия той или иной евангельской сцены, но сохраняет общий декоративный подход к решению ретабло в целом. В 16 в. в скульптуре нарастают ноты драматизма и смятения, пропорции фигур, ещё по-ренессансному правильные в произведениях Д. де Силоэ и Б. Ордоньеса, в работах А. Берругете (ретабло церкви Сан-Бенито в Вальядолиде, 1526-32) вытягиваются, иногда искажаются, следуя выражению порыва, страдания, взволнованности чувств. Нередко это стремление воплотить остроту переживания приводило в работах испанских скульпторов (Х. де Хуни) к внешней экспрессии. В 16 в. получает развитие придворный парадный портрет (в творчестве А. Санчеса Коэльо и Х. Пантохи де ла Крус).
              В 17 в., прежде всего в культовом зодчестве И., относительно свободном от регламентации двора и нуждавшемся в эмоциональной насыщенности форм, начинает развиваться барокко. Мало чем отличаясь по своему объёмно-пространственному строю от итальянских прототипов, испанские барочные храмы, а затем и светские сооружения, как бы в противовес сухости эрререско, получают сходное с платереско пышное декоративное убранство (коллегия Сан-Томасо в Мадриде, 2-я половина 17 в., архитектор Х. Хименес Доносо; храм Ла Пасьон в Вальядолиде, 1666, архитектор Ф. Беррохо). Испанское барокко, называемое чурри-гереско (по имени семьи архитектора Чурригера), уже к началу 18 в. приобрело популярность общенационального стиля. Ещё умеренный в творчестве Х. Б. де Чурригера, автора застройки города Нуэво-Бастан (1709-1713), и у создателей ансамбля Пласа Майор в Саламанке (1729-55, А. Гарсиа де Киньонес, А. де Чурригера), декор зданий в стиле чурригереско часто становится безудержно пышным и приводит к беспредельному дроблению и зрительному распаду форм (интерьер сакристии картезианского монастыря Ла Картуха в Гранаде, 1727-64, архитектор Л. Аревало). В 18 в. этой архитектуре, которая отвечала любви народа к декоративности и в силу своей популярности использовалась иезуитами в их культовых сооружениях, противостояло дворцовое строительство пришедших к власти Бурбонов. Его вели французские и итальянские архитекторы (Ф. Ювара и др.), ориентировавшиеся на пример Версаля (дворец Ла Гранха около Сеговии, 1721-26) или бравшие за образец римские палаццо (Королевский дворец в Мадриде, 1738-64). Организованная в 1744 АХ в Мадриде стала проводником академического классицизма (архитектор В. Родригес, Х. де Вильянуэва), проникшего с изгнанием из И. иезуитов (1767) и в культовое зодчество. Отдельные ансамбли, созданные в 17 и в 18 вв., не изменили существенно характер испанских городов, остававшихся неблагоустроенными и сохранявшими свой средневековый облик и на протяжении почти всего 19 в. Мало коснулись стилевые изменения в испанской архитектуре и рядовых жилищ. Лишь их аркады в южных районах приобрели сходство с итальянскими, 1-я половина 17 в. - время самых значительных завоеваний испанской живописи. В борьбе с насаждаемым при дворе итальянизмом (В. Кардучо и др.) крепнут местные новые центры испанского искусства в Валенсии (Ф. Рибальта), Севилье (Х. де Роэлас, Ф. Эррера Старший), Толедо (Х. Б. Майно). Стремление художников раскрыть духовную значимость реального мира, обращение к простой натуре, к обыденным предметам сближали испанских мастеров с Караваджо, но их произведения отличались чисто испанской суровостью и некоторой статичностью. Их работы подготовили почву для творчества Х. Риберы и Ф. Сурбарана, которые самой конкретностью художественного языка утверждали правдивое восприятие жизни, повышенное внимание к натуре, к характеру человека, а монументализацией образов - величие обыденного. Своё высшее выражение эти принципы нашли у Д. Веласкеса. Присущие ему зоркость и объективность вдумчивого психолога и живая непосредственность художественного видения, широкий охват явлений жизни во всей сложности её изменчивых и противоречивых проявлений и композиционная завершённость свободно написанных исторических и жанровых картин, портретов и пейзажей, отличающихся подвижностью и тональным богатством колористического строя, открывали новые пути развития испанской и мировой живописи. Скульпторы Г. Фернандес, Х. Мартинес Монтаньес, А. Кано, П. де Мена, обратившись к традициям народной полихромной пластики, создали ярко самобытные образы, полные драматичной жизненной экспрессии. Со 2-й половины 17 в. в испанском искусстве нарастают черты стилизации и декоративности, тенденции мистицизма и тяготение к причудливой зрелищности. Однако отдельные художники, связанные с традициями искусства первой половины века (Б. Э. Мурильо, А. Пуга, А. Переда), противостояли своим творчеством упадку гуманистического начала, который обнаруживал себя в изощрённо виртуозном придворном искусстве (К. Коэльо и др.) и в исступлённо фанатичных, пронизанных мистицизмом работах Х. де Вальдес Леаля. Значительным этапом развития испанского искусства рубежа 18 и 19 вв. явилось творчество Ф. Гойи, которое прочно слилось с освободительной борьбой испанского народа. Гойя впервые в мировом искусстве встал на путь бескомпромиссного обнажения уродливых сторон действительности во имя утверждения гуманистических основ бытия. Его остро сатирические офорты, беспощадно правдивые придворные портреты, глубоко трагичные исторические картины предвосхитили романтизмв искусстве. Оказав влияние на развитие европейского искусства в целом, Гойя не имел прямых продолжателей в И. Его воздействию подверглись в какой-то мере лишь Л. Аленса и Э. Лукас. Романтизм, развивавшийся в И. с 1830-х гг., получил под влиянием неудач буржуазно-демократического движения преимущественно созерцательно-ретроспективную направленность, наложившую отпечаток и на всё искусство 2-й половины 19 в. Образы героев освободительной борьбы создают лишь отдельные художники (скульптор А. Маринас, живописец А. Хисберт), тогда как главной темой господствующей в И. исторической живописи стало прославление былого могущества страны, его идеализация. В бытовом жанре и пейзаже (развившемся с 1860-х гг.) наряду с внешне эффектными, но незначительными по содержанию картинами М. Фортуни появляются связанные с реальной жизнью работы Х. Хименеса Аранды.
              Многолетний застой в развитии испанской архитектуры, засилье эклектики и случайность застройки городов, при которой ещё сильнее обнажались контрасты между центром и окраинами, между сверхбогатыми особняками и массовым жильём, всё более приходившим в упадок, - всё это длилось в И. вплоть до конца 1920-х гг. Лишь творчество А. Гауди, архитектора стиля "модерн", и градостроительное начинание А. Сорио-и-Мата, автора проекта "линейного города" (1892), в котором впервые была выдвинута идея линейной структуры развития современного города, были заметными явлениями. Но это никак не изменяло косного духа испанских городов того времени. Строительство и до, и после 1-й мировой войны 1914-18 велось в традиционных формах "исторических стилей". С образованием Испанской республики (1931) начинается широкая градостроительная деятельность группы архитекторов и техников - ГАТЕПАК (Группа испанских архитекторов и инженеров для содействия прогрессу современной архитектуры), которая возникла в 1928 и исходила из принципов функционализма. Она предприняла разработку ряда типовых зданий (школ, больниц, жилищ). В Мадриде началось строительство сооружений, в которых применялись прогрессивные конструкции и планировочные системы: Университетского городка (1931, архитектор М. Лопес Отеро), Центрального туберкулёзного санатория (1935), ипподрома (1935, инженер Э. Торроха). После установления в И. фашистской диктатуры направление архитектуры резко меняется, новаторские поиски отметаются как политически левые, И. теряет кадры ведущих архитекторов, вынужденных эмигрировать (Х. Л. Серт, Л. Лакаса, Ф. Кандела и др.). Насаждается "стиль Эскориала" (Министерство авиации в Мадриде, 1943-51, архитектор Л. Г. Сото); строятся церкви, монастыри и другие нарочито монументализированные сооружения. Однако после разгрома фашизма в Германии и Италии франкистский режим вынужден был пойти на ряд уступок прогрессивно настроенной культурной оппозиции. В этих условиях "новая архитектура" находит применение при строительстве отдельных рабочих посёлков (в Валенсии, 1952), новых городских районов; возобновляется реконструкция Мадрида (новый генеральный план - 1950-е гг., архитектор Х. Л. Серт), при которой свободная планировка и смешанная застройка домами разной этажности сочетаются с устройством патио и квартир в двух уровнях. Наряду с функционалистскими решениями применяются принципы органической архитектуры (детский дом отдыха Мирафлорес де ла Сьерра близ Мадрида, 1959, архитектор Х. А. Корралес, А. де ла Сота и др.) и брутализма (жилой дом в Ситхасе, 1969). Однако эти работы не снимают проблемы широкой реконструкции городов и их жилого фонда, так как большинство трудящихся И. по-прежнему проживает в крайне неблагоприятных условиях.
              Изобразительное искусство И. конца 19 - начала 20 вв. отмечено преодолением традиций салонного академизма и развитием импрессионизма (Х. Соролья, Д. де Регойос, Х. Мир). С начала 20 в. наряду с художниками "модерна" (Э. Англада, Х. М. Серт) работают живописцы, стремящиеся к реалистическому изображению подлинной И., без привкуса дешёвой экзотики (Р. Чичарро, В. и Р. Субиорре и др.). Однако и их произведения несут на себе печать известной театрализованности (особенно характерной для работ И. Сулоаги). В первые десятилетия 20 в. испанское искусство испытывает сильное влияние французского. Ряд каталонских скульпторов (Х. Клара и др.) подвергся воздействию творчества А. Майоля. Народные образы создаёт в духе кубизма Маноло, а в духе экспрессионизма - Х. Солана, произведения которого подчёркнуто гротесковы, но не лишены жизненной правды. Непосредственно в русле парижской школы развивается творчество сюрреалистов С. Дали и Х. Миро, кубиста Х. Гриса и др., а также П. Пикассо. В произведениях художников реалистического направления (скульпторы Х. Антонио, В. Мачо, Э. Барраль, живописцы Х. Лопес Мескита, М. Бенедито Вивес, Р. Касас), затрагивавших волнующие темы современности, отражалось напряжение общественных битв 20-30-х гг. В годы Народного фронта и войны с франкистами ведущей областью искусства стала графика (плакат, карикатура, народный лубок). В условиях фашистского террора искусство становится средством утверждения творческой личности для многих художников, не желающих идти на службу диктатуре. Особенно ярко это проявилось после 2-й мировой войны, когда наряду с подпольным искусством (главным образом графика), непосредственно участвующим в антифранкистском движении (рисунки А. Ибарролы и др.), получила широкое развитие главным образом пейзажная живопись (в русле реализма, а также экспрессионизма), средствами которой художники (Б. Паленсия, Г. Ортега Муньес, Ф. Сан-Хосе, А. Дельгадо и др.) воспевают величие и мощь природы родной страны, красоту её трудовых людей. Их объединяет и стремление создать обобщённый, героизированный, пластически-выразительный образ. К шедеврам барселонской архитектуры - парку Гуэль, дворцу Гуэль и дому Каза Мила, которые в 1984 году были объявлены ЮНЕСКО Достоянием Человечества, прибавились еще четыре здания работы Антонио Гауди (1852-1926). Архитектурные памятники расположены в Барселоне и ее окрестностях и являются бесценным вкладом в развитие мирового искусства и архитектуры конца XIX – начала XX века. Это четыре шедевра: дом Каза Висенс (1883-1885), Рождественский фасад и часовня Собора Святого Семейства (Саграда Фамилия) (1884-1926), дом Каза Батльо (1904-1906) и часовня Колонии Гуэль (1898-1905).
              Испания стоит на втором месте по количеству культурно-исторических объектов, объявленных ЮНЕСКО Достоянием Человечества. В этой стране находятся 38 жемчужин мировой культуры, всего на один объект меньше, чем в Италии. 

Небоскребы в Испании 

186 м (210 м**) Gran Hotel Bali Бенидорм, отель, 52 этажа, 2002. Здание строилось в течение 14 лет из-за финансовых проблем. 

157 м Torre Picasso Мадрид, офисное здание, 43 этажа, 1989. Архитектор -- Минору Ямасаки (автор проекта башен-близнецов в Нью-Йорке). В 1999 террористы ETA планировали подрыв башни, но полиции удалось предотвратить теракт. 

154 м Hotel Arts Barcelona Барселона, отель, 43 этажа, 1992. Здание строилось к Олимпиаде-1992, но из-за технологических нарушений при заливке фундамента не было сдано в срок. 

154 м Torre Mapfre Барселона, офисное здание, 43 этажа, 1992

144,4 м Torre Agbar Барселона, офисное здание, 33 этажа, 2004

5. Учреждения культуры

              Музей Прадо в Мадриде, основанный в 1818, располагает богатейшей коллекцией испанской живописи до середины 19 в. Здесь находятся шедевры таких выдающихся мастеров, как Веласкес, Гойя, Мурильо, Рибера и Сурбаран. Кроме того, очень полно представлено творчество видных итальянских и фламандских художников. Коллекцию музея Прадо удачно дополняет собрание музея Тиссен-Борнемиса, включающее шедевры западной живописи 19–20 вв. 
              Национальная библиотека в Мадриде обладает великолепной коллекцией книг, а в архивах Королевского совета по делам Индий в Севилье хранятся ценные документы по истории Реконкисты и испанской колониальной империи. В Барселоне размещается архив Арагонского королевского дома. 
              Институт Испании занимается поощрением развития искусства и науки. В его структуру входят основанная в 1713 Королевская академия испанского языка, Королевская Академия истории, Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо и королевские академии точных, физических и естественных наук, духовных и политических наук, медицины, юриспруденции и фармакологии. Деятельностью в области культуры занимается литературное общество Атеней в Мадриде. 

              Музей Современного Искусства Королевы Софии

              Входящий в тройку основных музеев для посещения в Мадриде, Центр Искусств Королевы Софии в основном посвящён испанскому искусству 20 века. Этот музей должен был заполнить существующую нишу, подобно французскому центру Помпиду и лондонской галерее Тейт. Музей Современного Искусства был открыт Королевой Софией в 1986 году, и разместился в здании бывшей больницы Сан Карлос. Художественные работы, выставляемые здесь, включают произведения Хуана Гриса, Сальвадора Дали, Жоана (Хоана) Миро и Пабло Пикассо. Самым известным экспонатом музея является «Герника» Пикассо, изображающая бомбардировку баскского города Герника нацистами в 1937 году. До 1980 года это произведение хранилось в Нью-Йоркском музее Современного Искусства.

6. Киноискусство

Самый известный из испанских кинорежиссеров Луис Бюнюэль (1900–1983) еще в 1928 вместе с Сальвадором Дали снял свой первый сюрреалистический фильм Андалусский пес. Бюнюэль был вынужден покинуть Испанию после Гражданской войны и поселился в Мехико, где создал знаменитые кинокартины Истребляющий ангел (1962), Дневная красавица (1967), Скромное очарование буржуазии (1973) и Что мешает заветной цели (1977). В послефранкистский период в Испании появилось несколько кинорежиссеров, получивших известность как на родине, так и за рубежом. К ним относятся Карлос Саура, Педро Альмодовар (Женщина на грани нервного срыва, 1988; Кика, 1994) и Фернандо Труэва (Прекрасная эпоха, 1994), которые способствовали упрочению мировой славы испанского кинематографа. 
              В 1905 в И. был поставлен первый художественный фильм. С 1908 центром кинопроизводства стала Барселона. В 1915-19 работала первая крупная фирма в Мадриде. В 20-е гг. выпускалось ежегодно 30-40 фильмов, в том числе экранизации произведений известных испанских прозаиков, драматургов. Ведущие режиссёры этого времени - Б. Перохо, Ф. Рей. В 1934 был поставлен первый звуковой фильм "Вода в почве" (режиссер Э. Ф. Ардавин). В годы буржуазной Республики (1931-36) выпуск фильмов увеличился, киностудии были переоборудованы. Среди лучших кинопроизведений этих лет - документальный фильм "Земля без хлеба" (1932, режиссер Л. Бюнюэль) о голодной жизни испанских батраков и крестьян-бедняков. Национально-революционная война 1936-39 нашла отражение в фильмах "Заря надежды", "Глухие предместья", "В поисках песни" и особенно в документальных лентах "Невмешательство", "Бомбы над Мадридом", "Наступление" и др. После установления франкистской диктатуры на экранах господствует коммерческая кинопродукция. Однако несмотря на жестокую цензуру, появляются фильмы, отмеченные социально-критическими тенденциями: "Добро пожаловать, мистер Маршалл!" (1953, режиссеры Л. Г. Берланга, Х. А. Бардем), "Смерть велосипедиста" (1954), "Главная улица" (1956) (режиссер обоих фильмов Бардем); "Калабуч" (1956), "Пласидо" (1960), "Палач" (1963) (режиссер всех фильмов Берланга). Мировую известность получила кинокартина режиссера Л. Бюнюэля "Виридиана" (1961). Правдивое изображение жизни, постановка важных проблем испанской действительности отличают кинопроизведения: "Бродяги" (1961), "Плач по бандиту" (1963), "Охота" (1965), "Мята со льдом" (1967) (режиссер всех фильмов К. Саура), "Доброволец" (1963), "Актеон" (1965; режиссер обоих фильмов Х. Грау), "Поиск" (1966, режиссер А. Фонс), "Девять писем Берте" (1966, режиссер Б. Патино), "Гусёк" (1964), "Сломанные игрушки" (1966) (режиссер обоих фильмов М. Саммерс) и др. С конца 60-х гг. из-за трудностей, связанных с цензурой, большинство режиссёров вынуждено ставить коммерческие фильмы (сексуальные комедии и мелодрамы, музыкальные кинокартины и т. п.).
В Мадриде работает Институт национальной кинематографии; имеется Испанская национальная фильмотека. В Сан-Себастьяне, Барселоне, Вальядолиде проводятся Международные кинофестивали. Среди известных актёров: Х. Мистраль, Ф. Рабаль, А. Баутиста, Э. Пенелья, К. Монтес, Ф. Фернан Гомес, А. Клосас, Х. Суарес, С. Бруно, С. Монтьель. Выпускается (1971) свыше 100 фильмов в год (из них свыше 50 совместно с другими странами).
              В Испании на 100 тыс. человек приходится чуть меньше 8 кинозалов.

7. СМИ: телевидение, печать и радио

1.1 Телевидение

              Экспериментальные телепередачи в Мадриде велись с 1951 г., регулярные начались в 1956. В 1970 телепередачи велись по 2 программам 30 телестанциями, главные из которых расположены в Мадриде, Барселоне, Сарагосе, Бильбао, Гвадалахаре. Национальное радио Испании и испанское телевидение находятся в ведении Главного управления радиовещания и телевидения Министерства информации и туризма. 
              Крупные телевизионные компании Испании: Gestelevision Telecinco SA и Antena 3 de Television SA. 
              RTVE – испанская телерадиокомпания – самая крупная медиагруппа в области теле- и радиовещания в Испании и подотчетна парламенту страны. В Москве постоянный корпункт компании открыт в 1984 году. Программы RTVE принимаются в Москве по двум спутниковым каналам TVE-Canal Internacional и TVE-Canal 24 horas. 
              В Испании существуют два общенациональных телеканала: TVE-1 и TVE-2. В Каталонии и на Балеарских островах два канала ведут передачи на каталонском языке. CANAL-9 работает на валенсийском языке. На всей территории Испании также принимаются передачи двух частных каналов: Antena-3 и Tele-5. Многие гостиницы и бары оборудованы спутниковыми антеннами, что дает возможность смотреть программы других европейских стран.
              По закону о СМИ Испании, государственное радио и телевидение является "общественной собственностью" и обязано представлять точки зрения всех политических сил страны в соответствии с уровнем их представительства в парламенте. Оппозиция многократно указывала на то, что руководство Национального радио и телевидения Испании грубо нарушает эту конституционную норму.

1.2 Печать

              Ежегодно в Испании издаются несколько тысяч книг и ок. 120 ежедневных газет общим тиражом почти 3,3 млн. экземпляров. Самая популярная – независимая газета «Паис», за ней следуют «ABC», «Вангуардия», «Диарио-16», «Мундо» и др. 
              Испанская ежедневная газета El Mundo (Elmundo.es). В бумажном варианте это вторая по популярности ежедневная газета в Испании. А в электронном виде сайту принадлежит рекорд среди всех европейских онлайновых СМИ: 750 тыс. посетителей в день. Это самый популярная онлайновая газета во всем испаноязычном мире. Газета El Mundo открыла сайт десять лет назад, и начиная с 2003 г. он стал «очень прибыльным». В прошлом году сайт принес 1,3 млн евро чистой прибыли, если верить директору по развитию El Mundo. 
              Помимо большого числа общенациональных газет и журналов, в Испании продаются различные издания на английском, немецком, французском, итальянском и даже арабском языках. В регионах издаются несколько газет с новостями политической, культурной и светской жизни провинции, почти в каждом городе есть своя местная газета. Летом региональные газеты выходят с вкладышами на нескольких иностранных языках, где публикуются объявления рекламного характера и информация о культурных, спортивных и туристических событиях. В Бюро туризма можно получить бюллетени о культурной жизни городов, музеях и праздниках.

1.3 Радио

В Мадриде функционирует официальное Информационное агентство Испании (ЭФЭ - EFE - Editorial Falange Espanola, основано в 1939 г.). Радиовещание в Испании осуществляется с 1919 г. Имеется государственное радио - Национальное радио Испании. Работают 15 радиостанций - в Мадриде и в крупных провинциальных городах. Вещание ведётся по трём программам на собственно Испанию, её владения, а также на страны Азии, Африки, Ближнего Востока, Европы, Северной и Южной Америки (на 21 языке, в том числе на английском, испанском, французском, арабском). 
              В Испании существуют как государственные, так и частные радиостанции. Радиопередачи ведутся на испанском языке и на языках соответствующих автономных областей. Местные радиостанции в курортных зонах, специально для туристов, делают передачи на основных европейских языках (с 10.30 - английский язык, через час - немецкий, затем итальянский и французский). 
              Цифровое радиовещание в Испании началось в середине 2000 г. К 2002 работало 15 станций, вещающих 18 общегосударственных каналов. Вещанием было покрыто 50% страны, планируется, что к концу 2004 г. эта цифра вырастет до 80%. Программы для цифрового радиовещания создают как большие коммерческие станции, так и государственный вещатель. Кроме того, лицензии на цифровое радиовещание имеют все крупные газеты. Этот факт воспринимается некоторыми как препятствие к переходу радиовещания в цифровой формат, поскольку владельцы печатных СМИ не имеют опыта в бизнесе радиовещания как таковом.
              Ситуация с приемниками. Пока цена приемника составляет порядка 500 евро, а единственное преимущество, которое он предоставляет слушателю, — более высокое качество звучания, приемники не будут пользоваться заметным спросом. Общая идея заключается в том, что DAB является одной из множества платформ (FM, DRM, SDR в содружестве с WorldSpace, Интернетом) и что через несколько лет появятся устройства, способные принимать все эти сигналы, которые будут стоить не дороже современного УКВ-приемника.

8. Музыка

              Расцвет испанской музыкальной культуры, особенно в жанре церковной музыки, начался в 16 в. Ведущими композиторами той эпохи были мастер вокальной полифонии Кристобаль де Моралес (1500–1553) и его ученик Томас Луис де Виктория (ок. 1548–1611), прозванный «испанским Палестриной», а также Антонио де Кабесон (1510–1566), прославившийся сочинениями для клавесина и органа. В 19 в. после длительной эпохи застоя инициатором возрождения национальной музыкальной культуры стал Фелипе Педрель (1841–1922), основоположник новой испанской композиторской школы и создатель современного испанского музыковедения. В конце 19 – начале 20 в. испанская музыка получает европейскую известность благодаря таким композиторам, как Энрике Гранадос (1867–1916), Исаак Альбенис (1860–1909) и Мануэль де Фалья (1876–1946). Современная Испания дала таких всемирно известных оперных певцов, как Пласидо Доминго, Хосе Каррерас и Монтсеррат Кабалье. 
              Испанская музыка в её народных и профессиональных формах - наследие древней и богатой культуры. Её истоки - в высокоразвитом и устойчивом в своих традициях музыкальном искусстве древнейших обитателей страны - иберов, в 6 в. до н. э. смешавшихся с кельтами. Последующие завоеватели привносили свою музыкальную культуру, также накладывавшуюся на первоначальную иберийскую основу. Арабы, господствовавшие в Испании в VIII-XV вв., и цыганские племена, поселившиеся в XV в. в южной части полуострова, усилили привнесённый ранее различными выходцами с Ближнего Востока восточный колорит музыки Испании. 
              Исторические судьбы И. и её специфические географические условия определили многообразие местных музыкальных культур и стилей, из которых выделяются 5 основных: 
              1) Музыка басков - потомков древних иберов, в наиболее чистом виде сохранившая архаичные черты в ладовой сфере (особые виды диатоники) и в метроритмической структуре (5-дольные метры национальных песен и танцев); среди инструментов - духовые (чисту, альбока), различные барабаны (тун-тун, пандерета и др.). 
              2) Галисийская музыка, также обнаруживающая древнюю кельтскую основу; по колориту и ладовому складу (частое применение особых видов мелодического и гармонического мажора) является связующим звеном между испанской и португальской музыкой. В народной галисийской музыке преобладают лирические песенные формы. Национальный местный инструмент - гайта гальега (галисийская волынка). 
              3) Каталанская музыка (Каталония и Балеарские острова), стилистически близкая народной музыке Южной Франции, особенно Прованса (сказались культурные контакты в эпоху трубадуров); в ней песенные формы также преобладают над танцевальными, в ладовой структуре господствует мажоро-минор, наиболее частые размеры - 2- и 6-дольные. Среди инструментов - маленькая флейта пронзительного тембра (флювиоль) и тамбурин. 
              4) Кастильская музыка, которой наиболее присущи общеиспанские черты. Она богата и песенными, и танцевальными формами. Для неё характерны: стихотворная метрика романсов и сегидилий; мелос, сочетающий внутреннюю энергию с внешней сдержанностью и строгостью, господство диатоники, нередко очень своеобразно окрашенной, малый диапазон мелодий, преобладающие 3-дольные и смешанные метры, полиритмия и как главный аккомпанирующий и сольный инструмент - гитара. 
              5) Музыка Андалусии, представленная двумя основными типами: 
а) канте хондо (более поздний тип - фламенко), в котором древняя иберо-андалусийская основа смешалась с исполнительской манерой восточного происхождения (главным образом цыган), находит наиболее полное выражение в песенных формах (солеарес, канья, сигирийя, петенера, поло); 
б) собственно андалусийская. Экзотический колорит, присущий музыке Андалусии в целом, обусловлен повышенно экспрессивной манерой исполнения, особым ладо-гармоническим строем (тональная и ладовая переменность, бимодальность, увеличенные интервалы, обильная хроматика и орнаментика и т. п.). 
              Первые письменные памятники профессионального музыкального творчества в Испании (сборнки гимнов, записанных невмами), дошедшие до нас от вестготской эпохи (V-VIII вв.; особенно так называемый "Антифонарий короля Вам6ы", VII в.), показывают высокий уровень гимнотворчества и тесную связь этого жанра с народно-песенными истоками. Крупнейшим сочинителем гимнов и учёным-теоретиком был Исидор Севильский (560-636), автор трактата "Этимология" (3 раздела посвящены музыке). Другие выдающиеся авторы - Леандр из Севильи (VI в.), Евгений Толедский (умер в 656), Ильдефонсо (607-667).
              Реконкиста ускорила формирование национальной испанской культуры, в том числе музыкальной. Её первым проявлением стали героико-эпические песни (cantares de gesta) исторического содержания, культивировавшиеся уже в XII в. трубадурами и хуглярами (жонглёрами). Со временем эти песни трансформировались в романсы - музыкально-поэтическую форму, в которой сочетались профессиональное искусство трубадуров и народное творчество. Романсы, тематика которых охватывала все стороны жизни и быта испанского народа, пелись на народном испанском (романском) языке под аккомпанемент виуэлы (предшественницы гитары). 
              Трубадуры, поэзия и музыка которых достигли расцвета в XIV в., разрабатывали жанры: кантиги, альбады, пасторали, ретроэнсы. В народе были особенно распространены вильянсикос (песни сельского происхождения с разнообразной тематикой - от любовных до религиозных сюжетов - и развитой музыкальной и поэтической структурой) и кантарсильос - более простые по форме песни строфического членения с регулярным метром. Оба эти жанра интенсивно развивали крупнейшие композиторы 2-й половины XV - начала XVI вв. Х. де Анчиета, Ф. Пеньялоса и Х. дель Энсина - родоначальник испанского музыкального театра, драматург; затем Л. Фернандес, подготовивший своими "Фарсами и эклогами" (1514) создание лирической драмы, и Ж. Висенте (португалец по происхождению). 
              В XVI в. получила распространение инструментальная музыка, главным образом для виуэлы: прелюдии, тьентос (пьесы с полифоническим развитием типа ричеркара), диференсиас (вариации), фантазии, пьесы танцевального характера, в которых также широко использовались народные темы. Наиболее известные виуэлисты XVI в. - Л. Милан, Э. де Вальдеррабано, М. де Фуэнльяна, Л. де Нарваэс, А. Мударра, в XVII в. - Х. Марин. Имитационно-полифонический и вариационный стиль утвердились с XVI в. и в органной музыке, выдающимися мастерами которой были А. и Э. де Кабесон, позднее - Л. Венегас де Энестроса, Т. де Санта-Мария и Х. Кабанильес. 
              В эпоху Возрождения испанская полифоническая музыка достигла расцвета в творчестве К. Моралеса и Ф. Герреро, писавших и культовую, и светскую музыку, и особенно в сочинениях выдающегося представителя испанской культовой полифонии Т. Л. де Виктории. В Андалусии в это же время выдвинулись полифонисты Х. Васкес, Х. Наварро, Ф. де лас Инфантас, Ф. С. де Ланга; в Каталонии - Дж. Брудьё, М. Флека и П. А. Вила; в Валенсии - Х. Х. Перес и Х. Б. Комес; в Толедо - Б. Рибера, Х. Кабальеро и Б. Эскобедо. Появились значительные музыкально-теоретические и эстетические труды. Б. Рамос де Пареха в трактате "Практическая музыка" (1482) выступил против схоластических учений церковных авторитетов, развивая принципы равномерной темперации. Ф. Салинас написал трактат "Семь книг о музыке" (1577), содержащий записи многих испанских народных песен того времени. Д. Ортис в "Трактате о глосах" (1553) впервые теоретически обосновал искусство вариационной разработки (диференсиас). Выдающимися музыкальными теоретиками были также Х. Бермудо, Д. М. Дуран, Д. дель Пуэрто, М. де Бискарги. 
              Древнейшие памятники религиозной музыкальной драмы - "Поклонение волхвов" (XII в.) и "Успение девы Марии" (так называемая "Мистерия Эльче", XIII в.). В XIV в. зарождаются светские формы музыкального театра. Его своеобразие в эпоху Возрождения проявилось в эклогах - драматических сценах с музыкой на религиозные и светские сюжеты, преимущественно пасторального характера (крупнейшие представители - Х. дель Энсина, Л. Фернандес и Ж. Висенте). Специфический испанский оперный жанр сарсуэла (сложилась в XVII в.) - лирическая пьеса, в которой диалог чередуется с песнями и танцами; по характеру близка французской комической опере и немецкому зингшпилю. Она не развилась в большую оперу - этому препятствовало также господство итальянской оперы в Испании. В XVIII в. формируется лирическая музыкальная комедия тонадилья, сохранившая популярность до начала XIX в., - демократический жанр, тесно связанный с национальной тематикой и передовыми идеями испанского общества. Создатели тонадилий в XVIII-XIX вв. - Л. Мисон, П. Эстеве-и-Гримау, Б. де Ласерна и М. Гарсиа. 
              Среди крупных композиторов XVIII в. - А. Солер, В. Мартин-и-Солер, Р. Карнисер, Ф. Сорс (гитарист и автор театральных и инструментальных соч.). 
              С открытием консерваторий в Мадриде (1830) и Барселоне (1847) и постоянных оперных театров в Барселоне (1847) и Мадриде (1850) музыкальная жизнь активизировалась. С середины 60-х гг. XIX в. деятельность видных композиторов - М. Эславы, Ф. Барбьери, М. Фернандеса Кабальеро, позднее Т. Бретоны, Р. Чапи-и-Лоренте, А. Вивеса - была связана с мадридским театром "Сарсуэла". 
              В последней четверти XIX в. в Испании началось движение за возрождение художественно-самобытной национальной музыкальной культуры (так называемое Ренасимьенто), возглавленное композитором и музыкально-общественным деятелем Ф. Педрелем. Его музыкальные соч. (оперная трилогия "Пиренеи" и др.), теоретические труды и педагогическая деятельность оказали решающее влияние на формирование современной испанской композиторской школы. Основоположники новой музыки - ученики Педреля И. Альбенис, Э. Гранадос-и-Кампинья и М. де Фалья-и-Матеу. Творчество М. де Фальи - вершина современной испанской музыки, одно из высших достижений западноевропейской музыкальной классики XX в. Высокого уровня достигло в XX в. исполнительское искусство: выдвинулись пианисты Х. Турина, Р. Виньес, скрипачи П. Сарасате-и-Наваскуэс, Х. Манен, виолончелисты П. Касальс, Г. Касадо, гитаристы Ф. Таррега, М. Льобет, А. Сеговия, дирижёры Э. Ф. Арбос, Х. Итурби, певицы М. Гай. Э. Идальго, К. Супервиа, В. де лос Анхелес, Т. Берганса, П. Лоренгар. Среди музыковедов - Р. Митхана-и-Гордон, Ф. Гаскуэ, А. Саласар, Х. Субира, Э. Л. Чаварри, Э. М. Торнер и др. 
              В годы Национально-революционной войны 1936-1939 гг. в Испании широкое распространение получила массовая песня. Известные авторы революционно-патриотических песен - С. Бакарисе, Э. К. Чапи, К. Паласио. После установления франкистского режима многие испанские музыканты эмигрировали (М. де Фалья, П.Касальс, Х. Баутиста, Э. К. Чапи, К. Паласио). После 2-й мировой войны 1939-1945 гг. выдвинулись композиторы О. Эспла Триай, Э. Альфтер, Г. Питалуга, П. Соросабаль. Новое явление в музыкальной общественной жизни Испании - распространение массовой анонимной политической антифранкистской песни. 

9.       Список литературы и ссылки

Ссылки

http://www.spain.org.ru/cultura

http://ru.wikipedia.org/wiki/Культура_Испании

Литература:

Александров В., Испанские народные танцы, Л., 1959;

Levinson A., La Argentina. Essai sur la danse espagnole, P., 1928;

Hughes R. М., Spanish dancing, N. Y., 1948;

Brunelleschi E., Antonio and Spanish dancing, L., 1958.

Кузнецов К., Из истории испанской музыки, Этюды 1-5, "Музыка", 1937, Ї 20, 21, 23, 29, 32;

Грубер Р. И., Музыкальная культура Испании XV - начала XVII веков, в его кн.: История музыкальной культуры, М., 1953, т. 2, ч. 1, с. 337-406;

Пичугин П., Пламя за Пиренеями, "Советская музыка", 1966, Ї 6;

Subirá J., Historia de la musica espanola e hispanoamericana, Barcelona, 1953;

Salazar A., La música de Espana, Buenos Aires-México, 1953;

López Chávarri E., Música popular espanola, 3 ed., Barcelona, 1958;

Liberovici S. et Straniero М. E., Chansons de la nouvelle résistance espagnole, P., 1963;

Marco Т., La música de la Espana contemporánea, Madrid, 1970.

П. Ахундов, "Большая Российская энциклопедия"

Е. Я. Суриц, "Большая Российская энциклопедия"