Скульптура кінця XIX початку XX ст. як самостійний вид національного образотворчого мистецтва

Талантливого мастера приглашали оформлять здание почты в Варне, главный фасад Торгово-промышленной палаты в Бургасе. Паращук выполнил архитектурно-скульптурное обрамление Болгарского национального банка. Выдающемуся скульптору так и не удалось осуществить мечту жизни — возвратиться в Украину, — хотя бы для того, чтобы умереть на родине. В декабре 1963 Михаила Паращука не стало. Покой украинец обрел на софийском кладбище рядом с могилой Михаила Драгоманова.

 

2. Позен Леонид Владимирович

(1849—1921)

 

 Украинский  скульптор. Родился в местечке  Оболонь на Полтавщине. В родительском  поместье прошло детство будущего  скульптора, здесь получил он начальное образование. Увлекался рисованием. Когда Леониду исполнилось пятнадцать лет, поступил в пятый класс Полтавской губернской гимназии. После ее окончания родители настаивали, чтобы он поехал в Петербург поступать в Художественную академию. Но юноша в 1867 поступил в Харьковский университет, а через год перевелся на юридический факультет Петербургского университета. Закончил его в 1872 и стал работать помощником присяжного поверенного.

Оставив адвокатуру, Позен перешел на службу в Министерство юстиции, и почти сразу же его направили в Полтаву кандидатом на одну из должностей при окружном суде. В судах он проработал свыше 40 лет. Сначала следователем второго участка Полтавского уезда, затем статским, тайным советником, сенатором уголовного кассационного департамента. Но именно по приезде в Полтаву он возобновил свои художественные занятия. В 1877 году он вылепил из воска (этот материал навсегда остался основным в его творчестве) скульптурную группу «Извозчик». В скульптурной группе «На волах» Позен показал свою наблюдательность, глубокое знание крестьянского быта, умение тонко и художественно отобразить это в восковой фигуре. Когда в 1881 работа над скульптурой уже завершалась, в Полтаву приехал художник, один из основателей Товарищества передвижников Мясоедов. Он предложил Позену представить его скульптурную группу на очередной передвижной выставке. Позен подготовил два варианта, оба были утверждены на общем собрании Товарищества передвижников и появились на 10-й передвижной выставке.

Успех был огромный. Собственник фабрики художественного литья Верфель купил группу для отлива ее в бронзе. Впоследствии он многие годы систематически покупал произведения Позена, отливал их, устраивал выставки этих скульптур не только в России, но и в Италии, Англии, Германии, Голландии, Америке, где и торговал ими. Поэтому работы Позена известны во многих странах.

В 1891 Позен снова переехал в Петербург. Работая в прокуратуре Петербургского окружного суда, он продолжал поддерживать связи с художниками, деятелями искусств. В этом же году стал действительным членом Товарищества передвижников, а в 1894-м — действительным членом Академии художеств. На выставках Товарищества передвижников, Позен демонстрировал свыше 50 работ.

Тяжело переживал Позен в 1898 смерть художника Ярошенко. Пользуясь автопортретами художника, фотографиями и своей памятью, Позен создал три портрета Ярошенко. В 1912 бюст его работы был установлен на могиле Ярошенко в Кисловодске. После создания памятника Котляревскому в Полтаве Позен стал популярным скульптором. В начале сентября 1903 ему предложили работу над другим памятником — Гоголю, который был выполнен в 1915. События гражданской войны помешали его сооружению, и только в середине 1920-х памятник был установлен в начале Гоголевского бульвара.

В 1915 Академия художеств решила избрать Позена академиком, но скульптор отказался от этого высокого звания, сославшись на отсутствие у него академического художественного образования и заявив, что «давать это необходимо исключительно самым достойным».

Его жена Мария Федоровна тоже была художницей. Своих детей у Позенов не было. Они удочерили дочку умерших односельчан по фамилии Больба. Эта круглая сирота уже должна была уезжать с ними в Петербург, но накануне отъезда утонула, купаясь со своими сверстницами в озере. Позены очень переживали этот трагический случай.

Октябрьскую революцию Позен встретил уже почти в семидесятилетнем возрасте. Мария Федоровна рассказывала друзьям о том, как после революции к ним на квартиру пришли революционные матросы и застали их за работой в мастерской. Когда увидели там портреты известных писателей, художников, артистов, скульптуры «Нищий», «Пашня в Малороссии», стали расспрашивать, что они обозначают. Позен охотно объяснял. Матросы оставили скульптора в покое, посчитав, что его работы нужны народу. Умер Позен 8 января 1921, похоронен на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге. После смерти мужа Мария Федоровна передала скульптуры и документы Ленинградскому и Полтавскому художественным музеям.

 

3. Кавалеридзе Иван Петрович

(1887—1978)

 

 Украинский  скульптор, режиссёр кино и театра, сценарист. Народный артист УССР (1969). Родился в сельской семье  грузинского крестьянина Петра  Васильевича Кавалеридзе и украинской  селянки Килины Лукиничны Кухаренко  на хуторе Ладанский, (ныне село Новопетровцы, Роменский район, Сумская область).

Окончил отделение скульптуры Киевского художественного училища (1909). Учился на скульптурном отделении Петербургской Академии художеств (1909—1910), в Парижской скульптурной мастерской Аронсона (1910—1911). С 1912 — художник-декоратор «Русской золотой серии» кинофирмы П. Тимана и Ф. Рейнгарда. В 1918—1921 — режиссер театра украинской драмы при отделении Наробраза. С 1924 — художественный руководитель скульптурной мастерской в Харькове. Ещё в 1930-е приобрёл репутацию «диссидента»: ряд его фильмов («Колиивщина», «Прометей») был запрещён к показу, некоторые из памятников уничтожены, а ряд учеников и сотрудников репрессированы. Его самого от репрессий спасала только известность. В годы Великой Отечественной войны он работал в управе оккупированного немцами Киева, где занимал должность начальника отдела культуры.

После восстановления Советской власти театральное творчество Кавалеридзе оказалось под негласным запретом в Киеве (постановки его пьес осуществлялись в других городах).В 1944 — с.н.с. Академии архитектуры в Киеве.

Участвовал в создании памятников «Жертвам революции», а также княгине Ольге в Киеве (уничтожен в 1919, восстановлен в 1996), Шевченко в Ромнах (Сумская область), Григорию Сковороде в Киеве на Контрактовой площади (1977), в Лохвице (1922, восстановлен автором в бронзе в 1972), в Харькове (последний сооружён посмертно по проекту), большевику Артёму в городах Артёмовск и Славяногорск. Иван Кавалеридзе относится к той редкой породе людей, которых природа щедро наградила талантами. ЮНЕСКО назвала его украинским Микеланджело.

Кавалеридзе с конца 1920-х предпринимал собственные режиссерские опыты в кино. Они вошли в историю как авангардный эксперимент по поиску специфических пластических основ киноязыка, как уникальная попытка представить фильм своего рода движущейся и драматургически организованной скульптурой. Сюжеты лент Кавалеридзе неизменно избирал эпические, монументальные уже по материалу: «Ливень» («Офорты к истории гайдаматчины», 1929), «Перекоп» (1930), «Штурмовые ночи» (1931), «Колиивщина» (1933), «Прометей» (1935). Его «Наталка-Полтавка» (1936) стала первым фильмом-оперой, которой рукоплескала Америка и Европа. Сценарист и художник собственных фильмов «Запорожец за Дунаем» (1937), «Григорий Сковорода» (1958), «Гулящая» (1961). Умер в возрасте девяносто одного года. В Киеве существует мемориальный дом-музей Кавалеридзе.

 

4. Заключение: Новая украинская волна.

 

За всю историю Украины, так сложилось, что временная граница 1991 года, принципиальная в общественно-политической истории страны, в ее художественном прогрессе. Искусство и на этот раз оказалось способным опередить время, чуть ли не первым откликнуться на общественно - культурные изменения, которые состоялись в стране в середине 1980-х, а то и стимулировать их. Именно тогда, в годы "перестройки", когда было сломано продолжительные идеологические границы, снято советские политико-пропагандистские установки, начался новый период в развитии отечественного искусства. На художественную сцену вернулись до сих пор запрещенные, отброшенные или забытые традиции, явления, имена, произведения - от сызнова открытых украинского барокко и авангарда начала XX ст. к андеграунду 1950- 1980-х лет, которые десятилетиями сохраняли художественные стоимости предыдущих эпох. После продолжительной отдаленности от мирового художественного пространства украинское искусство активно подключилось к его проблематике, настигая утраченное, творчески переосмысливая другие для него предложения. Годы "перестройки" выдвинули новое мощное поколение художников, ту "новую украинскую волну", которая и очертила руководящую творческую проблематику времени, привлекла широкое внимание к искусству Украины. Искусство второй половины 1980-х - начала 2000-х лет уже сегодня осознается как важный этап в развитии отечественной художественной культуры, в котором можно выделить два периода. Конец 1980-х - начало 1990-х лет стал для отечественного искусства временами стремительного взлета с бурными выставками в Украине и за границей, распространением новых форм и видов художественного высказывания, эстетичных моделей и идеологий. В творческую практику вошли такие виды искусства, как инсталляция, асамбляж, разные художественные акции, перформанс, видеоарт, заметное место заняли разные виды фотографии, которая не только дополнили традиционные живопись, скульптуру и графику, а и перекодировали устойчивое художественное на визуальное искусство, образные измерения которого больше отвечают особенностям современной культуры. Традиционные искусства тоже расширили свой образно-пластический диапазон: в живопись, графику и скульптуру вошли разные нефигуративные, абстрактные средства художественного высказывания, сюжетно-содержательные сопоставления, парадоксальная метафористика. Традиционная картина изменила свои приметы, то приближаясь к художественному объекту, то превращаясь на своеобразный пластический текст. Скульптура обогатилась новыми материалами, темами, эстетичными признаками, все чаще сближаясь с инсталляцией и разными видами художественных объектов. Новые компьютерные технологии беспредельно расширили возможности графики, ввели в ее структуры живописные приемы, фотографию и т.п.

В искусство вернулись такие отброшенные советской системой ценности, как авторская позиция, творческая индивидуальность, самобытное видение мира, непохожесть выражения, весомость и значимость собственного мировоззрения. На художественную сцену вернулся и зритель - одна из главных действующих лиц художественного процесса. Теперь уже не как безличный, статистический фактор, не как олицетворение государства чьи идеологии, а как живая, активная личность с собственными вкусами, вкусами, эстетичными потребами, которая хочет свободно избирать в широком пространстве искусства то, что ей близкое и интересное, которая растет и меняется, а потому ждет изменений и от искусства. Найти своего зрителя становится одной из главных проблем художника. А это, в свою очередь, заставляет многих художников переосмысливать направление своего творчества, определять новые приоритеты, часто коренным образом менять тематику, стиль, художественный язык работ.

 

 

 

 

 

 

 

Использованная литература.

 

1. Галина Скляренко " Мистецтво України " Київ" Мистецтво " 2003 р.
2. Художня Рада проекту "Українське мистецтво- традиції та сучасність" 2006 р.
3. «Скульптура», Москва 1974г.
4. Сергей Семенов «Скульптура», украинский деловой журнал «Эксперт» / Культура / №11 (156) 17 марта 2008 г.