Скульптура кінця XIX початку XX ст. як самостійний вид національного образотворчого мистецтва

Міністерство охорони здоров'я України

Запорізький державний медичний університет

Кафедра суспільних дисциплин.

 

 

 

 

 

 

Контрольна робота з культурології та українознавства

на тему «Скульптура кінця XIX початку XX ст. як самостійний вид національного образотворчого мистецтва».

 

 

 

 

 

 

Студентки 1 курсу 5 групи

фармацевтичного факультету

заочного відділення:

Нежина О.В.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Запоріжжя, 2008р.

 

План:

 

1. Введение: Скульптура как вид искусства.
2. История развития украинской скульптуры конца 19 начала 20 столетия.
3. Сподвижники развития скульптуры на Украине.
1. Паращук Михаил Иванович
2. Позен Леонид Владимирович
3. Кавалеридзе Иван Петрович
4. Заключение: Новая украинская волна.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Введение: Скульптура как вид искусства.

 

Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - высекаю, вырезаю), ваяние, пластика (греч. plastike, от plasso - леплю), вид изобразительного искусства, основанный на принципе объёмного, физически трёхмерного изображения предмета. Как правило, объект изображения в скульптуре - человек, реже - животные (анималистический жанр), ещё реже - природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Постановка фигуры в пространстве, передача её движения, позы, жеста, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы, архитектоническая организация объёма, зрительный эффект его массы, весовых отношений, выбор пропорций, специфических в каждом случае характер силуэта являются главными выразительными средствами СКУЛЬПТУРЫ Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе наблюдённых в натуре анатомических (структурных) особенностей той или иной модели. Различают две основные разновидности скульптуры: круглую скульптуру, которая свободно размещается в пространстве, и рельеф, где изображение располагается на плоскости, образующей его фон. К произведениям круглой скульптуры, обычно требующей кругового обзора, относятся: статуя (фигура в рост), группа (две или несколько фигур, составляющих единое целое), статуэтка (фигура, значительные меньшая натуральной величины), торс (изображение человеческого туловища), бюст (погрудное изображение человека) и т. д. Формы рельефа варьируются в зависимости от его назначения и положения на архитектурной плоскости (фриз, фронтонная композиция, плафон и т. д.). По высоте и глубине изображения рельефы подразделяются на низкие - барельеф, высокие - горельеф, углублённые и контррельефы. По содержанию и функциям скульптура делится на монументально-декоративную, станковую и так называемую скульптуру малых форм. Хотя эти разновидности скульптуры развиваются в тесном взаимодействии, у каждой из них есть свои особенности. Монументально-декоративная          Скульптура рассчитана на конкретное архитектурно-пространственное или природное окружение. Она носит ярко выраженный общественный характер, адресуется к массам зрителей, размещается прежде всего в общественных местах - на улицах и площадях города, в парках, на фасадах и в интерьерах общественных сооружений. Монументально-декоративная скульптура призвана конкретизировать архитектурный образ, дополнять выразительность архитектурных форм новыми оттенками. Способность монументально-декоративной скульптуры решать большие идейно-образные задачи с особой полнотой раскрывается в произведениях, которые называют монументальными и к которым обычно относят городские памятники, монументы, мемориальные сооружения. Величавость форм и долговечность материала соединяются в них с приподнятостью образного строя, широтой обобщения. Станковая скульптура, прямо не связанная с архитектурой, носит более интимный характер. Залы выставок, музеев, жилые интерьеры, где её можно рассматривать вблизи и во всех деталях, являются обычной её средой. Тем самым определяются особенности пластического языка скульптуры, её размеры, излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр). Станковой скульптуре в большей мере, чем монументально-декоративной, присущи интерес к внутреннему миру человека, тонкий психологизм, повествовательность. Скульптура малых форм включает широкий круг произведений, предназначенных преимущественно для жилого интерьера, и во многом смыкается с декоративно-прикладным искусством. К скульптуре малых форм принадлежат также монеты, медали и геммы.

Назначение и содержание скульптурного произведения определяют характер его пластической структуры, а она, в свою очередь, влияет на выбор скульптурного материала. От природных особенностей и способов обработки последнего во многом зависит техника скульптуры. Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п.) служат для лепки; при этом наиболее употребительными инструментами служат проволочные кольца и стеки. Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и др.) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного высвобождения как бы скрытой в нём объёмной формы; для обработки каменного блока применяются молоток (киянка) и набор металлических инструментов (шпунт, скарпель, троянка и др.), для обработки дерева - преимущественно фасонные стамески и свёрла. Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п.), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм. Для воспроизведения скульптуры в металле прибегают также к гальванопластике. В нерасплавленном виде металл для скульптуры обрабатывается посредством ковки и чеканки. Для создания керамических скульптур употребляются особые сорта глины, которая обычно покрывается росписью или цветной глазурью и обжигается в специальных печах. Цвет в скульптуре встречается с давних пор: хорошо известна раскрашенная скульптура античности, средних веков, Возрождения, барокко. Скульпторы 19-20 вв. обычно довольствуются естественным цветом материала, прибегая в необходимых случаях лишь к его однотонной подкраске, тонировке. Однако опыт 1950-60-х гг. свидетельствует о вновь пробудившемся интересе к полихромной скульптурой. Схематически процесс создания скульптурного произведения можно расчленить на ряд этапов: лепка (из пластилина или глины) эскиза и этюдов с натуры; изготовление каркаса для крупой скульптуры или щита для рельефа (железные стержни, проволока, гвозди, дерево); работа на вращающемся станке или вертикально укрепленном щите над моделью в заданном размере; превращение глиняной модели в гипсовую с помощью "чёрной" или "кусковой" формы; её перевод в твёрдый материал (камень или дерево) с использованием пунктировальной машины и соответствующей техники обработки или отливка из металла с последующей чеканкой; платинировка или подкраска изваяния. Известны также произведения скульптуры, созданные из твёрдых материалов (мрамор, дерево) без предварительной лепки глиняного оригинала (т. н. техника taille directe, т. е. прямой рубки, требующая исключительного мастерства)

 

2. История развития украинской скульптуры конца 19 начала 20 столетия.

 

В украинской скульптуре с начала 19 в. совершается переход от средневековых религиозных форм к светским; развиваясь в русле общеевропейских стилей - барокко и классицизма, она сочетает пафос утверждения новой государственности, а затем и просветительских гражданских идеалов с осознанием новооткрытой пластической красоты реального мира. Во 2-й половине 19 - 1-й половине 20 вв. складывается академическая школа украинской скульптуры, которую представляет плеяда выдающихся мастеров. Патриотический пафос, величавость и классическая ясность образов характеризуют творчество А.Позена, И.Кавалеридзэ, А.Попэля, М.Паращука.

Во 2-й половине 19 в. в украинской и западно-европейской скульптуре находит отражение общий процесс демократизации искусства. Классицизму, который теперь перерождается в салонное искусство, противостоит реалистическое движение с его открыто выраженной социальной направленностью, признанием повседневной жизни, достойной внимания художника, обращением к теме труда, к проблемам общественной морали. Реалистическая украинская скульптура 2-й половины 19 в. развивается под сильным влиянием живописи передвижников. Характерная для последних глубина размышлений над историческими судьбами родины отличает и скульптурное творчество А.Попэля. В скульптуре утверждаются сюжеты, взятые из современной жизни, крестьянская тема.

 

В реалистическом искусстве 2-й половины 19 в. уход многих мастеров от прогрессивных общественных идей стал одной из причин упадка монументально-декоративной скульптуры. Другими его причинами были исторически неизбежная в условиях развитого капитализма утрата скульптурой возможности выражать общезначимые идеалы, нарушение стилистических связей скульптуры с архитектурой, распространение натуралистических течений. Попытки преодоления кризиса типичны для скульптуры конца 19 - начала 20 вв. В поисках устойчивых духовных и эстетических жизненных ценностей она развивалась разнообразными путями (импрессионизм, неоклассицизм, экспрессионизм и т. д.). Мощное воздействие на все национальные школы оказывает глубоко проникающее в жизнь и в законы реалистической пластики творчество О. Родена, А. Майоля, Э. А. Бурделя во Франции, Э. Барлаха в Германии, И. Мештровича в Хорватии. Выражением прогрессивных тенденций украинской скульптуры этого периода становится искусство украинских мастеров. Вместе с обновлением содержания меняется и художественный язык скульптуры, повышается значение пластически-выразительной формы.

В условиях кризиса буржуазной культуры в 20 в. развитие скульптура принимает противоречивый характер и зачастую связано с различными модернистскими течениями и формалистическими экспериментами кубизма (А. П. Архипенко, А. Лоран), конструктивизма (Н. Габо, А. Певзнер), сюрреализма (Х. Арп, А. Джакометти), абстрактного искусства (А. Колдер) и т. п. Модернистские тенденции в СКУЛЬПТУРЫ, порывающие с национальными реалистическими традициями, приводят к полному отказу от изображения действительности, нередко - к созданию декларативно антигуманистических образов.

 

3. Сподвижники развития скульптуры на Украине.

 

1. Паращук Михаил Иванович

(1878—1963)

 

Украинский скульптор. Родился в селе Варваринцах на Тернопольщине в крестьянской семье. В соседнее село Струсив приехали украшать костел польский резчик Киндельский и фигуралист Станислав Вуйцик. Они поручили Михайлику, бывшему тогда еще учеником, помогать по резным делам на иконостасе. Вскоре выяснилось, что у него талант не только к орнаментальной резьбе по дереву, но и к фигурной. И Вуйцик решает взять мальчика помощником для выполнения лепных украшений в городской ратуше Нового Сонча (Польша). Паращук осваивает практические навыки по пластике и пространственному моделированию, изучает свойства материалов. Первые работы ученика оценили еще в начале 1890-х. Однажды голова городской управы Нового Сонча заказал Вуйцику свой скульптурный портрет. Михась тоже попытался изваять «голову головы». А когда появились две головы, то стало трудно отличить, какая из них — учительская работа, а какая — удачный опыт ученика.

Учителю стало жаль отправлять способного мальчонку обратно в Варваринцы к тяжелому крестьянскому труду. Он написал рекомендательное письмо краковскому реставратору скульптуры в Вавельском замке Игнацию Шопинскому. Четырехлетнее пребывание в Кракове дало направление дальнейшей судьбе Паращука. Он приобрел опыт в реставрации старинных скульптур, совершенствовал знания по пластике, овладел техникой металлического литья, ваяния, резьбы по камню и в то же время посещал скульптурные студии профессора Барабаша в Краковской академии. Его манила свобода выбора тем и средств ваяния, вечным помощником оставаться не хотел. И со временем Паращук отправился в Вену, чтобы поступить в известную академию искусств. Но случилось так, что из-за материальных лишений студент вернулся во Львов и продолил учебу в политехническом институте у профессора Антона Попеля. Практическое искусство Паращука перенослось на строительные площадки оперного театра, где Михаил вместе с другими скульпторами украшал фасад. Позднее ученик Попеля создал высокохудожественные ордерные капители для колонн и пилястров, а также обработал проекты капителей для вестибюля музея этнографии и художественного промысла и университетской библиотеки.

Учеба и практические студии у известных европейских скульпторов, среди которых были Венцель, Роден, Жульен, способствовали творческой эволюции молодого скульптора. Серия портретов украинских художников, сделанная во Львове (Василия Пачовского, Петра Карманского, Михаила Яцкива, Станислава Людкевича), обозначена оригинальной манерой ваяния, которая основана на сочетании двух способов — выглаживания формы и пересечения ее полосами и вмятинами. Такая экспрессия формы помогла художнику как можно тоньше передать характер.

Паращук в основном работал в жанре портрета и монументально-декоративной скульптуры, удивительно мастерски переосмыслив средства древних художественных стилей — барокко и классицизма, — и достиг большого разнообразия пластической интерпретации образа. Паращук соединил экспрессию, динамику со статичностью и равновесием, синтезировал традицию и новизну, раскрыл борьбу противоположных начал, через контрасты и трагизм дошел до красоты и гармонии. Тем не менее в основе его поисков всегда был человек как первоэлемент народа, из которого он сам вышел и в который перешел.

На работы скульптора мюнхенского периода ощутимо влиял символизм. Паращук подчеркивал в людях поиск чего-то желаемого, но не всегда достижимого. Теперь образы интеллигентов обозначены печалью и разочарованием. Об увлечении символизмом свидетельствуют и фигурные композиции «Без потехи», «После», «Материнство».

Михаил Паращук творил даже в крайне неблагоприятных обстоятельствах. Из-за усиления влияния реакционного чиновничества и интеллигенции, активизировавшихся после поражения первой русской революции, проект памятника Шевченко в Киеве (авторы — Михаил Паращук и барон фон Мецензеффи), к сожалению, не смог победить на конкурсе. «Добро» получила сухая академическая работа. Но Паращук не разочаровался. Не испугал его даже печально лагерь для пленных Австрии Талергоф. Он организовал с группой узников побег, прибыл в Вену, и в доме украинского парламентария Николая Василько снова творил.

Так уж сложилось, что в тяжелейшие периоды истории, когда воскресала украинская государственность, художники становились законодателями, должностными лицами, дипломатами. Не обошла эта миссия и Михаила Паращука. В годы УНР он на дипломатической работе в Эстонии — в качестве секретаря миссии и переводчика, со временем — советника украинского посольства в Латвии. После ликвидации посольств УНР в балтийских республиках Паращук проживал в Бадене у бывшего украинского посла Вальдемара Кедровского. Он обустроил небольшую мастерскую. И начался новый творческий подъем — скульптор-изгнанник лепит бюст писателей Александра Олеся и Спиридона Черкасенко, руководителя правительства ЗУНР Евгения Петрушевича, тогдашнего главы эмиграционного правительства УНР Андрея Ливицкого. А посетив Мюнхен, Паращук, как и десять лет назад, получил приглашение преподавать скульптуру. В 1921 Михаил Паращук выхлопотал разрешение на постоянное проживание в Софии, куда прибыл в составе гуманитарной миссии Международного Красного Креста. Нужно было начинать все сначала. И, словно почувствовав стремление талантливого украинца к творчеству, к нему обратились первые в Болгарии заказчики — лидеры социал-демократов Георгий Димитров и Васил Коларов — с просьбой изваять бюст руководителя партии болгарских социалистов-радикалов Димитра Благоева, лежавшего тогда больным. Паращук за короткий срок создал скульптурный портрет: Благоев выглядел волевым человеком, побеждающим старость и болезни. Далее были бюсты поглощенного заботами министра образования Стояна Омарчевского, вдохновенных поэтов Пейо Яворова, Христо Ботева. Скульптор превыше всего стремился увидеть неповторимость человеческой личности.