Шоу- бизнес в структуре индустрии города

Необходимо отметить, что  в сфере шоу-бизнеса преобладают  услуги, для которых развлекательная  функция является определяющей. В  данном случае имеются в виду услуги массовой или популярной культуры, противопоставляемые, прежде всего, так  называемой высокой (элитарной) культуре. Можно выделить две группы функций, которые выполняет культура, и  которые важны в данном конкретном аспекте:

   * с одной стороны,  это удовлетворение в отдыхе, в физической и эмоциональной  разрядке, в развлечении;

   * с другой стороны,  удовлетворение потребности в  духовном возвышении, во внутренней  гармонии, в приобщении к прекрасному,  в самопознании и познании  окружающего мира[7, c.15].

Первые зрелищные коммерческие мероприятия проводились ещё  в древнем мире. В древней Греции любимыми видами развлечений являлись театр и спортивные состязания, а  в древнем Риме наибольшей популярностью  пользовались бои гладиаторов. Если театральные постановки требовали  от зрителя некоторой культурной подготовки, то созерцанием спортивных и гладиаторских турниров могла  наслаждаться самая невзыскательная  публика.

Высокий спрос на зрелища  привел к появлению профессиональных организаторов и профессиональных исполнителей. Обучение гладиаторов  и организацией их «гастролей» занимались владельцы гладиаторских школ (ланисты). С развитием масштабных зрелищ в  древнем мире появляется и прообраз тотализатора – букмекеры принимали  ставки на победу той или иной команды  гладиаторов, часть от выигрыша шла  ланистам, выставлявшим эти команды. Поскольку профессия гладиатора была смертельно опасной, ею заставляли заниматься преимущественно рабов. Однако далеко не все гладиаторы занимались боями на арене «из-под палки». Известно, что среди гладиаторов  были «звезды», которые отказывались бросать эту профессию, даже когда  им дарили свободу. Самые удачливые  гладиаторы получали от поклонников  и устроителей боев богатые подарки, а также проценты от ставок в тотализаторе.

С гибелью античной цивилизации  исчезли и присущие ей зрелищные  мероприятия. В средневековой Европе культ христианского аскетизма  хотя и не уничтожил тягу простых  людей смотреть на выступления бродячих жонглеров и скоморохов, но, по крайней  мере, заставил считать зрелища постыдной  забавой простонародья. Свою лепту  в осуждение «бесовских игрищ» внесли как Реформация, так и Контрреформация. Зрелища были реабилитированы в  эпоху нового времени, когда стала  развиваться индустрия досуга как  часть сферы услуг. Так, в России легализация «различного рода публичных  увеселений и простонародных забав» произошла лишь в 1854, когда дирекция казенных театров получила монопольное  право на организацию эстрадных  представлений, и только в 1882 были отменены всякие ограничения на частное предпринимательство  в концертно-эстрадной деятельности[8, c.54].

В период вступления в XIX-XX вв сначала Западной Европы и США, а  позднее и других стран в эпоху  бурного развития рыночных отношений  театральное искусство и театрализованные действия, также, как и другие виды услуг, стали во все большей степени  испытывать на себе влияние рыночных законов. Здесь, как и в любой  другой сфере бизнеса в явной  форме стали проявляться «спрос»  и «предложение», произошло разделение на «производителей» и «потребителей» товаров (культурных произведений) и  услуг (театрализованных действий). На рубеже XIX и XX веков впервые возникла и сразу же была удовлетворена  потребность в новых формах соединения произведений искусства с их потребителями, в организации «рынка искусства». До начала эры «массовой культуры»  все виды искусства либо имели  традиционные, использовавшиеся столетиями институциональные формы (театр, цирк), либо, по всеобщему мнению, не нуждались  в таковых — как творчество художника, композитора или поэта. С конца XIX века, с одной стороны, произведения искусства оказались  тиражируемы, количество произведений искусства всех видов резко увеличилось; с другой стороны, огромная масса  произведений искусства стала выпускаться  с расчетом на массовое потребление. Новыми явлениями в культурной жизни  выступили система организации  потребления культуры и инициация  спроса на произведения искусства.

   Формирование рыночного  отношения к культурным ценностям,  расширение музыкального рынка  и его универсальность привели  к созданию мощной музыкальной  индустрии, которая заняла должное  место в общей структуре индустрии  досуга. Распространение популярной  музыки приобретает новые масштабы в начале XX в. с развитием научно-технического процесса; с ним связано масштабное производство простейших носителей информации – грампластинок и начало радиовещания. В результате технического прогресса изменились особенности не только восприятия музыки, но и музыкальной деятельности в целом. Музыка,  записанная на грампластинку, а впоследствии на магнитную кассету, компакт-диск, сегодня является неотделимой частью индустрии культуры. Исполненное музыкальное произведение записывается, записи затем тиражируются и передаются радиостанциями, телеканалами, что дает возможность практически неограниченно воспроизводить эту музыку. Музыка, как и многие другие виды искусства, становится индустрией с различными областями – классической, легкой, рок-, поп-, народной и джазовой музыки, дифференцированным рынком сбыта и представления на нем своей продукции (система «звезд», оценки сочинений и исполнителей, шоу-бизнеса, а также организация рекламных турне, фестивалей).

В развитии и распространении  легкой, народной и рок-музыки ключевую роль играют средства массовой информации и индустрия звукозаписи. Они, наряду с многочисленными концертными  агентствами и менеджерами, являются организаторами турне, концертов, фестивалей и других массовых музыкальных мероприятий. Рынок грампластинок, аудиокассет  и компакт-дисков с записями народной и легкой музыки является самым мощным в экономическом смысле культурным рынком в мире[7,c.56].

 Вплоть до начала XX века перед шоуменами стояла  проблема – на одно представление  невозможно было собрать много  людей. Лишь с появлением сперва  звукозаписывающих устройств и  радио, а затем кино и телевидения  шоу-бизнес приобрел подлинные  масштабы «зрелища для всего  народа». Если до «молодежной  революции» 1960-х потребителями зрелищ  являлись главным образом взрослые  люди, то затем произошел резкий  сдвиг. Современная шоу-индустрия  связана в основном с молодежной  культурой.

В странах постсоветского пространства понятие «шоу-бизнес»  появилось сравнительно недавно - в  середине 1980-х гг. и заменило существовавшее ранее:«советская эстрада». Сам термин «эстрада» возник в отечественном  искусствознании в начале ХХ в. и  объединял все разновидности  искусства легко воспринимаемых жанров. За рубежом, в Западной Европе и Америке, - это мюзик-холлы, варьете, кабаре, шоу. Эстрадному искусству свойственны  такие качества, как открытость, лаконизм, импровизация, праздничность, оригинальность, зрелищность.

Развиваясь как искусство  праздничного досуга, эстрада всегда стремилась к необычности и разнообразию. Можно подразделить на три группы:

   * -концертная эстрада  (ранее называвшаяся “дивертисментная”)  объединяет все виды выступлений  в эстрадных концертах;

   * -театральная эстрада  (камерные спектакли театра миниатюр, театров- кабаре, кафе-театров или  масштабное концертное ревю, мюзик-холл, с многочисленным исполнительским  составом и первоклассной сценической  техникой);

   * -праздничная эстрада  (народные гуляния, праздники  на стадионах, насыщенные спортивными  и концертными номерами, а также  балы, карнавалы, маскарады, фестивали  и т.д.).

Своими корнями эстрада  уходит в далёкое прошлое, прослеживающееся в искусстве Египта, Греции, Рима; её элементы присутствуют в представлениях странствующих комедиантов-скоморохов (Россия), шпильманов (Германия), жонглёров (Франция), франтов (Польша), маскарабозов (Средняя Азия) и т.д.

Сатира на городской быт  и нравы, острые шутки на политические темы, критическое отношение к  власти, куплеты, комические сценки, прибаутки, игры, клоунская пантомима, жонглирование, музыкальная эксцентрика явились  зачатками будущих эстрадных  жанров, родившихся в шуме карнавальных и площадных увеселений[5, c.35].

Зазывалы, которые при  помощи прибауток, острот, весёлых куплетов сбывали любой товар на площадях, рынках, впоследствии явились предшественниками  конферанса. Всё это носило массовый и доходчивый характер, что и явилось  непременным условием существования  всех эстрадных жанров. Все средневековые  карнавальные артисты не играли спектаклей.

Основой представлений была миниатюра, что отличало их от театра, главной особенностью которого являются элементы, связывающие действие воедино. Эти артисты не изображали персонажей, а всегда выступали от собственного имени, напрямую общаясь со зрителем. Это и сегодня одна из отличительных  черт эстрадного искусства.

После октябрьской революции  сформировалось понятие “эстрада” (от латинского “strata” – подмостки) как направление в искусстве. В силу массовой популярности эстрадного искусства радио и телевидение  широко использовали его жанры. Многие произведения фиксировались в грамзаписи.

Искусство советского периода  агитировало, воспитывало и развлекало в рамках существовавшей идеологии. Признание развлекательного искусства  нашло подтверждение в проведении конкурсов, фестивалей, получении популярными  артистами государственных премий.

Следует сказать, что вплоть до начала 20 в. перед шоуменами стояла проблема – на одно представление  невозможно было собрать много людей. Лишь с появлением сперва звукозаписывающих  устройств и радио, а затем  кино и телевидения шоу-бизнес приобрел подлинные масштабы «зрелища для  всего народа».

Если до «молодежной революции» 1960-х потребителями зрелищ являлись главным образом взрослые люди, то затем произошел резкий сдвиг. Современная  шоу-индустрия связана в основном с молодежной культурой.

ГЛАВА 2. ТЕНДЕНЦИИ ФУНКЦИОНИРОВАНИЯ СОВРЕМЕННОГО ШОУ-БИЗНЕСА КАК ЧАСТИ  ИНДУСТРИИ ДОСУГА

2.1. Структура и тенденции  функционирования современного  шоу-бизнеса

На сегодняшний день четкой грани, а тем более противоположности  между видами искусств и отдельными художественными произведениями, предназначенными для удовлетворения возвышенных  духовных потребностей, с одной стороны, и служащих развлечению, с другой, нет. Первые не только обогащают душу, но и развлекают, вторые – не только заполняют досуг, но и оказывают  немалое воздействие на человека. Грань между потребностями двух типов далеко не абсолютна, и порой  они пересекаются. И те, и другие потребности присущи каждому  человеку. Однако их глубина у всех людей выражена в разной степени. Для человека, живущего в условиях современной цивилизации, то есть регулярно  проводящего много часов в  замкнутых небольших помещениях, в пути на работу и с работы, занимающегося нередко однообразным трудом потребность в отдыхе и разрядке необходима ежедневно. Отсюда и большая частота обращения к тем сферам, которые обеспечивают удовлетворение этих потребностей. Таким образом, в целом, услуги в сфере шоу-бизнеса являются для человека в большей степени развлечением[12].

Шоу-бизнес – это крупная  и быстро развивающаяся сфера  мировой экономики, приносящая многомиллиардные доходы. Привлекательность и прибыльность шоу-бизнеса в развитых странах  мира обусловлены быстрым расширением  сферы услуг в целом, растущими  потребностями населения в услугах  индустрии развлечений, стремительным  развитием научно-технического прогресса  и технологий, глобализацией рынков. Наряду с этими тенденциями наблюдается  значительное увеличение конкуренции  в сфере шоу-бизнеса, растущее значение системы взаимоотношений с потребителями, степени удовлетворения их потребностей.

Особенно стремительно шоу-бизнес стал развиваться в странах западной цивилизации в последней трети 20 в. Люди, живущие в странах «золотого  миллиарда», изъявляют желание и  получают возможность удовлетворять  свои постоянно возрастающие потребности  в досуге. Именно для удовлетворения вкусов «массовой публики» изыскиваются все новые способы развлечения  – таланты, эпатирующие зрелища, дорогостоящие шоу, высокие технологии. За пределами стран европейской  цивилизации шоу-бизнес развивается  менее активно, как одно из проявлений вестернизации и американизации.

В современном шоу-бизнесе  сложилось свое разделение труда, весьма отличное от того, что присуще материальному  производству. Важная роль отводится  автору или исполнителю, что придает  этой индустрии высокую степень  персонализации. Однако роль продюсера, импресарио, менеджера, промоутера, а  также других участников этого бизнеса  настолько велика, что без них  культурное явление не состоится.

Если говорить о структуре  современного шоу-бизнеса, то можно  отметить, что существует условное деление на следующие сегменты:

   * Телевидение:

Кино;

Развлекательные программы;

Музыкальные программы;

Научно-фантастические программы  и тд

   * Театр

   * Радио

   * Концертно-зрелищная  деятельность[13].

Услуги в сфере шоу-бизнеса  должны быть нацелены на привлечение  максимально широкой зрительской  аудитории. Для этого необходимо выполнение двух условий:

1) услуги в сфере шоу-бизнеса  должны быть просты и понятны  большинству потенциальных потребителей, то есть зрелищные продукты  должны подчиняться вкусам большинства;

2) услуги в сфере шоу-бизнеса  должны быть легкодоступны как  с помощью организаций, непосредственно  осуществляющих показ зрелищ, так  и с помощью средств коммуникации. При этом круг людей, обращающихся  к средствам массовой информации, как правило, гораздо больше, чем  тех, кто пользуется услугами  соответствующей организации в  сфере шоу-бизнеса. Это является  одной из ключевых тенденций  в развитии современного шоу-бизнеса.  Объектом в системе шоу-бизнеса  выступает услуга. Услугой в шоу-бизнесе  является зрелище, удовлетворяющее  потребности массового зрителя  в развлечении.