Сады Камней в Японии

        Мост  является логическим продолжением  дорожки, но часто в композиции  он играет лишь декоративную  роль, и в этом случае дорожка  к нему не ведет. В литературных  источниках есть упоминания о  том, что различные изображения, и фигуры животных в том  числе, иногда включаются в общую  композицию дальневосточного сада.  
           Сад раскрывается зрителю не только в пространственном, но и во временном объеме. В нем одновременно ощущаешь скоротечность мгновений и величавую поступь времени. Недаром японцы оставляют в садах остовы уже отживших сухих деревьев, которые соседствуют с молодыми цветущими или плодоносящими. Под деревьями - ветхие пни, которые зарастают мхом и папоротниками, а тут же рядом - молодая поросль. Такие композиции демонстрируют красоту естественного хода жизни.  
            В устройстве японского сада действует принцип асимметрии: ни один из предметов не должен быть равен по размеру другому, как не должны они быть размещены параллельно. Благодаря внимательному отношению к деталям и продуманному расположению необычных и красивых элементов ландшафта (камень или узор дорожек, сухая коряга или растение, ручей или водопад, скульптура или фонарь) художник - создатель сада, рисует пейзаж. Учитывается даже отражение элементов ландшафта в зеркале воды и рисунок тени, которую отбрасывают предметы. Создатели сада любят играть не только цветом, но и фактурой, как, например, в саду мхов. Кроме форм, красок, линий мир полон запахов и звуков: запах чистой родниковой воды, пение цикад в вечерней траве, болтовня ручейка: Звуки, как и запах, используют при создании сада. Часто японцы сажают возле дома растения с широкими листьями, например, банан, чтобы падающие капли доносили до спящего ночью человека музыку дождя.

          Согласно буддистской философии, свободное пространство не менее, а более важно и ценно, чем заполненное предметами, так как в нем больше свободы и будущего. В большинстве плоских садов ему отведена важная смысловая роль - создавать ощущение безбрежности и бесконечности мира, дать возможность отрешиться от мыслей во всей полноте. Включение дальних пейзажей в общую картину сада мысленно разрушает внешнюю границу территории сада и создает ощущение его бесконечности. Низкие изгороди храмов и домов, выкрашенные в неброские тона желтого и коричневого цвета, не мешают восприятию садовой композиции, а наоборот, часто служат для нее хорошим фоном.  
            Особенность, о которой невозможно не сказать - это растворение пейзажа в интерьере. Произойдя из пейзажной китайской живописи, японский сад от рождения рассчитан на взгляд из интерьера. Петляющий ручей протекает сквозь здание дома. Примечательны японские дома с раздвижными бумажными ширмами. Конструкция их стен позволяет легко убрать границу между садом и домом, и природа проникает в комнату, увеличивая объем сада. Оформление комнаты рисунками в едином стиле с открывающимся пейзажем усиливает этот эффект. Виды дома заведомо "кадрированы" правильноугольными пересечениями карниза кровли и столбов веранды. Насквозь раздвижной японский дом - богатый возможностями видоискатель.

  Первое, что бросается  в глаза европейцу при взгляде  на японский сад – это некоторая «пустота». Это вызывает чувство беспокойства у садовников, привыкших заполнять все свободное пространство в саду для придания ему пышности и помпезности, но эта «пустота» - ключевой элемент японского садового искусства.

 Пустое пространство, или «ма», определяет и подчеркивает  элементы вокруг него, и, наоборот, окружающие его предметы определяют  само пространство. Это как раз  те полярные и переходящие  друг в друга силы, которые известны нам как два начала, определяемые китайскими словами «инь» и «ян». Без ничего невозможно получить что-то. Это сложный для осознания, но главный принцип философии японского сада.

Еще одним ключевым моментом, требующим серьезного обдумывания и понимания, являются понятия «ваби» и «саби». Как и многие слова японского языка, эти слова не имеют точного перевода на русский язык. «Ваби» может быть определено как что-то «единственное в своем роде», или дух чего-либо. «Саби» определяет время или идеальный образ чего-либо; наиболее близко по-русски это звучит как «налет времени». Бетонный фонарик может быть своего рода единственным, но он не соответствует идеальному образу этого элемента японского сада. Камень может быть старым и покрытым мхом, но если это всего лишь круглый булыжник, у него нет «ваби». Вы должны постараться ощутить этот баланс.

Все эти понятия – «ма», «ваби» и «саби» - взаимосвязаны со временем и пространством. В то время как пространство сада принадлежит нам, время предстает перед нами сменой времен года. В отличие от западных ландшафтных дизайнеров (которые покидают сад осенью с тем, чтобы вернуться в него весной) японские мастера преданы своему саду и восхищаются им во все времена года.

Весной они получают удовольствие от яркой зелени распускающихся почек и цветения рододендронов. Летом их привлекает контраст разноцветного орнамента листвы и холодных теней на земле. Осень ошеломляет яркими красками опадающей листвы, которые сменяются зимней тишиной и степенностью укутанного снегом сада. Зима для японцев такой же «садовый» период, как и весна. Японцы говорят о шапках снега на ветвях как о деревьях в весеннем цвету.

Так что даже этот «мертвый» для европейских садовников период в саду для японцев полон жизни. Возможно это восточное понимание смерти как неизбежного этапа жизни (или западный страх перед смертью?), которые разделяют западную и восточную философию.

Еще одной особенностью, присущей всем японским садам, является их камерность, закрытость от внешнего мира. Как мы уже говорили, сад является моделью мира в миниатюре. Для того, чтобы сад стал поистине уединенным местом, мы должны оградить его от внешнего мира. А раз он отделен от внешнего мира, мы должны создать метод (в том числе и в наших мыслях), чтобы входить и покидать наш микромир. японский сад невозможно представить без изгородей и калиток так же, как и без кленов и фонариков.

Как и большинство элементов, ассоциируемых с японским садом, изгороди и калитки имеют глубокую символику. Мы пытаемся смотреть на сад как на отдельный мир, в котором нет места печалям и переживаниям. Изгороди отделяют нас от внешнего мира, а ворота становятся той границей, за которой мы оставляем свои ежедневные проблемы, а при выходе готовим себя встретиться лицом к лицу с миром внешним.

Ограды – это также и инструмент для усиления еще одного принципа «миегакуре», или «скрывать и воспроизводить». Существующие виды оград служат не более, чем визуальными экранами, часто увиваемые лианами, сквозь которые можно лишь частично увидеть сад. Иногда дизайнеры вырезают небольшое оконце в сплошной стене забора, чтобы мельком приоткрыть прохожим привлекательную красоту сада, расположенного по ту сторону изгороди. Вы можете быть уверены, что увидите лишь узенькую полоску того, что находится за оградой.

И даже если Вы зайдете в ворота дома, то скорее всего перед Вами откроется не весь сад, а лишь еще одни ворота-арка, иногда пристроенные непосредственно к дому, которые скрывают сад. Чтобы увидеть сад целиком, Вам нужно войти в эту арку и только тогда Вы останетесь один на один с садом. Последний шаг в истинном восприятии сада, это когда человек «растворяется» в нем, когда время и сам по себе человек больше не имеют значения.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВИДЫ ЯПОНСКИХ САДОВ

            Японские сады бывают очень  разными. Если говорить об их  назначении и размерах, то можно  выделить дворцовые, храмовые, домашние  сады и сады чайной церемонии.

Дворцовый сад 
         Дворцовый сад очень древний, мирской, светский и по внешнему облику более близкий к китайскому. Обычно он занимает большую площадь, рассекаемую множеством дорожек, по которым можно прогуливаться, открывая новые и новые виды. Здесь допускается наличие декоративных элементов, в уединенных местах размещаются небольшие павильоны.

                                               Храмовый сад 
           Храмовый сад создан скорее для созерцания, нежели для наслаждения прогулками. В нем может размещаться каменная пагода (символическое изображение одного из элементов буддийского храмового комплекса). Есть храмовые сады нескольких основных стилей: kausho («созерцательный») спроектированный так, чтобы его осматривать с одной точки; shuyu («прогулочный») с дорожками, идя по которым, любуешься видами; kaiyu («много, удовольствий») состоит из множества маленьких садиков и, возможно, чайного домика.

 

 

Домашние сады

   Домашние сады  невелики (всего от 3 - 4 м2 до нескольких десятков соток). Это могут быть миниатюрные копии ландшафта японских островов или классических китайских пейзажей.

Сад чайной церемонии 
            В саду чайной церемонии обязательно имеется чайный домик, около него - каменная чаша с водой (цукубай) и каменный фонарь. По характеру рельефа и освещенности сады можно разделить на холмистые и плоские. В зависимости от доминирующего элемента, определяющего цвет и композицию всех остальных частей, различают сады мхов, воды, камней, папоротников.

 

 

Что касается общей тенденции развития этого чисто японского искусства, то здесь по ходу веков наблюдается переход от простых имитаций природных ландшафтов к "философским" садам - символическим и даже абстрактным. Так, в символическом группа камней изображает конкретный образ (как, например, "Отдыхающая птица с распростертыми крыльями" или "Переправа тигра с тигрятами через бурный поток" в саду Реанзи в Киото). И человек, созерцая их, пытается увидеть, интуитивно ощутить этот образ.

"Сухой" сад

          Большое распространение получил  также "сухой" сад, где вода  изображается   символически, с  помощью камней и гальки.

 

 

 В абстрактных садах нет места подобной игре с образами. Посетитель становится как бы соавтором мастера и сам наполняет сад своими идеями, переживая такое же откровение, какое ощутил художник.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ТЯНИВА – ЯПОНСКИЙ ЧАЙНЫЙ САД

              Как известно, впервые чайный  напиток стали употреблять в  Китае еще в эпоху Тан ( VII-IХ  века). Первоначально настой чайных  листьев применяли в медицинских  целях, но с распространением  буддизма секты Чань (по-японски - Дзэн), читавшего основным методом  проникновения в истину длительные  медитации, адепты этой секты  стали пить чай как стимулирующее  средство.

              Усиление влияния дзэнских священников  на политическую и культурную  жизнь Японии в ХIII-ХIV веках  привело к тому, что питье чая  распространилось за пределы  дзэнских монастырей, стало любимым  времяпровождением самурайской  аристократии, приняв форму особого  конкурса-развлечения по угадыванию  сорта чая, выращенного в той  или иной местности. Такие чаепития-дегустации  длились с утра до вечера  при большом количестве гостей, и каждый получал до нескольких  десятков чашечек чая. Постепенно  такая же игра, но менее пышная  по антуражу, распространилась и  среди горожан.

           Словосочетание "японская чайная  церемония" стало для нас понятием  почти нарицательным, означающим  незыблемость и одновременно  загадочность чего-либо. Одна из  традиционных составляющих этого  таинства - чайный сад, который своим  устройством и атрибутикой поддерживает  ауру самобытности и уникальности  происходящего в нем действа.

              Традиция окружать чайный домик  садом появилась в середине XVI века, когда были "разработаны  и утверждены" основные принципы  чаепития, ставшие своего рода  системой отдыха от будничных  забот. Они учили видеть красоту  в обыденном, прекрасное - в малом, осознавать ценность всего, что  выпадает на долю человека. А  сад должен был способствовать  созданию особого настроения, без  которого церемония потеряла  бы смысл.

Итак, через небольшие ворота с крышей войдем в чайный сад, ступая по дорожке из широких камней, расстояния между которыми соразмерны неспешному шагу человека.

                Со стороны главного входа  и вдоль дороги территорию  закрывает от посторонних глаз  сплошной забор из бамбука. В  первой половине сада предусмотрено место для ожидания - лавка с навесом. В отличие от входных ворот она имеет совсем простую конструкцию: у столбов и перекладин гладкие, подчеркнуто ровные поверхности, задняя и боковые стенки сделаны глухими, чтобы ничто не выводило посетителей из медитативного состояния. Здесь можно поразмышлять над мудрыми изречениями, выбитыми на нескольких строгих гранитных стелах.

             Здесь же хозяева встречают  своих гостей и проводят их  через легкую сетчатую калитку  в решетчатой оградке "Етсуме". Контрастный цвет черненых столбиков  мягко подчеркивает границу новой  зоны. Далее расположен камень-колодец "цукубаи", в его углубление  стекает чистейшая вода для  омовения рук и полоскания  рта. Освещает этот уютный уголок  каменный фонарь, а ограничивает  и украшает его плетеная ограда  в стиле "Коецу-джи". Ее мощный  гнутый брус, словно боевой лук, натягивает "тетиву" созерцания. Пока посетители занимаются омовением, хозяин закрывает калитку и  кладет с ее наружной стороны  небольшой фактурный окатыш, перевязанный  крест-накрест сезалем. Это означает, что двери заперты, и чайная  церемония началась.

              В этом саду для церемонии  вместо чайного домика под  кронами трех деревьев устроена  открытая площадка стандартного  размера - 4,5 мата татами (примерно 8 квадратных метров).

           Но прежде чем ступить на  нее, надо по традиции опустить  в лунку на углу площадки, прямо  у тропки, красивый, заранее припасенный  вами камешек. Он будет символизировать  ваше присутствие в саду среди  других участников и последователей  Мастера чайной церемонии. Его, в  свою очередь, символизирует единственный  имеющийся здесь большой камень. Еще на одном возвышении перед  плетеной преградой расставляют  все необходимые принадлежности  и благовония. Напротив - источник  питьевой воды для приготовления  свежего чая.