Сады Камней в Японии

СОДЕРЖАНИЕ

1. Введение……………………………………………………………………2
2. История и философия японского сада……………………………………3
3. Особенности японского сада……………………………………………...8
4. Виды японских садов…………………………………………………….14
5. Тянива – японский чайный сад………………………………………….17
6. Японский сад камней…………………………………………………….20
7. Сад камней храма Рёан-Дзи……………………………………………...26
8. Заключение ……………………………………………………………….31
9. Список используемой литературы………………………………………32

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Японская культура является неповторимым самобытным явлением не только в контексте общемировой культуры, но и в ряду других восточных культур. Японцы — это нация воинов, суровых в битве, но мягких и благородных в мирное время. Как и большинство представителей воинственных рас, они страстно любят природу и поэзию. Эта любовь в большой степени порождена ландшафтом Японии — каскадами ее зеленых холмов, ее побережьями, опоясанными соснами, и чистотой серебряных далей. Буйная темно-зеленая растительность окутывает здесь изгибы морских заливов, и трепещущий бамбук с его перистыми листьями словно выбегает из гущи сосен.

Главной особенностью Японии является ее идеология, основой которой служит национальная религия синтоизм - “путь богов”. Причем, синтоизм включил в себя буддизм с его стремлением к иллюзорному бытию - сансаре, конфуцианство со строгой регламентацией общественной жизни и даосизм, повелевающий строго следовать своей внутренней природе. Может быть, поэтому в Японии есть и синтоийские храмы Исэ, и буддийские храмовые комплексы, и обычай чайной церемонии, любование цветами и составление икебаны. Трудно сказать, что является главным. Японцы могут не придерживаться определенной религии, но они обязательно посещают храмы Так что, пожалуй, главное у японцев - это чувство прекрасного, умение создавать и понимать красоту. Эта черта присутствует во всем, будь то храм, беседка или сад.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ИСТОРИЯ И ФИЛОСОФИЯ ЯПОНСКОГО САДА

Интересно, что японский сад, уходит корнями в индийскую почву. В VI -VII веках между Индией и Китаем установились оживленные связи через северо -западные горные перевалы. Путешественники, паломники и торговцы несли индийское искусство и религию в Китай и Корею.

Первыми дизайнерами сада стали осевшие в Японии корейцы. Позже на Японию оказал влияние буддизм Китая эпохи Тан. Индийские пророки буддизма, проникая в Центральную Азию, Китай и Корею, становились носителями культуры и прогресса.

Неся с собой "послание Будды", они распространяли идею храмового сада. Так выстраивалась сложная система садоводческого искусства. Стиль этот, как предполагается, был занесен в Японию в VI веке неким Юанлунханом, который устроил высокие насыпные холмы и с помощью труб провел к ним воду, чтобы наполнить озера и пруды. Эти холмы и пригорки были на индийский манер засажены цветущими деревьями и кустарниками.

Буддийский храмовый сад нашел в Китае и Японии благодатную почву в прямом и переносном смысле. Влажный умеренный климат Японии вообще благоприятен для растительности, а населяющие ее люди не только трудолюбивы, но и обладают яркими художественными наклонностями. Благодаря этому храмовый сад трансформировался здесь в новый тип сада - японский ландшафтный парк.

В 794 году столица Японии была перенесена из древней Нары в Хейян, или Киото. Первые сады здесь заложены знатью. Они представляли собой нечто вроде парков для проведения празднеств. Эти сады отличались редкой декоративностью. В них высаживалось много цветущих деревьев (сливы, вишни), кустарников (азалия, керрия), стелющихся растений (глициния). Живые изгороди состояли из деуции, керрии, розового вереска и пиона. Большой популярностью пользовались ирисы и хризантемы. Фоном для этой яркой растительности служили темные заросли сосен и бамбука.

Редкой красотой обладает выдержанный в стиле классической старины сад Кинкакуй, в просторечии называемый "Золотым павильоном". Сад и павильон построены для императора Иосимасу в 1397 году. Это при нем в Японии получили развитие такие искусства, как чаепитие и составление букетов - икебана. Павильон представляет собой изящную трехэтажную постройку шатрового типа, крытую золотой фольгой. Он расположен на склоне холма у озера, на котором выделяются несколько поросших соснами островов.

   Генетические корни  японского сада с его формализованными  компонентами, приемами композиции  уходят в древние «доархитектурные»  формы. Уходят в тот период  истории Японии, который можно  было бы назвать первым этапом  культурного развития этой цивилизации, связанным с поклонением силам  природы. Именно тогда в древней  Японии сформировалась религиозная  система «синто» — «путь богов», которая впоследствии определила  не только принципы формирования  садово -паркового искусства, но и многие особенности японской культуры. В древнем синтоизме отсутствовали визуально воспринимаемые символы божеств, их идентифицировали с конкретными предметами или явлениями природы.        

  Обожествление всего  окружающего мира выражалось  в утверждении: божество нельзя  видеть, но его можно ощущать  путем переживания красоты природы  и ее ритма, можно приобщиться  к божеству и, созерцая, постичь  истину. Скрытая сила «моно-но-кэ» (материальный предмет и одновременно  бесформенное, «первоначальное» пространство) и «кэ» (таинственная сила, пронизывающая  все предметы и пространства). Первым вещественным олицетворением  моно-но-кэ стал камень, осознанный  как вместилище, оболочка божества. Это был важнейший этап философского  и художественного постижения  действительности, формирования не  только религиозных представлений  о божестве, но и соотношения  предмет - пространство. Места поклонения  создавались из предмета - камня, огороженного веревками, и засыпанного  галькой пространства, обычно прямоугольного, в котором это божество существует. Место поклонения не имело  никаких сооружений и символически  отделялось от окружающей природы, в сущности, оставаясь единым  с ней. Искусство камней и эмоциональное  отношение к ним было отчасти  связано с фаллическими культами, специальные алтари которых сохранились  до сих пор. Композиционная схема  сада обязательно учитывает различие  камней, выражающих мужское или  женское начало.

 
             Наивный первобытный синтоизм  послужил основой для двух  важнейших эстетических идей, сформированных  из обожествления природы и  поклонения ей: символизации природной  формы и символизации через  пространственную форму. В течение  всей своей истории Япония  заимствовала художественные и  другие идеи у разных народов. Однако, проходя через призму  национального сознания и традиционного  художественного опыта, идеи ассимилировались  и совершенно видоизменялись, наполняясь  новым смыслом в контексте  каждой конкретной эпохи. Даже  буддизм с его разработанной  философией и сильной системой  религиозных догматов получил в Японии иные формы, чем в Индии, Китае и других странах.

В VI веке Япония официально приняла буддизм, который ассимилировал местное учение и трансформировал его в рёбусинто, смысл которого заключается в идентификации синтоистского и буддистского божеств. Высокая духовность личности в мироощущении буддизма соприкоснулась с наделенной духовностью природой, что было основой основ синтоизма. Отсюда возникло совершенно особое восприятие окружающего мира, его неразрывного единства с человеком, их глубинной внутренней связи.

Общие буддистские тезисы о вездесущности Будды (он живет во всем, в живой и неживой природе), о перерождении (что, в общем-то, ставит человека в один ряд с природой во всех ее проявлениях) в сочетании с идеями даосизма и конфуцианства заняли важное место в осмыслении отношения человека к миру природы и его места в этом мире. 
             Первые японские сады были созданы в древней столице Нара (VIII в.). Ансамбль города в регулярности плана и отчетливости структуры совпадал с буддистской символической схемой мироздания - мандала. Нара возведен по подобию китайской столицы Чань-ань, поэтому неудивительно, что первые сады Японии тоже были созданы по образцу китайских. В летописи «Нихонсёки» упоминаются корейские мастера, которые впервые устроили на японской земле сады с искусственными холмами и мостиками в период правления императрицы Суйко, там также есть упоминание об одном человеке, имевшем прозвище «министр садов» за то, что он разбил вокруг дома великолепный сад. 
             Формирование самобытной культуры в VIII и IX веках проходило под интенсивным воздействием Китая, переживавшего период блистательного расцвета поэзии, живописи, архитектуры. Китайские образцы были своего рода эстетической нормой и эталоном. 
             Континентальная (китайская) идея сада как искусственно преобразованной природы в сочетании с пространственными представлениями анимистических культов древней Японии преобразовала традиционную форму японского средневекового сада. Сады Китая создавались как земное подобие рая, где сама красота природы должна помочь человеку проникнуть в тайны бытия и достичь бессмертия. Сад давал уединение, возможность наслаждения и созерцания мощи и величия природы. 
             В это время в Китае еще не существовало строгих канонов, определяющих построение сада, была общая конструктивная схема: скелет (горы) и кровь (вода), что выражало главный и общий космогонический принцип единства и противоположности двух начал - положительного, светлого мужского (гора или камень) и отрицательного, темного женского (вода). Сама композиция сада должна была оставлять впечатление свободы, непринужденности и нерегулярности, свойственных самой природе — этой могучей стихии, прекрасной в своей естественности, в единстве и столкновении своих сил. Передать пульс природы, ее жизненный ритм невозможно случайным соотношением ее отдельных деталей. Задача художника — понять внутренний смысл жизни природы и выразить его в своем произведении. 
             Китайская идея искусственного и одновременно естественного сада еще не была воспринята в культуре Нара, времени утверждения буддизма. Создавая большие архитектурные комплексы, такие, как Тодайдзи, архитекторы оставляли природное окружение в своих естественных формах, организуя пространство вокруг храмов планировкой путей движения процессий. Разум и воля архитектурно-планировочного решения контрастировали со стихийностью природы, а не соответствовали ей, как это произойдет в последующей эпохе — Хэйан, важнейшем периоде в истории японской художественной культуры. 
             Ощущением, чувством, переживанием красоты человек проникал в сущность бытия. Но буддистская иллюзорность и эфемерность мира лишали чувство красоты жизнерадостности. Красота быстротечна, она мгновенна, едва уловима и преходяща, готова в следующий миг исчезнуть бесследно. Изысканная хэйанская культура основала новый тип отношения к миру - любование. Не просто наблюдение, а переживание и острое восприятие. Красота открывается человеку только в моменты наивысшего эмоционального напряжения. А язык подлинной эмоции - это поэзия, и именно в эту эпоху были созданы классические произведения японской литературы. Хэйанская культура оказала решающее воздействие на формирование японского садово-паркового искусства, поскольку открыла новое отношение человека к природе — созерцание. 
            На смену изысканной и утонченной эпохе Хэйан приходит мужественный, брутальный культ силы эпохи Камакура (XIII - XIV вв.). Являясь практически антитезой предыдущему периоду, время военного дворянства создало предпосылки для формирования нового отношения к природе. Не чувственная красота, олицетворяющая переживания человека, но одушевленность, могущество и сила природы кажутся теперь ее главными качествами. 
            После объединения страны под властью сегунов Асикага обе культуры — хэйанская и камакурская постепенно сближаются, что послужило основой для расцвета искусств периода Муромати. Идеалам пришедшего к власти военного сословия соответствовало учение дзэн. Признание духовности человека, восприятие человека как части природного мира, равнозначной всему другому, определило отношение дзэн к окружающему. Природа не противостоит человеку как враждебная сила, он един с ней, он — часть ее. «Познавая мир, познаете самого себя». Согласно учению дзэн, в созерцании природы самое главное - слияние субъекта и объекта, ощущение человеком природы как части своего естественного бытия. «Красота заключена не в форме, а в смысле, который она выражает, и этот смысл раскрывается, когда наблюдатель всю свою сущность передает носителю этого смысла...» 
                Аскетизм дзэн основан на уважении к природе, но это не подавление личности, а отсутствие эгоизма в отношении с миром природы, отказ от самоутверждения. Аскетизм дзэн — это простота, умеренность, мужественность, его путь — интуитивное постижение родства с миром природы во всех его проявлениях. Внутренняя суть природы подобна сути человека и понять ее логически невозможно. Интуитивное постижение истины возможно в один из моментов просветления. «Вселенная каждый раз возникает, когда человек открывает глаза, чтобы взглянуть на нее». Не отрицая полностью интеллект, дзэн признает его лишь в той мере, в какой он совпадает с интуицией. Образ-символ, образ-знак помогают поэтически-метафоричному способу мышления дзэн иррационально, интуитивно постичь истину. Такой тип художественного мышления определил структуру канона японских садов, которые в этот период стали лаконичным и концентрированным выражением мироздания. Эстетическая ценность растений, камней, песка и воды в семиотической природе японского садового искусства является второстепенной по сравнению с тем, что они символизируют. 
              Синтоистская традиция символики пространства путем его отождествления с божеством выросла в средние века в устойчивую традицию одухотворения архитектурно-пространственной формы, насыщения ее этнической и религиозно-философской содержательностью. При этом изменение пространственных концепций в средневековом искусстве садов от его сложения в периоды Нара и Хэйан к канонизации жанра под влиянием буддизма дзэн в эпоху Муромати в целом было явлением сложным и многослойным.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ОСОБЕННОСТИ ЯПОНСКОГО САДА

              Ключ к пониманию их философии, их благородной изысканности - национальные  и религиозные особенности восприятия  действительности японцами, историческое  и географическое своеобразие  этой страны. Религии Японии - дзен-буддизм  и синтоизм - учат тому, что созерцание  природы или ее уголков, преображенных  человеком, помогает приблизиться  к постижению основных вопросов  бытия. Японцы необычайно чувствительны  к природе, некрасивого для них  в мире нет. Основой национальной  религии стало поклонение водопадам, горам, деревьям. Характерная черта  японского менталитета - умение активно  воспринимать любой художественный  образ, домысливая его и сопереживая  вместе с автором. Это объясняет  лаконичность и вместе с тем  многозначность, символизм, свойственные  японским садам. В отличие от  европейского сада, где все подчинено  воздействию на наши органы  чувств посредством цвета или  ароматов, японский сад преследует  только одну цель: помочь отрешиться  от всего суетного и обрести  душевное равновесие.  
              На протяжении тысячелетий сменявшиеся эпохи и идеалы времени порождали различные манеры ландшафтных композиций. Но, несмотря на их разнообразие, существуют определенные каноны создания сада. Он может быть подчинен одной идее - так создаются сады камней, воды, мхов, времен года. Соответственно главным "действующим лицом" становятся расставленные группы камней, или водопад, или различные по цвету и фактуре мхи, или одинокое дерево на невысоком пригорке, или круговращение природы в смене времен года. А есть пейзажные сады. Существуют и смешанные сады, наиболее популярные в настоящее время. Японский сад тесно связан с живописью, только материалом служит природа. Как и живопись, он бывает монохромным и полихромным. И если сады камней скупы на цвет, то пейзажный сад напоминает многоцветный свиток или цветную гравюру.  
                  Сама природа Японии во многом объясняет происхождение стилистики японского сада. Гористая страна с красивым и разнообразным ландшафтом, где можно встретить скалы и ручьи, пологие склоны и озера, а также открытые ветрам морские берега и причудливые формы деревьев, стала достойным образцом для переосмысленных и одухотворенных миниатюрных ландшафтов. И вот на ограниченном участке пространства человеком создается модель мира, которая легче воспринимается именно благодаря небольшим размерам. Происходит это в гармонии трех стихий - камня, воды и растений. Камни отождествляются со скалами, горами, островами. Вода или заменяющий ее песок - это водная поверхность (водоемы ассоциируют с озерами, ручейки - с горными реками), из низкорослых растений составляются композиции, очертания которых повторяют лесные купы.

             Структуру сада задают камни, и искусство их расстановки - одно  из главных в создании ландшафта. Камни подбирали по форме, цвету, фактуре, а также по соответствию  всех этих качеств общему характеру  сада, его стилю и всем другим  его элементам. 
              Суть этого искусства в том, чтобы суметь в каждом камне увидеть свое "лицо" и свою "позу", и наделить определенной ролью в композиции: он будет лежать, прислоняться, убегать. По степени декоративной и смысловой нагрузки группы камней расставляют слева направо, так обычно скользит взгляд по картине, так же организовано движение по саду. Камни и валуны означают силу и стойкость. Будучи неподвижными, они излучают покой, а расположенные асимметрично, они наиболее созвучны с природой. Со временем они покрываются патиной, обрастают мхом и лишайником, что делает их еще более органичными. Каменный сад может выглядеть так: подушки мха имитируют мягкие очертания сопок, а волнистые линии на мелком гравии, смешанном с песком, - подернутую рябью водную поверхность с выступающими из нее седыми утесами. Его называют также плоским садом или сухим ландшафтом.

             Вода, символ жизни и жизненной  энергии, обязательно присутствует  в саду. Как наиболее подвижная  из стихий, она задает характер  и настроение сада. Одно из  наиболее любимых японцами творений  природы - водопад, перенесенный в  традиционный сад. Его устраивают  вдали от дома, но так, чтобы  был слышен его шум. Выбирают  большой неровный камень - это  скала, с которой будет стекать  вода. По краям кладут камни  меньших размеров, образующие русло  потока. Пруд, отражающий небо и  растения на его берегу, делает  малое пространство объемным. Ручей, перепрыгивая через небольшие  валуны, играет солнечными бликами  и делает сад более динамичным. Берега водоемов всегда изрезаны  и живописны: в одном месте  они спускаются к воде покрытыми  мхом валунами, в другом - травами. В пруду устраивают и острова  с различной растительностью, часто  соединенные друг и с другом  и с берегом разнообразными мостиками.  
              Но вода необязательно должна быть настоящей. Часто ее заменяет засыпанная песком площадка с вычерченными на ней волнистыми линиями. Рисунок наносится на крупнозернистый песок или мелкий галечник деревянной доской и широкими зубьями. Такая песчаная площадка символизирует, кроме того, тишину и простор и оказывает успокаивающее воздействие на человека.  
                С растениями связана детализация сада. Доминирует зеленый цвет, охотно используются вечнозеленые породы деревьев. Излюбленные растения - сосна - символ долговечности, бамбук и другие злаки, внешняя скромность которых подчеркивает гармонию общей картины. А из вечнозеленых лиственных пород чаще всего встречаются камелия, азалия, магнолия. Цветущие летники и многолетники практически отсутствуют, так как их внешний вид в течение сезона сильно меняется, а пестрота цветков мешает сосредоточиться. Если они и есть, то их яркие пятна немногочисленны (кусты пионов, куртины или заросли ириса, заводь с лотосами, цветущая магнолия, серебристые метелки мискантуса, красные плоды ардизии, падуба или бересклета). Японское топиарное искусство (искусство фигурной стрижки зеленых насаждений) позволяет сохранять композицию неизменной, а периоды цветения, образования плодов и опадания листьев вносят свой ритм в жизнь сада.  
               Растительные композиции созданы с расчетом на различное сезонное звучание, смену одних акцентов на другие: весенние уступают место летним, а затем осенним сюжетным картинам, и все это - на доминирующем зеленом фоне. Весной сад окутывают бело-розовые облака цветущей сакуры, красно-малиново-розовая пелена цветущих азалий. Слива или вишня отцветут и потеряют листву, но укроют ковром лепестков или листьев маленький пруд, а их голые ветки нарисуют красивый узор на фоне осеннего неба или полной луны. Осень заполыхает костром из листвы кленов. Внимание всякий раз привлекает растение, самое интересное в данный момент - это его время, и им любуются, не отвлекаясь на другие. Затем наступает время следующих, не менее красивых.  
         Дорожки извилисты - многочисленные изгибы удлиняют путь по саду и создают эффект разнообразного пространства. Пейзаж меняется за каждым поворотом: необычная кладка мощения, бамбуковая изгородь, каменное изображение Будды или водный источник, издающий тихое журчание. Размеры камней и их узор задают ритм шагов, рассчитанный на неспешную прогулку. Даже над водой делают зигзагообразные деревянные настилы или переходы из камней, расположенных под углом друг к другу: так легче идти и легче рассмотреть водных обитателей. Характерными элементами японских садов являются мостики: нарочито грубые, выполненные из камней, уложенных на дно потока, или хрупкие, из дерева и бамбука, изящно повисшие над зеркалом воды. В любом японском саду можно встретить каменную пагоду или каменный фонарь, которые выглядят как творения природы, вокруг них идет дорожка, приглашающая вас разглядеть этот предмет.