Автор работы: Пользователь скрыл имя, 17 Апреля 2014 в 18:48, контрольная работа
Крупнейший историческим моментом в середине 19 века стала отмена крепостного права (1861г), а это развитие капитализма, разное сословие. Искусство свою очередь старалось правдиво изображать действительность, выносили приговор ее мрачным явлениям и пытались показать выход, вызвать протест, пробудить веру в лучшее будущее.
балет 1860-1870гг все больше превращался в парадное зрелище. Все что входило в действо (музыка, живопись, хореография) были призваны отвлекать от насущных проблем существующего времени.
Русские сезоны
В начале 20 века произошло глобальное развитие мировой культуры, это «Русские сезоны», инициатором был Сергей Павлович Дягилев (1872—1929) — русский театральный и художественный деятель, антрепренёр, один из основоположников группы «Мир Искусства», организатор «Русских сезонов» в Париже и труппы «Русский балет Дягилева».
Русские сезоны осуществлялись в Париже три года подряд: 1909г-1910г-1911г.
«Русские сезоны» за границей, выступления оперы и балета, организованные С. П. Дягилевым. Поддерживались кругами русской художественной интеллигенции («Мир искусства», музыкальный Беляевский кружок и др.). «Русские сезоны» начались в Париже в 1907 историческими концертами с участием Н. А. Римского-Корсакова, С. В. Рахманинова, А. К. Глазунова, Ф. И. Шаляпина. В 1908-09 были исполнены оперы «Борис Годунов» Мусоргского, «Псковитянка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина и др.
В 1909 впервые, наряду с оперными спектаклями, показаны балеты М. М. Фокина (ранее поставленные им в Петербурге): «Павильон Армиды» (худ. А. Н. Бенуа), «Половецкие пляски» (худ. Н. К. Рерих); «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Шопена, «Клеопатра» («Египетские ночи») Аренского (худ. Л. С. Бакст) и дивертисмент «Пир» на музыку Глинки, Чайковского, Глазунова, Мусоргского.
Балетная труппа состояла из артистов петербургского Мариинского и московского Большого театров. Солисты — А. П. Павлова, В. Ф. Нижинский, Т. П. Карсавина, Е. В. Гельцер, С. Ф. Фёдорова, М. М. Мордкин, В. А. Каралли, М. П. Фроман и др. Балетмейстер — Фокин.
С 1910 «Русские сезоны» проходили без участия оперы. Во 2-м сезоне (Париж, Берлин, Брюссель), были показаны новые постановки Фокина — «Карнавал» (художник Бакст), «Шехеразада» на музыку Римского-Корсакова (художник тот же, занавес по эскизам В. А. Серова), «Жар-птица» (художники А. Я. Головин и Бакст), а также «Жизель» (в редакции М. И. Петипа, художник Бенуа) и «Ориенталии» (хореографические миниатюры, включавшие фрагменты из «Клеопатры», «Половецких плясок», номера на музыку Аренского, Глазунова и др., «Сиамский танец» на музыку Синдинга и «Кобольд» на музыку Грига, поставленные Фокиным для Нижинского).
В 1911 «Призрак Розы» (Видение розы) муз. Карла Марии фон Вебера, «Нарцисс» муз. Н. Н. Черепнин, «Петрушка» муз Стравинского. В этом же году Дягилев принял решение о создании постоянной труппы, которая окончательно сформировалась к 1913 и получила название «Русский балет Дягилева».
Все спектакли были небольшие, мобильные. Главной заслугой Русских Сезонов стал новый подход к балетному театру, где хореография, музыка были гармонично синтезированы. К оформлению спектаклей были привлечены лучшие художники – Бакет, Бенуа, Головин..
Высшим достижением для всех в русских сезонах явился балет «Петрушка» и стал символом Русских сезонов. И все поиски русского балета 20 века в области психологического реализма во многом обязаны «Петруке» - это символ русской души. Главная идея спектакля. что под пестрым нарядом скрывается искренне любящее сердце.
В Париже были представлены лучшие русские танцовщики: Анна Павлова, Тамара Карсавина, Михаил Фокин, Вацлав Нежинский.
«Русские сезоны» сыграли огромную роль в пропаганде русского искусства за рубежом и в развитии мирового художественного процесса в 20 веке.
На сегодняшний день «Русские сезоны» возобновлены Андрисом Лиепой.
Информация о работе Русский балетный театр второй половины 19 века