Русский балетный театр второй половины 19 века

Русский балетный театр второй половины 19 века.

Крупнейший историческим моментом  в середине 19 века стала отмена крепостного права (1861г), а это развитие капитализма, разное сословие. Искусство  свою очередь старалось правдиво изображать действительность, выносили приговор ее мрачным явлениям и пытались показать выход, вызвать протест, пробудить веру в лучшее будущее.

балет 1860-1870гг все больше превращался в парадное зрелище. Все что входило в действо (музыка, живопись, хореография) были призваны отвлекать от насущных проблем существующего времени.

В 1859г дирекция императорских театров пригласила для работы в России французского балетмейстера Артюра Сен-Леона (1821-1870) род в семье танцовщика парижской оперы Леона Мишеля и унаследовал его профессию. Танцовщик, хореограф, скрипач-виртуоз. Одно из его достоинство - быстрота сочинения балетов. Едва приехав в Россию, он поставил для Петербургского большого театра за 3 месяца почти 3 балета! Но они были бедны содержанием. И при множестве танцев в его балетах почти отсутствовали танцующие массы, какими поражал его предшественник Перро. Он старался казаться вечно новым с наименьшими для себя усилиями.

1860г С-Л начал балетом «Пакеретта», сочиненный им в Париже по сценарию Теофиля Готье еще в 1851г. Легкость сюжета пришлась по вкусу у советской публики. Но вскоре балет С. стали надоедать. Пустоту балетов не могла спасти фантазия его постановщика.

Еще меньше С. прижился в Москве. Четыре года С. провел м/у театрами двух столиц. В 1864г он решил поднять падающий интерес публики поставив «Конька-горбунка», из одноименной сказки, но подвергнув ее многим изменениям, т.к подлинность сюжета мало волновала С. Здесь были и турецкий хан вместо царя, и греческие нереиды вместо жар птицы. Для С. конек горбунок оказался вершиной его творчества в России. В 1866г он показал этот балет и в Москве. В 1867г в Петербурге состоялась премьера «Золотой рыбки» на муз. Минкуса. Действие Пушкинской сказки было изменено до неузнаваемости: не синее море, а река Днепра, не старуха, а молодая казачка, сама золотая рыбка превращалась в услужливого пажа. А главная роль принадлежала машинам: ковер – самолет, появление алмазного дворца.

После «Золотой рыбки» даже ценителям его искусства наскучили его балеты. Театр пустовал и в 1869г он покидает Россию.

Значение работы Сен-Леона в России:

Развитие виртуозности в классическом танце.

Повышение исполнительского мастерства солистов.

Подготовило технические условия для будущих творческих открытий других балетмейстеров.

Тема: московский балет 1860-х годов.

В 1861г в Москву приехал итальянец Карло Блазис (1797-1878) и занял место балетмейстера в театре и преподавателя танцев в училище. Учился во Франции. Опытный танцовщик, плодовитый хореограф, выдающийся педагог, он пользовался европейской популярностью. Написал несколько ценных книг по теории и практике танца: первая книга вышла в Милане в 1820г. В Москве он написал свою последнюю книгу: «Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы» и опубликована в 1864г.

Его основные принципы работы с исполнителями: Игра лицом во время исполнения! Принуждал всех исполнителей к стереотипной улыбке! Музыка должна сопутствовать танцам! Его попытки в обновлении репертуара Большого театра, за исключением балета «Фауста» 1861г, оказались несостоятельными. Так как не воспринималась московской публикой,сурово оценили его балет «Два дня в Венеции», который представлял собой сплошной дивертисмент. Хотя и дальше Блазис сочинял главным образом дивертисменты. В 1863г К. Блазис показал силами учеников школы балет «Пигмалион» (о скульпторе, который влюбился в собственную статую и о прошении богов ее оживить). Критики очень насмешливо отзывались об этом балете и не понимали, как дирекция театра закрывает на это глаза. После «Пигмалиона» в Блазисе разуверилась и руководство театра и контракт с ним не возобновили и в 1864 г Блазис покинул Россию.

Зато педагогическая деятельность Блазиса в Москве сыграла очень большую роль в формировании русских исполнителей и преподавателей танца. Его уроки давали исполнителям очень много - вырабатывали устойчивость корпуса, четкость темпов, уверенность исполнения.

К концу 1860-х годов попробовал себя в качестве балетмейстера Сергей Петрович Соколов (1830-1893). Он в 1850г закончил школу, и сразу же стал ведущим танцовщиком. В его репертуаре значились главные роли романтических балетов Тальони и Перро, а так же в балетах Сен-Леона. Его критики хвалили как танцовщика превосходной школы, восхищались его музыкальностью и выразительной игрой. Был творческой натурой, но все его балетмейстерские попытки имели подражательный характер и ставились с оглядкой на лучшие образцы. В 1867г. С. осуществил свой самый большой замысел – балет Ю. Г. Гербера «Папоротник, или  ночь на Ивана Купала». Сам спектакль сохранял сложившиеся формы балетного зрелища, но оказался беднее спектакля Сен-Леона по хореографическим качествам. Вся постановка была построена Соколовым на материале русской народной хореографии. Причем это был не характерный танец, и даже не русский сценический,  а подлинный фольклорный. За что его  критиковали, считая, что использование народного материала снижает качество постановки.

 Однако спектакль, даже не  смотря на всю критику имел успех у зрителя и не только удержался в репертуаре, но и дождался возобновления в 80-х годах.

в 1868г Соколов поставил два одноактных балета: дивертисментный «Цыганский табор»  и комический «Последний день жатвы», явивший собой один из многих вариантов «Тщетной предосторожности». На этом балетмейстерские опыты Соколова и закончились. Он постепенно перешел на пантомимные роли, с 1874г преподает в театральном училище, а в 1883г выходит на пенсию.

ЭПОХА АКАДЕМИЗМА. МАРИУС ПЕТИПА.

В ИСТОРИИ РУССКОГО БАЛЕТНОГО ТЕАТРА 2-Я ПОЛ. 19 ВЕКА - ЭТО ЭПОХА ПЕТИПА.

Петипа Мариус Иванович родился 11 марта 1818 года в Марселе. По национальности француз. Учился у своего отца — Ж. А. Петипа и О. Вестриса. В 1838–46 годах выступал как танцовщик и балетмейстер в театрах Бордо, Нанта, Нью-Йорка и Мадрида.

М. И. Петипа (1818-1910) долгие годы возглавлял первый балетный театр мира. За 56 лет он создал 46 оригинальных спектаклей. Лучшие из них Дон Кихот, Баядерка, Спящая красавица, Раймонда, первая и третья картины Лебединого озера. Сохранил и обогатил балеты предшественников: Тщетная предосторожность, Жизель, Пахита, Корсар, Эсмеральда, Коппелия и др. Петипа осуществил союз балетного театра с великими композиторами Чайковским и Глазуновым. В 1847 г его пригласили танцовщиком в Петербурге. С 1862 г Петипа официально числился балетмейстером петербургской сцены, но до отъезда Сен-Леона редко ставил свои балеты. Он выступал как Танцор-мим. В 1869 г Петипа закончил исполнительскую деятельность и с этого момента занимал место главного балетмейстера до 1903года.

Творческий путь Петипа в России продолжался более полувека. В процессе своей работы он опирался на традиции русского балета и мастерство русских актеров — исполнителей. П. был создан свод правил балетного академизма. Его постановки отличались мастерством композиции, стройностью хореографического ансамбля, виртуозной разработкой сольных партий. Существенную роль в его спектаклях играли формы дивертисментной сюиты, которая обычно венчала танцевально — драматическое действие в балетах со счастливым концом, а в балетах — трагедиях — предшествовала развязке. Внутри спектаклей Петипа строил развернутые хореографические сцены, в которых зарождался танцевальный симфонизм. Лучшие балеты Петипа ставятся на сценах мира как выдающиеся образцы наследия 19 века

Сотрудничество П. И. Чайковским стало вершиной и итогом творчества Петипа. Их знакомство произошло, очевидно, в 1886 году, когда Чайковскому был заказан балет «Ундина», от сочинения которого он впоследствии отказался. Но сближение произошло при совместной работе над балетом «Спящая красавица», подробный сценарий которого по желанию композитора был разработан Петипа.

Им был создан свод правил балетного академизма. Постановки Мариуса Петипа отличались мастерством композиции, стройностью хореографического ансамбля, виртуозной разработкой сольных партий. Постановки балетов Чайковского, осуществленные Петипа, стали непревзойденными шедеврами. При жизни композитора таким шедевром стала «Спящая красавица». Шедевром русской хореографии является и па-де-де Одиллии и принца Зигфрида в балете «Лебединое озеро» в постановке Петипа, осуществленной уже после смерти Чайковского. Многие из его балетов сохраняются в современном репертуаре как выдающиеся образцы хореографического наследия XIX века («Спящая красавица», «Раймонда», «Лебединое озеро»).

Первой большой постановкой Петипа была «Дочь фараона» (1862г). Либретто Мариуса Петипа и Жюля Анри Сен-Жоржа по «Роману мумии» Теофиля Готье. Музыка Цезаря Пуни. Англичанин, застигнутый песчаной бурей, прятался в пирамиде. Во сне он превращался в египтянина Таора и влюблялся в ожившую мумию царевны Аспиччии. Но фараон прочил дочь жены нубийскому царю. Аспиччия и Таор спасались бегством их настигали и царевна бросалась в Нил. На дне ее встречал бог Нила, а приветствовать стекались все реки мира. потом фонтан воды возвращал Аспиччию на землю, и обрадованный фараон отдавал дочь Таору. Свадебное празднество венчал апофеоз.

Музыка этого балета была танцевальной, Пуни писал торжественные марши, плавные адажио, вариации – оживленные. На сцене даже помимо бутафорских лошадей были даже настоящие! Костюмы фараона, жрецов и свиты более или менее отвечали историческим прототипам. У танцовщиц были короткие туники, модные прически и современные драгоценности. кордебалет в массовых танцах располагался по геометрическим линиям и и выполняли синхронные движения.. Всего было 72 человека. Хореограф распоряжался солистами и кордебалетом ка  дирижер солом инструментов в оркестре! «Дочь фараона» содержала лишь ростки будущего и все же прожила долгу сценическую жизнь: последний раз она шла на ленинградской сцене в 1928г.

Творчество Петипа ознаменовало целую эпоху в истории русского балета. Хореограф создал собственный жанр спектакля- grand ballet – большой многоактный спектакль, в котором сочетались танцевальные номера (обычно установленной формы: вариация, pas de deux, pas de trios, grand pas, pas d action) и развернутые пантомимные сцены. Балетмейстер владел несравненным мастерством варьирования, будь то сольные или массовые танцы, был непревзойденным мастером сочинения женских вариаций, в которых блистали лучшие балерины второй половины 19 века: М. Кшесинская. Е. Вазем, О. преображенская, К. Брианца, В. Цукки, К. Гризи, А. Дель Эра.

Но вначале 20 века привычная структура его спектаклей казалась устарелой. Оттого Петипа потерпел жестокий крах в 1903 году, когда поставил балет А. Н. Корещенко (Русский композитор) «Волшебное зеркало». Петипа подошел к закономерному концу. Он изведал трагедию хореографа, пережившего свою славу. Осенью 1903 г Петипа был уволен. В 1906 г вышли его мемуары, не отличавшиеся достоверностью: престарелый мастер нередко путал события и факт длинной жизни.

Значения творчества Петипа:

Создатель многоактного монументального балета в 3-4 акта.

Новатор и традиционалист одновременно, создатель новой драматургии, которая построена на принципе контраста.

Придал балетному спектаклю окончательную структурную форму, которая подразумевается под понятием классический балет.

Узаконил мелкие структурные формы внутри балета.

Начало 20 века.

К началу 20 века русский балет занимал ведущее место в мире. Его обширный репертуар включал в себя лучшие хореографические достижения 19 века. Обе его труппы-петербургская и московская - располагали выдающимися  мастерами классического и характерного танца. Спектакли 19 века оставались основой репертуара Большого и Мариинского театров. Однако молодое поколение хореографов и исполнителей подвергло критическому пересмотру  монолитную форму этих академических спектаклей. В Москве глашатаем нового стал балетмейстер А.А. Горский, в Петербурге – М. М. Фокин, Притом Горский активно пересматривал и переделывал спектакли 19 века, тогда ка Фокин создавал только оригинальные постановки.

Фокин Михаил Михайлович (1880-1942гг), танцовщик, педагог, балетмейстер

Время учебы Фокина в училище совпало с расцветом эпохи академизма, но когда он выпускался (1898г ученик П. Карсавина, А. Ширяева, П. Гердта, Н. Легата), русский балет оказался в кризисе. Именно поэтому свою деятельность Фокин начал с отрицания правил и норм балетного театра. Большое влияние на него оказала творчество Айседоры Дункан.

Фокин работал в нескольких направлениях: - сюжетный спектакль, - драматическое действие.

Он делает самостоятельным жанр бессюжетного балета, ставит хорошие миниатюры, обогащает классический танец за сет фольклора. Его балеты:

1905 –Ацис и Галатея. 1907- Евника, 1907-1908 - Шопенинана, 1907 -Павильон Армиды, 1908 египетские ночи, 1910 карнавал и другие.

Творчество Фокина стало новым этапом развития балетного театра. Хореограф выдвинул идею о том, что для каждого спектакля каждой темы должен быть придумать оригинальный танцевальный язык. Действительно для каждого нового балета Фокин практически создавал новый хореографический язык. Большое значение уделял изучению литературных и живописных источников для балетов. В начале, отрицал классический танец, но позднее пришел к осознанию необходимости классической школы для профессионального танцовщика.

  Наиболее ярко талант хореографа раскрылся во время работы в труппе Сергея Дягилева «Русские сезоны». Благодаря знакомству с художниками группы «Мир искусства», и прежде всего с А. Бенуа. Фокин расширил свои познания в искусстве, сформировал индивидуальный взгляд на пути развития пластического театра, содержания балетного спектакля.