Русские сезоны Дягилева С.П. в Париже

Последовательной выразительницей  идей Фокина была Т. П. Карсавина (1885-1978). В её исполнении «мирискусники» особенно ценили удивительную способность передавать красоту внутреннюю сущность образов  прошлого, будь то скорбная нимфа Эхо («Нарцисс и Эхо»), или Армида, сошедшая с гобелена («Павильон Армиды»). Тему манящего но ускользающего прекрасного  идеала воплотила балерина в «Жар-Птице», подчинив развитие этого экзотического  образа чисто декоративным, «живописным» идеям нового синтетического балета.

Балеты Фокина как нельзя более соответствовали идеям  и мотивам культуры «серебряного века». Самое же главное, черпая новое  у родственных муз, Фокин находил  столь же новые хореографические приёмы, раскрыляющие танец, ратуя за его «естественность».

С 1910 года Русские сезоны проходили без участия оперы. Лучшими постановками в 1910г. были "Шехеразада" на муз Н.А. Римского-Корсакова и  балет-сказка "Жар-птица" на муз. И.Ф. Стравинского.

В 1911г. Дягилев принял решение  о создании постоянной труппы, которая  окончательно сформировалась к 1913году и получила название "Русский  балет" Дягилева, просуществовала  до 1929г.

Сезон 1911года начался спектаклями  в Монте-Карло (продолжился в Париже, Риме, Лондоне). Были поставлены балеты Фокина: "Видение розы" на муз. Вебера, "Нарцисс" на муз. Черепнина, "Подводное царство" на муз  из оперы "Садко" Н. А. Римского - Корсакова, "Лебединое озеро" (сокращенный  вариант с участием М.Кшесинской и В. Нижинского).

Особенный успех вызвал балет "Петрушка" на муз. И. Стравинского, а оформлял балет А. Бенуа. Огромная доля успеха этой постановки принадлежит  исполнителю главной партии, партии Петрушки, гениальному русскому танцовщику Вацлаву Нижинскому. Этот балет стал вершиной балетмейстерского творчества Фокина в дягилевской антрепризе, он знаменовал собой начало мирового признания И.Ф. Стравинского, роль Петрушки стала одной из лучших ролей В. Нижинского. Его отточенная техника, феноменальные прыжки-полеты вошли  в историю хореографии. Однако не только техникой привлекал этот блистательный  артист, но прежде всего своей удивительной способностью с помощью пластики передавать внутренний мир своих  героев. Нижинский-Петрушка в воспомнаниях современников предстаёт то мечущимся  в бессильной злости, то беспомощной  куклой, замершей на кончиках пальцев  с прижатыми к груди негнущимися  руками в грубых рукавичках…

Художественная политика Дягилева поменялась, его антреприза уже не имела целью пропаганду русского искусства за рубежом, а  становилась предприятием, которое  во многом ориентировалось на интересы публики, коммерческие цели.

С началом 1-й мировой воины  на время прерываются выступления "Русского балета". Сезон с 1915-16гг. труппа провела в гастролях по Испании, Швейцарии и США.

В труппе были поставлены потом  балеты "Весна священная", "Свадебка", "Аполлон Мусагет", "Стальной скок", "Блудный сын", "Дафнис и Хлоя", "Кошка" и др.

После смерти С.П. Дягилева труппа распалась. В 1932г. на базе балетных трупп  Оперы Монте-Карло и Русской  оперы в Париже, созданных после  смерти С.П. Дягилева, организована де Базилем "Балле рюс де Монте-Карло".

Русские балеты стали неотъемлемой частью культурной жизни Европы 1900 – 1920 гг., оказали значительное влияние  на все сферы искусства; пожалуй, никогда раньше русское искусство  не оказывало столь масштабного  и глубокого влияния на европейскую  культуру, как в годы «русских сезонов».

Произведения русских  композиторов, талант и мастерство русских исполнителей, декорации  и костюмы созданные русскими художниками, – все это вызвало  восхищение зарубежной публики, музыкальной и художественной общественности. В связи с огромным успехом парижского русского сезона в 1909 г. А. Бенуа указывал, что триумфатором в Париже явилась вся русская культура, вся особенность русского искусства, его убежденность, свежесть и непосредственность.

Заключение

Деятельность труппы "Русский  балет" С.П. Дягилева составила эпоху  в истории балетного театра, которая  разворачивалась на фоне всеобщего  упадка хореографического искусства.

"Русский балет", по  сути, оставался едва ли ни  единственным носителем высокой  исполнительской культуры и хранителем  наследия прошлого.

В течение двух десятилетий, находясь в центре внимания художественной жизни Запада, "Русский балет" служил стимулом к возрождению этого  вида искусства.

Реформаторская деятельность хореографов и художников дягилевской  труппы повлияла на дальнейшее развитие мирового балета. Дж. Баланчин в 1933г. переехал в Америку и стал классиком  американского балета, Серж Лифарь возглавил балетную труппу парижской  оперы.

Ворочая миллионами и имея поддержку таких кредиторов, как  император Николай 1, предприниматели  Елисеевы, великий князь Владимир Александрович, и др., владелец знаменитой «пушкинской коллекции», он жил в  кредит и «умер один, в гостиничном  номере, бедный, каким был всегда».

Он похоронен на кладбище Сан-Мишель, рядом с могилой Стравинского, на средства французских благотворительниц.

Литература 

1. С. Дягилев и русское  искусство / И. С. Зильберштейн, В. А. Самков.− М., 1982.− Т. 1−2;

2. Нестьев И. В. / Дягилев  и музыкальный театр XX века.−  М., 1994;

3. Пожарская М. Н. / Русские  сезоны в Париже.− М., 1988;

4. Рапацкая Л. А. / Искусство  «серебряного века».− М.: Просвещение:  «Владос», 1996;

5. Федоровский В. / Сергей  Дягилев или Закулисная история  русского балета.− М.: Зксмо, 2003.