Русская народная игрушка как особый вид народного творчества

Богородские игрушки.

Народными мастерами  в селе Богородское 
Московской области создаются деревянные резные игрушки, которые так же, как и глиняные, относятся к народной пластике и могут с успехом использоваться в работе с детьми на занятиях декоративной лепкой. 
Вот уже более 300 лет здесь живут резчики по дереву. Работают тут семьями. Сейчас в деревне около сотни резчиков. 
Игрушки режут из липы. Перед тем как стать игрушкой, она должна сохнуть два года. Отходы липы - щепа тоже идет на игрушки, но более мелкие, а также на подставки к ним. Богородские игрушки чаще бывают некрашенные и редко расписные. 
 
Режут фигурки из целого дерева, для чего делают заготовки разной формы. Если Собираются вырезать медведя, сидящего на подставке, то заготовка треугольной формы. Поверхность готовых изделий у старых мастеров зачищалась наждачной бумагой. Обычно обрабатывалась вся поверхность игрушки, в результате чего фигурка получалась гладкой. А так как эту часть работы выполняли женщины и дети, то очень часто замысел мастера пропадал.  
Теперь игрушки отделываются резьбой, которая ритмично ложится на поверхность и украшает изделие. По традиции некоторые части игрушки делают подвижными. Достигается это различными способами. Одни игрушки крепятся на подставках-тумбочках, а внутрь вставляется пружинка, она и приводит фигурку в действие. Другие игрушки выполняют на планках-разводах ("Стадо", "Конница", "Солдаты"). 
Можно встретить и такие игрушки, подвижные части которых прикреплены к ниткам с грузом; груз раскачивается, тянет за собой, нитку, она приводит в действие части фигурок. 
 
Содержание игрушек разнообразно - это сюжеты сказок, басен, спорт и космос, и все они - игрушки-шутки. Традиционным образом является медведь, он выступает в роли спокойного, доброго и смешного зверя то с корзиной грибов или малины, то с гармонью, а то и обманутый хитрым мужиком. Все игрушки сделаны стойким юмором. 
Мастера богородской игрушки удивительно чувствуют пластику формы и очень лаконично передают ее. В игрушках-шутках нет ничего лишнего, кроме того, в них точно передана динамика. 
Дети очень любят разглядывать такие игрушки и приводить их в движение.

Декоративная  посуда.

Недалеко от Москвы, 
в Раменском районе находится село Гжель. Гончарными ремеслами занимались здесь издавна, примерно с XIV в. 
Делали квасники, кумганы, тарелки и игрушки, расписанные керамическими красками. В настоящее время фарфоровые изделия Гжели завоевали мировую известность благодаря неповторимости рисунка и формы. Гжельский фарфор легко узнать по синей росписи на белом фоне 
Однако синева узоров не однотонна, и если вглядеться внимательно, то можно увидеть тончайшие полутона и оттенки, напоминающие голубизну неба, озер и рек. Иногда цвет росписи бывает коричневого и желтовато-зеленого цветов. 
 
Гжельские мастера удивительно точно сочетают рисунок орнамента с формой изделия, что является еще одной традицией промысла. Пишут по фарфору мазками и линиями, а в орнамент рисунка входят листья и цветы: ромашки, колокольчики, васильки, розы, тюльпаны и ландыши. Рисуют мастера так быстро, что не успеваешь за ними следить, а мазки ложатся ровно, и кажется, что все они одного цвета. Но после обжига окраска приобретает множество тонов и оттенков. 
Кроме посуды, в Гжели делали малую скульптуру и игрушки. Среди них можно увидеть любимых детьми сказочных персонажей. Все скульптуры тонко расписаны и, несмотря на один цвет росписи и легкую позолоту, выглядят весело и изысканно.

Изразцы.

Одним из интересных 
предметов прикладного искусства можно назвать изразцы. Создавались они талантливыми народными художниками, которые черпали сюжеты из легенд, преданий, окружающей природы. В древней Руси изразцами украшали храмы, что делало их праздничными и нарядными. Кроме того, изразцами украшали печи в теремных палатах и в домах богатых горожан. На многих изразцах изображены растительные орнаменты, где переплетаются цветы, листья и гирлянды из фруктов. Есть изразцы с изображением диковинных животных, сказочных птиц, львов, коней с наездниками встречаются целые композиции жанровых сцен. 
 
Слово "изразец" произошло от слова "образец" т. е. "образить" - придать красивый вид. Изразцом называют коробку без крышки, сделанную из обожженной глины. Лицевая сторона коробки украшается рельефом или расписывается, боковые стенки коробки - румпа -крепятся в стене здания. 
Для изразцов мастера изготовляли деревянные формы. Сюжеты для рельефов брали из старинных церковных книг или использовали рисунки тканей. Из больших цветных обливных изразцов мастера создавали целые керамические ковры, которые опоясывали стены здания и окаймляли окна. 
В Москве, Владимире, Калуге и других городах мастера облицовывали изразцами в парадных покоях огромные печи, которые выглядели как целые архитектурные сооружения.  
Современное керамическое производство выпускает панно и плиты, которые воссоздают изображения со старинных русских изразцов.

Народная игрушка, как и игрушка вообще, является традиционным, необходимым элементом воспитательного процесса. Через игру и игрушку ребенок познает мир, происходит его социализация в обществе.  
    Примером ритуального предмета детской игры являются традиционные русские куклы из дерева и соломы, которые не имеют прорисовки лица. Детскими эти куклы стали при упрощении символического смысла древнейших верований, когда Великую богиню, стоящую за гранью добра и зла, опасались изображать с чертами лица, могущими вызвать вред при использовании ее изображения. Практически все дошедшие до нас древнейшие изображения (Богини Матери - "неолитической Венеры") не имеют лица.  
    Отдельно следует указать на символику коня в русской игрушке. С изображением коня связывался целый ряд представлений. В первую очередь, с конем соотносили солнечных богов, а также представления о реинкарнации души человека после смерти. Связь представлений о возрождении души и солнца базировалась на том, что солнце часть суток проводит в Земном мире, а ночной период - в Подземном. Поэтому и душа человека проведя какое то время в Загробном мире возрождалась для жизни на земле. Подобное представление связывалось с символикой двух коней или одного двуглавого коня. К подобной символике следует так же отнести игрушку "день - ночь". Отметим, что двойного конька можно часто видеть на крыше русской традиционной избы. Подобное изображение - своеобразное пожелание бессмертия хозяевам.  
    С символикой солнца связываются и всевозможные кони-качалки и качели. В песнях южных славян мотив весеннего качания девушки на качелях соотносилось с ее сакральным браком с солнцем, что должно ей в дальнейшем принести удачу в браке. Совместное качание на качелях юноши и девушки также рассматривалось как пожелание им счастья. Кони-качалки и изображение коней вообще, должны были принести удачу и благословение солнца для ребенка.  
    В игрушке некоторой моделью Мирового дерева, в первую очередь его кроны - Небесного мира, являлись различные погремушки и мячи. При этом традиционная народная игрушка носила своеобразный благословляющий ребенка характер. К игрушкам подобного типа относилась и модель яйца, так как по древнейшим космогоническим представлениям мир родился из яйца. 
 
   Погремушки, шаркунки, трещетки до начала XX века, кроме развлекательнойцели, также служили для призывания к ребенку добрых духов или ангелов-защитников. Используя основной принцип магии, связанный повсеместно с принципом подобия, выражающийся в том, что модель или изображение в определенномсмысле заменяют оригинал, погремушка или мяч, изображающие Небесный мир, в руках ребенка должны были защитить ребенка от темных сил. Они как бы соединяли его с силами добра. Отметим, что в русской традиционной игрушке не встречается изображений отрицательных персонажей, так как считалось, что такие изображения могут принести ребенку зло, иными словами связать ребенка с оригиналами изображений. 
 
 
   В пинежском заговоре говорится, что игрушка переманивает на себя хворь. Той же цели служили различные свистульки. Свистульки часто изображали то или иное животное, кроме того, изображение животных являлось традиционной темой русской народной игрушки. В тульской области зафиксированы поверья, что посвистев в глиняную свистульку и сказав "Пусть порча перейдет на того, кто ее послал" человек выздоравливает, а тот, кто ее наслал, заболеет [5]. В зависимости от недуга использовалась та или иная свистулька. В обычное время они стояли напротив окна, "не пропуская" болезнь и зло к ребенку. 
 
   Древний обряд, связанный с игрушечной свистулькой и посвященный изгнанию злых сил и привлечению добрых, зафиксирован в начале XIX века в Вятке. Назывался этот праздник "Свистунья" или "Свистопляска". Ранней весной дети и взрослые в течение нескольких дней свистели в зооморфные глиняные свистульки, плясали и веселились. 
 
   Использование подобных игрушек должно контролироваться родителями и педагогами, которые как правило на воздействие подобных игрушек на психику ребенка не обращают внимание. При применении традиционных и любых других игрушек следует учитывать воздействие образа того или иного персонажа на психику ребенка, особенно это касается современных игрушек часто имеющих агрессивное содержание. 
 
   Кроме того, следует обращать внимание на уровень и вибрационные характеристики звука различных свистулек, который подбирался отнюдь не случайно. Воздействие звука традиционной свистульки психику носит скорее терапевтический характер, чем развлекательный. При неумеренном использовании ребенком подобной игрушки следствия от воздействия данного звука на психическое состояние и здоровье ребенка могут быть непредсказуемые. Это не значит, что следует бояться использования свистулек. Большинство из них носило и носит чисто развлекательный характер. Речь идет только о традиционных магических инструментах, чаще всегоимеющих зооморфный вид, а также некоторых других игрушках, например, Городецких конях и всадниках, цель которых было воспитание в мальчиках определенного уровня агрессивности, так как символика всадника соотносилась с воином, позже с Георгием Победоносцем. Сам уровень и характеристики звука подбирались для инициирования именно этих качеств. Происходил подбор звука в свистульках не сразу, а постепенно, в течение долгих лет. Через наблюдения и обобщения находили определенные звуковые сочетания, так или иначе действующие на психику человека. При этом считалось, что в иных случаях такие сочетания звука могли привести и к смерти. Вспомним известную былину об Илье Муромце и Соловье разбойнике, где от свиста, крика, и шипения, иными словами определенного звукового воздействия, умирали путники. 
 
 
   Следует отметить, что практически каждая народная игрушка, а за ними и фабричная, несет в себе определенную символику. Эта символика вполне конкретным образом воздействует на психику ребенка. Хорошо известно, что находит подтверждение в ряде психологических исследований, что человек различным образом психически реагирует на различные геометрические фигуры (работы Шабельникова В.К.), цвета (Люшер), формы и их сочетания. Иными словами, давая ребенку ту или иную игрушку, необходимо знать, соответствует ли заложенный в ней психофункциональный код возрасту и эмоциональному состоянию ребенка, а также другим его психофизическим характеристикам. Например, использование игрушки, раскрашенной в черные и красные цвета (в определенной пропорции) может нанести наиболее возбудимым детям психологическую травму. Данный цвет традиционно использовался для обозначения мертвого и загробного мира. Еще 20-30 тысяч лет назад во всем мире могильники и захоронения принято было покрывать красной охрой, о чем свидетельствуют археологические раскопки. В некотором смысле куклы и другие предметы, имеющие подобную "кровавую" раскраску, являются архетипическими. На подобную символику указывает такой известный ученый как Голан в своей книге "Миф и символ". 
 
   О воздействии архетипов на психику человека, прежде всего на неустойчивую детскую психику, указывал в многочисленных работах еще немецкий философ и психолог Юнг. Характерно, что уже в наше время японские психологи провели исследование, что для того, что бы человек меньше говорил по телефону, телефонную будку следует изнутри покрывать красной краской. Использование большевиками красного знамени как символа тоже далеко не случайно. Красный цвет вызывает порой немотивированную агрессию и подспудное стремление к смерти. В этой связи характерно и архетипично, что при проведении корриды в Испании и Латинской Америки для раздражения быка используется именно красное полотнище. 
 
   Другим примером воздействия цвета является голубой цвет. Он традиционно связывается с небесной символикой, благостью и спокойствием. Отметим, что в ряде психологических тренингов для внутреннего успокоения рекомендуется представить себе голубое небо. 
 
   Кроме того, ряд геометрических символов, на что указывается в работах В.К.Шабельникова и его школы, по принципу своего воздействия на психику человека имеет ярко выраженный половой характер. Например, волнообразная линия является атрибутом игрушки для девочки: традиционно подобный узор использовался исключительно в женской одежде и являлся своеобразным оберегом. Громовой знак - "шестилепестковый цветок" - чисто мужская атрибутика, на что также указывают данные этнологии. Использование игрушек с разнополовой символикой может привести к нарушению психического равновесия ребенка, а в результате к нарушению развития его личности.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ : 
 
 
   [1]. 1. Ариэль Голан "Миф и символ" Иерусалим "Тарбут", М. "Русслит", 1994, С. 164-188; Б. А. Рыбаков "Язычество древних славян", "Наука", М. 1994, С. 68-75. 
 
   [2]. Ариэль Голан "Миф и символ" Иерусалим "Тарбут", М. "Русслит", 1994, С. 164-188; Б. А. Рыбаков "Язычество древних славян", "Наука", М. 1994, С. 68-75. Е.Г. Рабинович "Богиня-Мать" в "мифы народов мира" энциклопедия, "Советская энциклопедия", М., 1991, Т. 1,.С 178-180, А.Н. Афанасьев "Поэтические воззрения славян на природу, Т. 1-3, М., 1865-1869. Э. Крау-лей, "Золотая роза", пер. с английского. СПБ, 1905). 
 
   [3]. Ариэль Голан "Миф и символ" Иерусалим "Тарбут", М. "Русслит", 1994; Б. А. Рыбаков "Язычество древних славян", "Наука", М. 1994; Б.А. Рыбаков "Язычество древней Руси", "Наука" М. 1988; "Славянская мифология" (энциклопедический словарь)."Элис лак". М. 1995. 
 
   [4]. Б.А.Рыбаков "Язычество древних славян", "Наука", М. 1994, С. 98-109. 
 
   [5]. "Славянские древности", т.2. этнолингвистический словарь под общей редакцией Н.И. Толстого, "Международные отношения, М. 1999, С. 378-379. 
 

Не менее интересны  и сергиевские игрушки из папье-маше: фигурки людей и животных, жанровые сценки с изображением городского и  крестьянского быта, куклы "талии", "дитяшки", "матросики" и др. Их внешний вид во многом зависел от деревянных форм, или по-местному "болвашек", служивших рабочими моделями. Для их создания привлекались лучшие посадские резчики. Сохранившиеся резные формы представляют большой художественный интерес. Так, болвашка "Скрипач", выполненная в середине прошлого века безымянным сергиевским мастером, поражает почти "музыкальностью" линий и тонким выражением настроения. Скругленные объемы небольшой скульптуры удивительно пластичны и, мягко переходя один в другой, образуют цельную в своей завершенности пластическую композицию. Энергичные, ритмически расположенные порезки не просто обозначают одежду и ее складки, а, подобно сочным живописным мазкам, создают эффект жизни и движения формы. В лице скрипача с четко намеченными чертами где-то глубоко притаилась то ли грустная, то ли трагическая улыбка. Во всем столько совершенства и гармонии, что работу посадского резчика нельзя не назвать истинным шедевром народного искусства.

Однако, даже при самом  высоком художественном качестве болвашек игрушки из бумаги не могли повторить всех пластических нюансов и были лишены естественности, характерной для рукотворного творчества. Смекалка, фантазия, изобретательность выручили мастеров и в этом ремесле. Не случайно они использовали в игрушках и: папье-маше цветастые обои, яркий ситец, золотую и серебряную фольгу, елочные бусы и даже крашеные перья. Вместе с росписью, иногда поспешной, но колоритной и живой, дополнительные материалы вносили в изделия из бумаги острый декоративный эффект, создавали затейливую "игру" фактур, сообщали им нарядность и красочность — пусть хрупкую и сиюминутную.

Снабженные чрезвычайно  простыми и одновременно оригинальными  механизмами, составляющими особую область народной механики, фигурки  из папье-маше приводились в движение и совершали условно-упрощенные, а потому выразительные движения. Забавные театральные "представления" сопровождало милое треньканье музыкального устройства, отдаленно напоминающего шарманку. Все это чудесным образом превращало мертвые и безликие вначале бумажные слепки в броские, зрелищные и занимательные игрушки. Органично вливались они в праздничную, бесшабашную, раздольную суету русских базаров и ярмарок, соблазняли, интриговали покупателя и наивно-сентиментальными сценками-пасторалями, и диковинными нездешними образами в виде фантастических голубых львов, и сатирическими персонажами, вроде потешно раскланивающихся "дам" и "франтов", и грубовато-остроумными "оксюморонами" типа куклы-перевертыша, где зритель видит то "молодуху", то "старуху". Импонируя народному вкусу, сформировавшемуся в сложных городских условиях, сергиевские игрушки встречали у покупателей живой отклик, подобно тому, как находили в народе полное понимание и сочувствие балаганные представления, театр Петрушки, крашеные картинки, лубочный текст.

В конце XIX в. в Сергиевом  Посаде начинают изготавливать новые  типы игрушек. Среди них были и  так называемые этнографические  куклы, появившиеся в ответ на возросший в тот период интерес  к русской старине и народной культуре. Одетые в костюмы различных уездов и губерний России, этнографические куклы привлекают внимание подробностью, почти документальностью в "пересказе" народной, а также исторической одежды. Не случайно они воспринимаются скорее маленькими манекенами, нежели предметами детской игры. Именно такого эффекта добивались, учитывая новые требования к игрушке как к познавательному средству, художники-профессионалы, по эскизам которых кукол одевали искусные Сергиевские кустарихи-одевальщицы. Автором многих оригинальных образцов выступил Н. Д. Бартрам, будущий организатор музея игрушки и первый его директор. Куклы "Стрелец", "Боярин", "Думный боярин" и другие характеризуют его как талантливого художника-прикладника, прекрасно владевшего искусством композиции, умевшего эффектно выявить декоративные свойства материала.

Широкую славу русского национального сувенира тогда же прочно завоевала матрешка. Ее история  связана с именем известного художника  талашкинского круга С. Малютина, по эскизам которого в 90-е годы прошлого века была впервые создана расписная токарная кукла. Она изображала девочку в русском сарафане, круглолицую и ясноглазую, с гладкой прической, аккуратно "убранной" под нарядный платок. Внутри куклы, разъемной по конструкции, располагались другие фигурки, мал-мала меньше, в косоворотках, рубахах, поддевках и фартуках. В их нечетко выраженных "текучих" формах, изысканной голубовато-розовой гамме, тонкой графической прорисовке орнамента, сочетающихся с национальным образом, угадывается откровенная дань стилю модерн, характерному для искусства конца XIX— начала XX вв. Очень скоро создание матрешек оказалось той областью декоративно-прикладного искусства, в которой пробовали свои силы художники-профессионалы и где развернулись активные поиски интересных сюжетов — литературных, этнографических, исторических. Период экспериментов наглядно демонстрируют показанные в экспозиции матрешки "Народы Севера", "Бояре", "Ревизор", "Старообрядка" и др. Одни из них отличаются чрезвычайно скромным оформлением, выполненным способом выжигания по чистому неокрашенному дереву, другие — богатой декоративно-орнаментальной разработкой композиции, третьи — живописной росписью, в которой имеются попытки дать светотеневую моделировку лица и костюма.

Став традиционным образом  посадских мастеров, матрешка приобретает со временем чисто народный характер: ее форма словно наливается и становится весомее и плотнее, а роспись — контрастной по цвету, нарядно-декоративной. Именно такой знают сегодня знаменитую загорскую матрешку — желанный сувенир для туристов, рукотворное украшение интерьера, занимательную детскую игрушку с сюрпризом.

Особое место в экспозиции отведено замечательным произведениям резчиков из деревни Богородское Московской области, которая находится в 30 км от Загорска. Искусство резьбы по дереву возникло здесь более 300 лет тому назад под непо-средственным влиянием сергиевского промысла. Однако богородчане проявили стремление к собственному стилю и выработали свои традиции. Как и везде, ремесло осваивалось в рамках семьи, когда младшие перенимали секреты мастерства старших из рук в руки. В живом непосредственном общении поколений происходил тайный, невидимый глазу процесс постижения богородского видения мира, легко и незаметно осваивались приемы так называемой маховой резьбы — без предварительных эскизов и рисунков.

Прекрасные образцы создали  мастера 1-й половины прошлого столетия, когда многие из них отказались от услуг сергиевских "красил", расписывающих  богородские изделия, и поверили в эффект нетронутого краской  дерева. Произведения этого периода считаются классическими в русском народном искусстве. Совершенство их пластического языка, проверенного и отточенного творчеством многих поколений, породило значительные по смыслу и духу образы. Таковы "Дровосек", "Пряха", "Пляшущий крестьянин", "Крестьянин, играющий на скрипке". Это не просто житейские ситуации или деревенская хроника. Образы крестьян с их монументальными формами, большой внутренней сосредоточенностью и строгими лицами, напоминающими "лики" святых, достигают огромной эпической силы, олицетворяя собой две стороны крестьянской жизни — труд и праздник.

В конце XIX в. по разным причинам богородские  мастера обращаются к лубочным образам, историческим темам и литературным мотивам. В результате появляются новые  работы, которые носят несколько повествовательный, иллюстративный характер. Примером могут служить скульптурные композиции "Воевода", "Витязь", "Иван Грозный" и другие, отличающиеся обильной орнаментальной разработкой поверхности, чего практически не было ранее. Исконные местные традиции сохраняются в это время в дешевом товаре, вроде знаменитых кузнецов на планках.

В советское время старейший  русский промысел обратился к  богатому и сложному наследию прошлого, творчески осваивая и продолжая  его. В этом смысле особенно интересна  богородская игрушка, где современные мастера создают выразительные, полные теплоты и мягкого юмора образы, не оставляющие равнодушными ни детей, ни взрослых.