Рождение античного театра

 Все эти театральные  опыты в Римской республике  были крайне примитивны, и при  захвате Римом Греции было  неизбежно подчинение римлян  греческой культуре, стоявшей на  более высоком уровне. Греческий  язык, литература, философия, искусство  стали модными в Риме.

 Другим видом народных  представлений был мим, пришедший  к римлянам из греческих городов  и воспроизводивший сценки из  народного быта, а иногда выводивший  в шутовском виде и богов. 

 Римский театр возник, когда разложился патриархально-родовой  строй. Он не знал общественно-хороводных  форм греческого театра и не  опирался на самодеятельность  городского населения. Римский  театр сразу был профессиональным.

 Римский театр не  был связан с культом божества, как в Греции, поэтому он не  имел того же общественного  значения. Актёры были не уважаемыми, а презираемыми людьми. Их набирали  из числа рабов и вольноотпущенников  и за плохое исполнение могли  побить. Спектакли ставились в  честь государственных праздников, а также в любое другое время  по инициативе кого-либо из  знатных граждан.

Долгое время в Риме не существовало постоянных театральных  зданий.

Для представлений строились  специальные временные деревянные сооружения, которые по окончании  представления ломались. Сценической  площадкой был деревянный помост, поднятый над землёй на половину человеческого  роста. К нему вели три узких лесенки  в несколько ступеней - по ним  поднимались персонажи, приехавшие (по сюжету) из другого города. Фоном  служила задняя стена балагана с  занавеской. Для зрителей ставили  скамьи, но иногда смотреть спектакли  разрешалось только стоя. Так играли довольно долго, в том числе и комедии Плавта.

Однако с развитием  драматургии вырастала необходимость  вносить изменения и в исполнение. Необходимость постройки постоянного  специального театрального здания в Риме обсуждалась сенатом. Однако сенат считал, что театр изнеживает юношество и развращает женщин - и в 154 году прекратил начатое несколько лет назад строительство каменного театра.

 Первый постоянный  каменный театр был сооружён  около 55 г. до н.э. полководцем  Гнеем Помпеем Великим и вмещал 17 тысяч зрителей. К концу I в. до н.э. в Риме появилось ещё два театра, вмещающие до 45 тысяч зрителей. Римский театр отличался от греческого. Размеры орхестры уменьшились наполовину, она превратилась в полукруг (в эллинистическом театре орхестра занимала три четверти круга). Хора в римских пьесах не было, и места на орхестре занимали знатные зрители. Римский театр был окаймлен роскошным портиком, к которому примыкала КУРИЯ - зал заседаний сената (в нем в 44 году был убит Ю.Цезарь.)

Здание стало единым по высоте - трехэтажным. Амфитеатр выравнивали по высоте со сценой. Появилась единый пестрый парусиновый купол, защищающий зрителей от дождя и палящего солнца - ВЕЛАРИЙ. Сцена была покрыта монументальным потолком. ПРОСЦЕНИУМ имел люки и подъемники. Охлаждал зрителей в театре водопровод. Театр в Риме имел занавес; до начала спектакля его опускали перед сценической площадкой. Римские театры в отличие от греческих сооружали на ровном месте, и амфитеатр поддерживал мощный фундамент со сводами. Описание идеального римского театра дано архитектором Витрувием (I в. до н.э.)⁴

 Первым драматургом  Рима считают грека-вольноотпущенника  родом из Тарента Ливия Андроника.  Он ставит на Римских играх  (в ритуал празднества которых были введены и сценич. представления) трагедию и, вероятно, комедию, переработанные им с греч. образца или, быть может, переведенные с греческого языка на латинский. Этой постановкой начался новый период в истории римского театра. Трагедии Ливия Андроника (всего он написал до 14 трагедий, из которых до нас дошло лишь 23 полных стиха) пользовались большим успехом у римских зрителей. Хотя позднейшие поколения относились иронически к пьесам Ливия Андроника за их неуклюжий язык, для своего времени его произв. представляли собой выдающееся литературное событие и способствовали появлению новых драматургических произведений. Последователями и продолжателями дела Ливия Андроника выступили римские драматурги Гней Невий (около 280-201 до н. э., первый дебют его состоялся в 235 до н. э.), Плавт (около 254-184 до н. э.), Квинт Энний (239-169 до н. э.), перерабатывавшие греч. драму применительно к запросам римского общества и утвердившие основы национальной литературной драмы. Гней Невий перерабатывал не только оригиналы греческие трагедий на мифологические сюжеты, но и был создателем претексты - жанра исторической трагедии, почти совсем неизвестного грекам. Сюжет претексты заимствовался из древней римской истории (в отд. случаях из современной драматургам жизни). Однако наибольшей славы Невий достиг в области комедии: он был создателем паллиаты, т. е. римской комедии, представлявшей собой переработку новой аттической комедии. Персонажи паллиаты имели греческие имена, носили греческую одежду; действие пьесы всегда развивалось где-нибудь в Греции. Невий первый применил в комедии т. н. контаминацию - соединение в римской пьесе сцен из двух греческих пьес. От драмы Невия дошли лишь небольшие отрывки. Частью на основании их, частью на основании отзывов позднейших римских критиков можно сделать вывод о политической независимости Невия, демократических тенденциях его пьес и о его стремлении ввести в определенные рамки подражание греческим драматургам. Творчество Квинта Энния во многом отличается от творчества Невия, что объясняется условиями историч. обстановки его времени. Сразу же после окончания 2-й Пунической войны (218-201 дон. э.) начинается экспансия Рима на Восток, приносящая римлянам ряд крупных воен. успехов и заканчивающаяся покорением Македонии в 148 и Греции в 146 до н. э. (в этом же году в западном Средиземноморье пал под ударами римлян Карфаген). В связи с этими походами Рима на Восток и непосредственным знакомством с культурой Греции на ее родине в римском обществе возникла потребность возможно быстрее освоить культурное наследство экономически более развитых стран Греции и Востока. В течение нескольких десятилетий наука, техника, искусство, поэзия, красноречие Афин и Александрии торопливо усваиваются победителями. Среди римского нобилитета было в это время немало сторонников приобщения Рима к эллинистичной культуре. Человек широкого образования и огромного литературного дарования, Энний считал необходимым приблизить римскую литературу к греческим. От трагедий Энния дошло сравнительно много отрывков, судя по которым большинство его трагедий восходит к оригиналам Еврипида. Однако трагедия на греческие мифологические сюжеты приобрела у Энния, как и у др. крупных римских драматургов - Пакувия (220- 130 до н. э.) и Акция (ок. 170 - ок. 85 до н. э.) ряд признаков, отличавших е„ от греческих оригиналов. Переработка греческих трагедии шла по линии насыщения ее событиями, введения запутанного действия, усиления внешней патетики и чисто зрелищной стороны, придания характерам героев римских черт. Роль хора в римской трагедии значительно уменьшилась: хоровые партии перелагались в монодии и дуэты актеров.

Большим успехом у зрителей пользовались римская комедия - паллиата, выдающимися драматургами которой, кроме Левия, были Плавит, Цецилий Стаций (ок. 220-ок. 168 дон. э.) и Теренций (ок. 185-159 дон. э.). Комедии Плавта представляют собой искусное творческое соединение новой античной комедии с элементами нар. римской драмы - ателланы. Плавт свободно относился к своим греческим оригиналам (произв. Мевандра, Дифила, Филемона и др.), иногда пропускал целые сцены, вводил свои, прибегал в целях большей занимательности действия к контаминации. От Плавта дошли до нас полностью 20 комедий («Амфитрион», «Клад», «Хвастливый воин», «Близнецы», «Псевдол», «Пленники» и др.) и одна в отрывках («Чемодан»). Персонажи комедий Плавта те же, что у Менандра и др. представителей новой аттичной комедии - старики-отцы, юноши, обычно влюбленные, но бессильные сами устроить свою судьбу, ловкие, пронырливые рабы, помогающие своим молодым хозяевам в устройстве их любовных дел, параситы, гетеры, сводники и сводницы, ростовщики, хвастливые воины и т. д. Пьесы Плавта требовали для своего исполнения 4-6 актеров и делились на 5 актов. Хотя Плавт и заимствовал сюжеты для своих пьес из новой аттичной комедии, он сумел отобразить в них черты римской жизни. Важнейшей стороной реформы новой античной комедии, которую осуществил Плавт, 'было введение им музыкального элемента в свои пьесы. До него в новой аттич. комедии пение и музыка играли лишь роль интермедий и исполнялись обычно в антрактах. Между тем у Плавта этот лирический элемент в некоторых комедиях является преобладающим. Одни из кантиков представляли собой арии актеров, другие исполнялись речитативом под музыкальный аккомпанемент. Большое место в комедиях Плавта занимает буффонада, усвоенная им от ателланы с ее постоянными масками обжоры, простака, с пощечинами, драками, непристойными, но остроумными шутками. Динамичность действия, сочный юмор, обилие элементов буффонады (выражающейся также и в постоянном нарушении сценич. иллюзии, обращении актеров к зрителям), живой разговорный язык обеспечили комедиям Плавта успех не только у плебейского зрителя, но и в высших кругах общества. Реформатор новой античной комедии и вместе с тем создатель римской самобытной комедии, актер, режиссер и организатор театр. дела, Плавт представляет собой выдающееся и неповторимое явление в истории древне римского. театра.

Пьесы Теренция (сохранились  все 6 написанных им комедий: «Девушка с Андроса», «Евнух», «Братья» и др.) были пост. между 166 и 160 до н. э. Сюжеты почти всех своих комедий Теренций заимствует у Менанд-ра, причем старательно подчеркивает греч. колорит. Темы пьес Теренция - семейные конфликты; во всех комедиях существенную роль играет мотив любви. В пьесах Теренция также выступают пронырливые рабы, параситы, гетеры, но они обычно лишены грубых черт героев Плавта. У Теренция нет такой динамики в развитии действия, как у Плавта, нет и плавтовской буффонады, но он стремится дать  углубленную психологическую характеристику своих персонажей. В отличие от Плавта, у Теренция почти нет лиричиской партий для пения. Комедии Теренция нравились аристократии, тяготевшей к греч. культуре, но не всегда пользовались успехом у плебейского зрителя. После смерти Теренция его пьесы ставились еще в течение нескольких десятилетий, а затем исчезли из театр. репертуара. Однако с течением времени за изысканный язык они стали изучаться в школе. ⁵

Обострение обществ, противоречий в Риме во 2-й пол. 2 в. до н. э. (восстания  рабов, реформы братьев Гракхов) оказало влияние на развитие т-ра. В пьесах Акция, в творчестве которого римская трагедия достигла своего высшего расцвета, встречаются изображения нар. восстаний и борьбы с тиранами. Успеху трагедий Акция содействовала игра знаменитого трагич. актера Эзопа. Постановки трагедий в это время отличались большой пышностью, что, по словам Цицерона, было гл. приманкой для простых зрителей. После смерти Акция трагедия быстро ид„т к упадку.

 Основным качеством  театрального представления в  древнем Риме считалась зрелищность. Ее достигали путем выведения на сцену десятков и сотен статистов в ярких пестрых костюмах, украшенных настоящими драгоценными камнями, в настоящими воинскими доспехами, оружием. Считалось. что такая натуральность способствует успеху спектакля.

 Актерское исполнение  было значительно примитивнее,  чем в греческом театре. Спектакли как и в греческом театре были условными - женщин играли мужчины. Однако. актеры во всех жанрах, кроме Ателланы играли без масок. До I века до н.э. их заменяли гримом и париками. Правда, отказ от масок у актеров был вынужденным.

Аристократическая римская  молодежь долго забавляясь исполнением  ателланы, монополизировала ношение  маски как средство снять с  себя бесчестье актерского занятия. Так установился принцип, что  без масок может играть только актер, получающий за свой труд денежное вознаграждение.

 Отсутствие маски нарушало  общий условный стиль спектакля. 

В римском театре самыми известными были актеры трагический актер Эсоп и комический актер Росций, долго боролся за то, чтобы играть спектакли в маске. Он получил на это разрешение только тогда, когда он снял с себя «бесчестье»актерского труда и отказался от гонораров.

Но римские маски имели  отверстия лоя рта и глаз намного  больше, чем греческие, т.е. актеры могли  пользоваться теперь и мимикой.

Во времена Римской  империи Театр продолжал развиваться  в сторону интереса к зрелищности  и яркости, пренебрегая содержанием  драматургии и окончательно разевая связь с культовой обрядностью.

Стали появляться новые театральные  сооружнения - амфитеатры. Колизей вмещал 90 000 человек, а Великий цирк в  Риме - 385 000 человек. Зрелища становились  кровавыми травлями.

 Император Октавиан  Август (27 г. до н.э. - 14 г. н.э.) для  воспитания нравов стремился  возродить на сцене римского  театра трагедию. В этом начинании  Августа поддержал поэт Гораций  (65 до н.э. -8 до н.э.). Он изложил  свои взгляды на трагедию и  гражданские задачи искусства  в стихотворном труде «Наука поэзии».

В тот же период был распространён  пантомим - сольный мужской театрализованный танец. Актёр выступал в маске  и играл сразу несколько ролей, в том числе женских. Содержание пантомима под музыку «рассказывал» хор. Любовью римлян пользовалась и пирриха - танцевальный спектакль в исполнении ансамбля танцовщиков; в качестве сюжета обычно выбирали мифологическую историю. В V в. н.э. под натиском отрядов германцев Римская империя пала. Вместе с государством погиб и античный театр. Искусство сцены возродилось в новых формах и в другое время, уже в эпоху христианства.

Заключение

Среди разнообразных развлечений, так любимых в античности, театр  занимал особо важное место в  жизни древних греков и римлян - он выполнял различные функции, в  том числе морально-этические, воспитательную, гуманистическую. Наиболее популярными  были трагедии трех величайших афинских драматургов: Эсхила, Софокла и Еврипида.

Важное место в жизни  древних греков занимал театр. Именно в нем можно было выразить свои чувства и эмоции, сопереживая  происходящим на сцене событиям, таким  же, как те, в каких они сами принимали участие в реальной жизни. Театр не только отражал их жизнь, богатую событиями, но и служил проявлением их интереса к политике.

Театр берёт своё начало от ритуалов, а затем и религиозных  представлений, "мистерий". Источником сюжетов для греческого театра были мифы. Герои трагедий - герои мифов. В греческих трагедиях поднимались  темы, актуальные не только для Древней  Греции, но и, как оказалось, для всей последующей истории человечества.

Театр занимал большое  место в жизни греческого полиса. Представления длились три дня  во время празднеств, посвященных  Дионису, в январе и марте. Авторы представляли в эти дни сразу  по три трагедии, соревнуясь друг с  другом. Греческий театр, кроме хорового пения, был связан и с ораторским мастерством, поскольку действие на сцене практически отсутствовало: хор, корифей (предводитель хора), актер-декламатор, который делал сообщения хору, обменивался репликами с хором, корифеем, комментировал все, о чем  шла речь.

Римское искусство многое взяло, творчески переработав, у  Древней Греции, но выросло оно  на земле, где уже была собственная  древнеиталийская культура. Римский  театр возник, когда разложился патриархально-родовой строй. Он не знал общественно-хороводных форм греческого театра и не опирался на самодеятельность городского населения. Римский театр сразу был профессиональным.

Римский театр не был связан с культом божества, как в Греции, поэтому он не имел того же общественного  значения. Актёры были не уважаемыми, а  презираемыми людьми. Их набирали из числа  рабов и вольноотпущенников и  за плохое исполнение могли побить. Спектакли ставились в честь  государственных праздников, а также  в любое другое время по инициативе кого-либо из знатных граждан. Римский  театр отличался от греческого. Размеры  орхестры уменьшились наполовину, она  превратилась в полукруг. ( в эллинистическом  театре орхестра занимала три четверти круга). Организация римского театра имела свою специфику. Хор не участвовал в представлении, актеры не носили масок. Проблематика римской драматургий  не поднималась до нравственной высоты древнегреческой.