Рождение античного театра

 

МУРМАНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»

ФАКУЛЬТЕТ ЗАОЧНОГО СОЦИАЛЬНО-ЭКОНОМИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ

 

 

Кафедра философии

 

 

 

 

Контрольная работа по дисциплине:

Культурология

На тему: «Рождение античного  театра»

 

 

 

Студент: 1 курса заочной (полной) формы обучения

специальность: юриспруденция

№ студенч. билета: Ю3б12з-267

Власова Евгения Сергеевна

 

 

 

Преподаватель: Келлер Г.С.

Дата сдачи в деканат: «__» _______2013 г.

 

 

 

Мурманск

2013

Содержание

 

Введение 3

1. Рождение  античного театра 4

2. Театр античной  Греции 6

3. Театр Древнего  Рима 9

Заключение 18

Список использованной литературы 20

 

 

 

Введение

 

Античная культура Средиземноморья  считается величайшим творением  человечества. Ограниченная пространством (в основном побережье и острова  Эгейского и Ионического морей) и временем                         (от II тысячелетия до н. э. до первых веков христианства) античная культура раздвинула рамки исторического существования, по праву заявив о себе общечеловеческой значимостью архитектуры и скульптуры, эпической поэзии и драматургии, естественнонаучного и философского знания. Уничтоженная природными стихиями, пожарами, варварскими набегами, погребенная вместе со статуями низверженных христианами языческих богов, античная культура открывала свои тайны новой Европе постепенно, век за веком. Мифы и предания обретали конкретную историческую форму             в археологических находках Генриха Шлимана, открывшего во второй половине XIX века Трою, Микены, Тиринф, и Артура Эванса на Крите в начале XX века. И каждое новое открытие заставляло потомков склонить головы перед достижениями сравнительно небольших по численности, но очень талантливых народов.

Все выше указанные факты  определили актуальность темы исследования.

Целью исследования является рассмотрение рождения античного театра. Для реализации поставленной цели необходимо решить ряд задач, которые заключаются в следующем:

• описать рождение античного театра;
• древнегреческий театр;
• древнеримский театр.

Объектом работы является театр. Предмет представлен культурологией.

Методологической основой  работы явилось исследование с применением  общих методов научного познания: наблюдения, сравнения, анализа и синтеза. Для решения поставленных задач в работе применялись диалектический метод, методы системного анализа и др.

Поставленные цель и задачи определили структуру работы, которая  состоит из введения, трех разделов, заключения, списка использованных источников.

1. Рождение античного  театра

 

Первые театральные представления  зародились ещё в глубокой древности, когда наши далёкие предки – охотники и земледельцы собирались на игрища, на празднества, когда устраивали обрядовые  действа. Театр занимал особое место  в жизни древних греков, он был  трибуной для широкого распространения  новых мыслей, освещения наиболее волновавших умы современников  проблем. Велика была его общественная и воспитательная роль. Хотя, как  правило, сюжеты греческих трагедий происходили из всем знакомых с детства  мифов, это не означало, что спектакли  были незлободневными и не затрагивали  животрепещущих вопросов. Ведь в уста мифологических героев драматурги всегда вкладывали слова, касающиеся самых  острых проблем современности. Поэтому  драматическая поэзия (все без  исключения трагедии и комедии в  Греции писались стихами), смогла отодвинуть на второй план другие литературные жанры  и на целый век стать жанром господствующим.¹

История античного театра ставит своей задачей рассмотреть, как зародился и развивался театр  у двух великих народов древности  – греков и римлян. Греческий  театр достиг своего расцвета раннее римского. А падение западной римской  империи в конце пятого века повлекло за собой упадок всей античной культуры. История греко-римской театральной  культуры, основанная на документах и  письменных источниках, охватывает на менее, чем целое тысячелетие (пятый  век до нашей эры – пятый  век нашей эры). Античный театр – театральное искусство Древней Греции, Древнего Рима, а также ряда стран Ближнего Востока, культура которых развивалась под сильным греческим влиянием в эпоху эллинизма – период, начавшийся в IV веке до н. э. и завершившийся в 30 годы до н. э. завоеванием этих стран Римом.

История античного театра охватывает почти целое тысячелетие (VI в. до н. э. – IV-V вв. н. э.). В эту пору возникло европейское театральное  искусство в том его качестве, в каком оно живёт сейчас: появилась  драматургия, сформировались основные принципы актёрского искусства, сценическая  техника и основы оформления театра и спектакля, возникли стационарные театральные сооружения.

Материально разрушенная  столетиями социальных смут и разорения, античная цивилизация своеобразным двойником сопровождает историю  новой Европы. Каждая эпоха подходит к ней по своему и, по немногим обломкам восстанавливая картину прошлого, ищет в ней разрешения собственных  своих противоречий. Объясняется  это тем, что духовное напряжение тысячелетней греко-римской культуры действительно было очень высоко, объясняется и тем, что, стоя у  истоков нашей цивилизации, она  передала нам многие из созданных  ею форм. Всего же важнее, может быть, то, что, пройдя полный круг своего развития, культура эта отчетливее и цельнее  всего дает понять пути развития ряда явлений в истории человечества. Вот почему и мы, с не меньшим  вниманием, чем поколения предшествовавшие нам, останавливаемся перед этой, давно погибшей цивилизацией; но то, что более всего нас волнует в ней, это уже не красота пластических форм и не глубина теоретической мысли, это живая плоть и кровь античности. Нам хочется почувствовать пульс, бившийся в ее жилах. Вот что, прежде всего, интересно для нас и в истории одного из важнейших установлений античной общественности, в истории ее театра. Судьба сделала многое, чтобы затруднить для нас его понимание. Довольно того, что из гигантской драматической литературы Греции и Рима сохранилось всего шестьдесят - семьдесят цельных произведений, да ворох отрывков и мало говорящих имен. Тщательно разработанная учеными Александрии и Рима наука о театре живет для нас только в ничтожных выдержках поздних компиляторов. Время уничтожило тысячи памятников изобразительного искусства, относящихся к античной сцене или вдохновленных ею, сравняло с землей греческие и римские театры. Правда, эти театры ныне раскапываются; музеи Европы наполняются вазами с изображением театрального быта, черепками, служившими некогда входными билетами, глиняными и мраморными статуэтками актеров, медалями, геммами и надписями; в засыпанных пеплом Помпеях открываются мозаики и фрески со сценическими изображениями; в египетских песках обнаруживаются пролежавшие там два тысячелетия папирусы с отрывками, казалось, навсегда потерянных, трагедий. Все эти материалы позволяют до известной степени восстановить картину театра греко-римской цивилизации. Работа эта далеко еще не закончена, и сейчас много вопросов, даже самых основных, остаются спорными. Театр этот, занимающий в истории более тысячи лет и географически охватывающий весь бассейн Средиземного моря, представляется нам единой могущественной и цельной системой. На всем протяжении его действуют одни и те же движущие силы.

2. Театр античной  Греции

 

Современный театр берёт  своё начало в театре Древней Греции, который зародился в эллинской  деревне как праздник в честь  бога виноделия и винопития Диониса. Позже праздник стал городским, где  проходил с большим размахом. Каждый год к этому празднику сочинялись песни, которые затем в торжественной  обстановки исполнялись мужским  хором. Первоначально хоры выступали, но рыночных площадях, но затем для них начали, строит специальные сооружения. Так, например, афинский театр располагался на склоне Акрополя неподалёку от храма Диониса. По своей вместимости театры могли посоперничать с современными стадионами – многие из них были рассчитаны на боле чем пятнадцать тысяч зрителей.²

 Пожалуй, наибольшее  развитие театр Древней Греции  получил в Афинах. Театральные  постановки в Древних Афинах  шли в течении четырёх дней  городских Дионисий и следовали  за днём жертвоприношений. За  организацию Дионисий отвечал  один из высших магистратов  города – архонтов – который  назначал из наиболее состоятельных  граждан человека, который оплачивал  постановку. Несмотря на серьёзную  финансовую нагрузку право оплачивать  постановки считалось почётным  и позволяло человеку снискать  популярность у граждан полиса.

Пьесы делились на два жанра  – трагедию и комедию. Каждый год  гражданам полисов представлялись пять комедиографов и три автора трагедии.

В трагедиях шла речь о  героях древнегреческих мифов или  исторических событиях и поднимались  важные нравственные темы: надо ли слепо  подчиняться воле богов, стоит ли пренебрегать запретами во имя морального долга, взаимоотношения власти и  человека и т.д. Выдающимися авторами в этом жанре были великие трагики  Эсхил, Софокл и Эврипид.

В отличии от трагедий в  комедиях персонажами были обычные  люди, а тематика, соответственно, зачастую была бытовой. Комедии были насыщены юмором, шутками, весельем, подтруниванием над бытовыми проблемами, человеческими  слабостями и даже над богами. Среди  авторов комедий наибольшую в  Древней Греции снискал Аристофан.

Несколько особняком стоит  и ещё один вид спектаклей –  «сатировская пьеса». В ней авторы трагедий выставляли своих героев в комическом облике. Название этот вид спектаклей приобрёл из-за внешнего вида хора, который одевался сатирами – полулюдьми-полукозлами, которые были спутниками бога Диониса.

Театр Древней Греции играл  настолько огромную роль в общественной жизни полисов, что во многих городах  государство оплачивало беднякам билеты на спектакли.

Основное представление о мире у греков сводилось к тому, что мир — это театральная сцена, а люди — актеры, которые появляются на этой сцене, играют свою роль и уходят. Приходят с неба уходят туда же, там растворяются. Земля — лишь сцена, где они исполняют свою предназначенную роль. Поэтому древнегреческий театр органичен: в нем проявляется возвышенный, высокий и торжественный космологизм.

Древнегреческий театр, возникший  из религиозного культа бога природы  Диониса, развивался очень быстро. Сюжеты для трагедий и комедий стали  брать не только из жизни Диониса. История сохранила пьесы трех великих трагиков древности; Эсхила, Софокла, Еврипида, и комедии Аристофана. В трагедиях рассказывалось о  героических событиях, происходивших  в незапамятные времена. В их основе лежали древние предания, мифы. Боги в трагедиях выступали как  грозная сила. Герои вступали, с  ними в борьбу, иногда погибали, но стойко переносили удары судьбы.

Герои комедий — не легендарные  личности, а жители современных Аристофану Афин: торговцы» ремесленники, рабы. В комедиях нет такого почтения к богам, как в трагедиях. Их иногда даже высмеивали.

Театральные представления  по обычаю проходили в праздник Великих  Дионисий. На круглой площадке —  «орхестре» («площадка для пляски») размещался хор. Тут же играли актеры. Чтобы выделиться из хора, актер надевал обувь на высоких подставках — котурнах. Вначале все роли в пьесе исполнял один актер. Эсхил ввел второе действующее лицо, сделав действие динамичным; ввел декорации, маски, котурны, летательные и громоносные машины. Софокл ввел третье действующее лицо. Но и трем актерам приходилось играть много ролей, перевоплощаться в разных лиц. Позади орхестры находилось небольшое деревянное строение — «скена» («палатка»), где актеры готовились к выступлению в новой роли. Перевоплощение осуществлялось просто: актеры меняли маски в которых выступали. Маски делались из глины. Каждому определенному характеру и настроению соответствовала «своя» маска. Так, силу и здоровье представлял смуглый цвет лика маски, болезненность — желтый, хитрость — красный, а гнев — багровый. Гладкий лоб выражал веселое настроение, а крутой — мрачное. Выразительность масок была необходима для наглядности, кроме того, маска выполняла и роль рупора, усиливавшего голос актера. Театральные представления начинались утром, а заканчивались с заходом солнца. В один день ставили и трагедию, и драму, и комедию. Театральные зрелища были особенно любимы эллинами. Социальные, этические, политические проблемы, вопросы воспитания, глубокая обрисовка героических характеров, тема гражданского сознания составляют жизнеутверждающую основу древнегреческого театра.

3. Театр Древнего  Рима

 

 Истоки римской драмы и театра восходят к сельским праздникам сбора урожая, справлявшимся по деревням еще в те времена, когда Рим представлял собой лишь небольшую общину Лациума. Участники этих праздников, ряженые, обменивались насмешливыми, грубоватыми песнями, называвшимися фесценнинами. Позже, во время борьбы между патрициями и плебеями, в фесценнинах стали находить отражение и социальные столкновения того периода: по свидетельству Горация, фесценнинские насмешки не щадили и знати. О дальнейшем развитии этих первых ростков драмы любопытные сведения дает римский историк Тит Ливий. В связи с моровой язвой в Рим были приглашены (в 364 до н. э.) для совершения умилостивительной церемонии этрусские актеры. Танцуя под аккомпанемент флейты, они производили красивые телодвижения, но не сопровождали их ни словами, ни жестами. Этрусским актерам стала, потом подражать римская молодежь, которая прибавила к пляске диалог и жестикуляцию. Этот обычай, постепенно усовершенствуясь, привел к тому, что исполнители, получившие название гистрионов, уже не перебрасывались друг с другом нескладными и грубыми стихами-экспромтами, подобными фесценнинам, но исполняли сатуры, положенные на музыку, причем пение сопровождалось игрой на флейте и соответствующими жестами. Очевидно, эти драматические сатуры (дословно «смесь», всякая всячина) представляли собой небольшие драматические сценки бытового и комического характера, включавшие диалог, пение, музыку и танцы, причем музыкальный элемент должен был играть в них существенную роль.³

С народной комедией ателланой  связан новый период в развитии народной драмы в Риме.

 Ателлана родственна  греческому миму. Название ее  происходит от городка Ателла, разрушенного римлянами во время  войны за его переход на  сторону Ганнибала. Жители этого  городка являлись объектом постоянных  насмешек в Риме.

 Отличительной особенностью  ателланы было наличие 4 постоянных  комических персонажей-масок: Макк  – обжора, дурак и простофиля (изображался лысым, с крючковатым  носом и ослиными ушами), Буккон  – смышленый и болтливый обжора ( в маске подчеткивались отвислые  губы и раздутые щеки), Папп  – богатый, скупой и глупый  старик и Доссен - хитрый горбун, невежа и шарлатан.

 Действие основывалось  на импровизации. Ателланы разыгрывались  вначале бродячими гистрионами,  потом молодыми римскими гражданами, а позднее - профессиональными  актерами. Литературные обработки  ателланы появились только в  I веке до н.э. Ателланы были  известны и в период Римсокой  империи, но недолго. Известен  случай, когда император Калигула  живьем сжег актера Ателланы прямо на глазах у зрителей только за то, что тот дерзнул высказать намек на его царскую персону.