Российская культура советского периода

Из других областей культуры в наиболее трудном положении  по-прежнему оставались православная религия и церковь, особенно в 30-е  годы. Советская власть продолжала ограничивать деятельность церковных учреждений, отнимать у них храмы. В частности, был разрушен храм Христа Спасителя в Москве.

В 1930-е гг. произошли коренные изменения в организации художественной жизни, в управлении культурными  процессами, функционированием литературы и других видов искусства. В 1932 г. были созданы Союз советских архитекторов и Союз композиторов СССР. В 1934 г. прошел Первый всесоюзный съезд советских  писателей, объявивший единственно  верным новый метод искусства  – социалистический реализм. На деле этот метод стал использоваться как  орудие ограничения творческих исканий.

Концепция соцреализма требовала  отражения действительности в ее революционном развитии. От деятелей культуры ожидали прославления вождей и советского образа жизни, воспевания трудового энтузиазма и самоотверженной  борьбы народа за «светлое будущее», добровольного  самоотречения индивидов от личных интересов в пользу общественных. Создавались догматические каноны (не уступавшие по «степени святости»  религиозным) в отношении содержания, формы и социального предназначения художественных произведений. Метод  социалистического реализма был  строго предписан художникам во всех сферах культуры, он задавал жесткие  идеологические рамки для любых  видов художественного творчества. Несогласных с установленными требованиями ожидали преследования и опала. Тем не менее, некоторым деятелям культуры удалось создать в этот неблагоприятный период яркие и своеобразные произведения, утверждавшие общечеловеческие ценности и запечатлевшие эпохальные образы и события.

Данный ход культурного  развития России сформировал свой социально  – психологический тип личности – «советский человек». Прежде всего, «советский человек» - «государственный», ориентированный на существование  под опёкой государственной машины, и одновременно противостоящий всему несоветскому, поскольку в противном случае его существование лишается всякого смысла. Изоляционизм «советского человека» выражает себя в формулах национально – государственной гордыни, самодостаточности. Среди главных характеристик «советскости» остаётся противопоставление России Западу, которое осуществляется через различные механизмы, среди которых социологи выделяют два важнейших: «комплекс зеркала» и «комплекс барьера». Первый – фиксирование механизма освоения Запада Россией, второй – отчуждение от Запада как от враждебного, «потустороннего» мира.[2]

Для художественной литературы 30-е гг. были особенно тяжелыми. Большинство  прежних творческих группировок  было распущено, репрессиям подверглись  многие писатели. Жертвами сталинского  режима стали Д.И. Хармс, Н.А. Клюев, О.Э. Мандельштам и многие другие творческие личности. Произведения, не отвечавшие жестким требованиям партийной цензуры, не издавались и не доходили до читателя. Регламентации социалистического реализма нанесли серьезный вред литературному процессу. Писателям навязывались надуманные критерии оценок человека и действительности. В официальной литературе господствовали ходульные темы и приемы, упрощенные образы, гипертрофированный оптимизм, нацеленный на воспевание героики трудовых свершений на многочисленных сталинских стройках. Выполняя социальный заказ, ангажированный фарисейской властью, М. Горький публично восславил труд строителей Беломорско - Балтийского канала – широкомасштабное социалистическое «исправление» лагерных масс.

Подлинное искусство частью вынуждено было уйти в подполье –  «катакомбы». Некоторые талантливые  творцы стали «писать в стол». Среди ненапечатанного, отвергнутого в эти жестокие годы – шедевры  Булгакова, Замятина, Платонова, автобиографический цикл «Реквием» Ахматовой, дневники Пришвина, стихи репрессированных Мандельштама, Клюева и Клычкова, сочинения Хармса и Пильняка, впоследствии, спустя несколько  десятков лет, опубликованные. Но социалистический реализм не остановил развития российской литературы, а, как это ни парадоксально  звучит, послужил своеобразной «плотиной», которая где-то подняла ее уровень  и заставила растекаться по сложным  руслам.

Стесненные узкими рамками  художники пытались уйти в сферы  и жанры, в меньшей степени  подвергавшиеся партийному контролю. Отчасти благодаря этому обстоятельству расцвела советская детская литература. Прекрасные произведения для детей, например, создали С.Я. Маршак, К.И. Чуковский, С.В. Михалков, А.П. Гайдар, A.Л. Барто, Л.А. Кассиль, Ю.К. Олеша.

Возрос интерес к историческому  жанру, о чем свидетельствуют, в  частности, неоконченный роман А.Н. Толстого «Петр Первый» (1929–1945), историческая эпопея А.С. Новикова-Прибоя «Цусима» (1932–1935).

Лирических стихов публиковалось  сравнительно мало, зато очень популярным стал жанр массовой песни. Всенародная  известность пришла к поэтам-песенникам М. Исаковскому («Катюша», «И кто его  знает»), B. Лебедеву-Кумачу («Песня о Родине», «Веселый ветер»); вся страна пела «Песню о Каховке» на стихи М. Светлова. Многие песни, написанные в духе социального оптимизма и революционного романтизма, как это ни странно, утрачивали черты дежурного официоза.

Стремительно развивались  массовые виды искусства – театр  и кино. Если в 1914 г. в России было 152 театра, то к 1 января 1938 г. их стало 702. Киноискусство пользовалось повышенным вниманием правящей партии и государства, поскольку отличалось быстрым и  устойчивым воздействием на сознание людей; 30–40-е гг. стали временем формирования советской кинематографической  школы. Ее достижения связаны с именами  режиссеров С.М. Эйзенштейна, Г.В. Александрова, C.А. Герасимова, М.И. Ромма, братьев Васильевых. Большой популярностью пользовались кинокомедии «Волга-Волга», «Веселые ребята», «Цирк», исторические кинофильмы «Чапаев», «Александр Невский», «Петр  Первый», «Суворов».

Находилась на подъеме  и музыкальная культура. Были образованы Государственный симфонический  оркестр СССР (1936), Ансамбль народного  танца СССР (1937), продолжали творческую деятельность Русский народный хор  им. М. Пятницкого, Ансамбль песни и  пляски Красной Армии. Особой популярностью  пользовались песни композиторов И.О. Дунаевского, М.И. Блантера, В.П. Соловьева-Седого. Всенародное признание завоевали знаменитые певцы и певицы – Л.О. Утесов, С.Я. Лемешев, И.С. Козловский, К.И. Шульженко, Л.П. Орлова, Л.А. Русланова. Высоких вершин в области оперной, симфонической, инструментальной музыки достигли композиторы Д.Д. Шостакович, С.С. Прокофьев, Д.Б. Кабалевский, А.И. Хачатурян.

В живописи и скульптуре 30-х гг. также господствовал социалистический реализм. В этом ключе работали и получили официальное признание Б.В. Иогансон, А.А. Дейнека, С.В. Герасимов. Однако не были по достоинству оценены их современники – талантливые художники К.С. Петров-Водкин, П.Д. Корин, В.А. Фаворский, П.П. Кончаловский. Ведущие позиции занимал портретный жанр, в котором объектами изображения становились, прежде всего, партийные и государственные деятели (в первую очередь Сталин), а также официально признанные деятели науки и искусства, простые труженики – передовики производства. В 1937 г., в разгар сталинского террора, появился талантливо выполненный возвышенный образ советской эпохи – монументальная статуя «Рабочий и колхозница» В.И. Мухиной, ставшая символом идеализированной государственности.

Великая Отечественная война (1941–1945) обнажила многие проблемы и противоречия советского общества. Это было время нравственного подъёма, духовного единства народа. В целях достижения победы над внешним врагом власть была вынуждена отложить «охоту на ведьм», ввести временный мораторий на массовые репрессии за инакомыслие и «несанкционированную инициативу». Для мыслящих людей эти годы, несмотря на все тяготы, показались «глотком свободы». Возросла активность творческой интеллигенции.

В искусстве военных лет  ведущей стала тема патриотизма, героической борьбы народа против немецких захватчиков, призывно зазвучавшая  уже в первые годы войны, отмеченные трагизмом и горечью поражений. Именно тогда родились поэма А.Т. Твардовского «Василий Теркин», военная  проза А.П. Платонова, патриотическая лирика А.А. Ахматовой и Б.Л. Пастернака.

В литературе военного времени  «уровень правды» в целом был  намного выше, чем в до- и послевоенные годы. Это можно сказать и о  прозе К.М. Симонова, В.С. Гроссмана, А.А. Бека, и о поэзии М.В. Исаковского, П.Г. Антокольского, М.И. Алигер, и о  публицистике И.Г. Эренбурга, А.Н. Толстого, Л.М. Леонова, А.П. Гайдара. Значительные произведения на военную тему были созданы А.А. Фадеевым, Б.Н. Полевым, М.А. Шолоховым, О.Ф. Берггольц, Н.С. Тихоновым. [4, c.274]

Большую роль в деле мобилизации  народа на борьбу с фашизмом сыграло  Совинформбюро, в авторский коллектив  которого входили известные литераторы, в том числе М. Шолохов, И. Эренбург, К. Симонов, А. Фадеев. Формы его работы отличали мобильность и доступность, о чем свидетельствуют, например, плакаты «Окна ТАСС». Свою лепту  в борьбу с фашизмом вносили агитпункты, радиосводки, фронтовые концертные бригады.

Ярким событием в советском  музыкальном искусстве стала 7-я (Ленинградская) симфония Д.Д. Шостаковича, посвященная защитникам города на Неве. Широкую популярность приобрели  патриотические песни композиторов В.П. Соловьева-Седого, И.О. Дунаевского, А.В. Александрова, Б.А. Мокроусова, М.И. Блантера.

 С окончанием войны надежда советских людей, проявивших невиданный героизм и мужество, на ослабление административно - командных методов руководства обществом не оправдались.

 Ухудшение общественно-политической  атмосферы в стране сказалось  на состоянии культуры. Опасаясь духовного пробуждения народа, власть возобновила наступление на свободу творчества. Функции вездесущей регламентации и обеспечения неусыпного всепроникающего контроля в области культуры были возложены на созданные Министерство культуры и Министерство высшего образования СССР. Партийное руководство само открыто вмешивалось в творчество писателей, композиторов, режиссеров, что приводило к снижению художественного уровня произведений, господству посредственных, приукрашивающих действительность образцов, возвышению так называемых «серых классиков».

Мрачным явлением в послевоенные годы стали возобновившиеся процессы над «врагами народа» и так  называемые проработочные кампании. Начало разоблачительным кампаниям  положил ряд партийных постановлений 1946–1948 гг. по вопросам литературы и искусства: «О журналах "Звезда" и "Ленинград" », «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению», «Об опере "Великая дружба" В.И. Мурадели», «О кинофильме «Большая жизнь». Партийная критика А.А. Ждановым и его подручными «инакомыслия» вылилась в поток оскорблений в адрес отступников от «генеральной линии» – А.А. Ахматовой, М.М. Зощенко, Д.Д. Шостаковича, С.С. Прокофьева и даже официально признанных кинорежиссеров А.П. Довженко и С.А. Герасимова. Одним вменялись в вину безыдейность творчества, формализм, искажение советской действительности, заискивание перед Западом, другим – очернительство, субъективное изображение истории, неправильная расстановка акцентов в изображении новой жизни, тенденциозная оценка знаменательных событий и т.п.

Борьба с «низкопоклонством» и «космополитизмом» резко отрицательно сказалась на развитии науки. Выдвинувшиеся  в авангард научного прогресса социология, кибернетика и генетика были объявлены  враждебными материализму «плодами псевдонаучности». В результате признания  генетики «лженаукой» на печально известной  сессии Всесоюзной академии сельскохозяйственных наук им. В.И. Ленина (ВАСХНИЛ) в 1948 г. фактически было разгромлено перспективное  научное направление. Но благоприятными оказались условия для развития отраслей науки, имеющих оборонное значение: ядерной физики, биохимии, радиационной биологии.

Культура советского общества находилась в кризисном состоянии.

Советская культура 1956-1991 гг.

С середины 50-х годов начинается последний этап развития советской  культуры. Точной датой его начала можно считать 30 июня 1956 года, когда  было принято постановление ЦК «О преодолении культа личности и его  последствий». С этого момента во всех областях жизни и культуры происходят важные изменения.

Советский Союз постепенно поднимает так называемый «железный  занавес», который отделял его  от остального мира, и становится более  открытым для других стран и народов. Ярким примером тому стал Московский международный фестиваль молодёжи, состоявшийся в 1957 году и позволивший  советским людям увидеть живых  людей разного цвета кожи со всех уголков нашей планеты.

Внутри страны происходит оздоровление нравственного климата. Восстанавливаются добрые имена  деятелей науки, искусства и литературы, ставших невинными жертвами незаконных репрессий. Реабилитируются тысячи других людей и целые народы, пострадавшие от сталинского произвола. Отношения между советскими людьми становятся более открытыми, доверительными. Всё это дало основание назвать это время «оттепелью».

Главным событием данного периода стало вступление СССР в эпоху научно - технической революции.

Из всех областей культуры наиболее успешно по-прежнему развиваются  наука и образование. В 1956 году академик Н.Н. Семёнов получает Нобелевскую  премию по химии, в 1962 году этой же премии удостаивается академик-физик Л.Д. Ландау. В 1964 году академики Н.Г. Басов и А.М. Прохоров награждаются Нобелевской премией за создание лазера. Практически во всех основных направлениях советская наука занимает ведущие позиции.[4,с.275] Наша страна первой начинает использовать атомную энергию в мирных целях. В 1954 году начинает свою работу первая атомная электростанция, а в 1957 году спущен на воду первый в мире атомный ледокол «Ленин». В том же 1957 году осуществлён первый запуск спутника Земли, открывший эру в освоении космоса. И, наконец, 12 апреля 1961 года Советский Союз впервые в истории человечества осуществил космический полёт с человеком на борту.