Романский и готический стили в эпоху средневековья

 
3.3. Готический  стиль в Англии.

 
Различие в отношении высоты к длине между памятниками английской готики и материковой сыграло решающую роль во всем развитии английского зодчества в позднее средневековье.  
 
Условия, определившие историческое развитие английского государства, определили и характер английской готики. Как и страны материковой Европы, Англия переживала в то время экономический подъем. Однако в отличие от этих стран развитие промышленности и торговли Англии определялось в первую очередь не городом, а деревней. Городские интересы не имели в стране решающего значения. Вот почему Собор воздвигался не в центре города как символ его богатства и славы, а за городом, где помещался монастырь. Во Франции или в Германии собор всей своей стройной громадой царил над теснившимися у его подножия низкими жилищами горожан, мощным своим взлетом к небу противопоставляя себя им. В Англии собор гармонически вписывался в пейзаж и разрастался в первую очередь не в высоту, а так, чтобы вольготнее расположиться на лоне природы. Английские зодчие постарались выявить устремленность к небу по-своему. Воздвигая соборы все более вытянутыми в длину, они снабжали их стрельчатыми дугами, многократно повторяющимися в окнах, и таким же изобилием настенных вертикальных переплетов, с добавлением третьей башни, уже не фасадной, а расположенной над средокрестьем. 
 
Растянутость храмового здания, место его среди ровного живописного пейзажа с упором на вертикальность не архитектурного целого, а архитектурно- декоративных деталей фасада и интерьера – таковы отличительные черты английского готического зодчества. 
 
Фантастически разросшиеся пучки колонн, тончайшие нервюры, свисающие ажурные воронки, вертикально чередующиеся решетчатые переплеты, рождающие впечатление полной невесомости сводчатого перекрытия. Здесь величавая одухотворенность готического зодчества как бы отступает перед безудержной, неисчерпаемой декоративностью (собор Глостера, капелла Королевского колледжа в Кембридже, собор в Солсбери, в Линкольне).

3.4. Готический  стиль в Италии.

 
Итальянские мастера шли своим особым путем, наметившимся уже в романскую пору. Рост городов, нарождение новых социальных отношений вместе с новым мировосприятием определяли развитие итальянского искусства, все более по своей сущности светского. Заимствуя некоторые элементы готического стиля, воцарившегося в соседних странах, итальянские мастера оставались чужды его основе. Каркасная система, при которой как бы исчезала стена, была им не по душе, и стена сохраняла для них свое конкретное значение: ясно расчлененная, не рвущаяся ввысь, объемная, отнюдь не ажурная, прекрасная в своей стройности и уравновешенности. Не вертикаль, а размеренность увлекала итальянских зодчих, даже когда они строили здания с остроконечными башнями, стрельчатыми арками и оконными переплетами. 
 
Фронтоны, горизонтальные полосы разноцветного мрамора, богатейшие инкрустации придают итальянским фасадам той поры радужную нарядность. А в храмовом интерьере, несмотря на стрельчатые своды и нервюры, как, например, в знаменитой флорентийской церкви Санта Мария Новелла мы ощущаем, прежде всего, ясную уравновешенность архитектурных форм. Даже такие шедевры позднего средневековья, как Дворец дожей и Дворец Ка Д'оро в Венеции с их воздушными арками и стрельчатыми окнами – памятники не столько готики, сколько некоего радостного, лучезарного искусства, много почерпнувшего в своей сказочности от арабского Востока.

4. Заключение.

В заключение всего изложенного можно добавить только возражение тому, что Средневековье было перерывом в развитие культуры, безвременьем. По моему мнению, делая оценку Средневековой культуре, необходимо брать во внимание не только то, что она не имела ярко выраженного стилистического единства, но и то, что развивалась она во время напряженной духовной жизни. Это было время бесконечных вторжений варваров, усобиц между племенами и королевствами, смены религии, походов и войн. Все эти события, хорошо или плохо, повлияли на развитие культуры Средневековья.  
 
Вся культурная жизнь европейского общества этого периода в значительной степени определялась христианством т.к. церковь была единственным началом, объединяющим разрозненные королевства. Церковь была господствующим политическим институтом, но еще более значительно было то влияние, которое церковь оказывала непосредственно на сознание населения, по средствам внедрения религии в искусство.  
 
Об архитектуре можно судить по следующим словам: «Архитектура и скульптура средних веков были «Библией в камне». [Сорокин П.А. Человек. Цивилизация. Общество. - М., 1992.]  
 
Романский стиль в архитектуре, на первый взгляд, кажется слишком грубым, почти примитивным по сравнению с современным ему византийским или следующим за ним готическим. Между тем творцы романского стиля - архитекторы, скульпторы, художники - освоив и развив новые строительные и художественные ремесла, сумели воплотить в жизнь грандиозный замысел - воплотить религиозный идеал этого времени, говоривший о грозном всемогуществе божества. 
 
Романский стиль хотя и не оставил имена великих архитекторов, живописцев, скульпторов был крупным художественным явлением, объединившим в одно целое архитектуру, монументальную живопись и скульптуру, декоративно-прикладное искусство. Синтез этих искусств, целостность художественного ансамбля достигались на основе архитектуры, игравшей главную роль в средневековом искусстве. Монументальные формы архитектуры помогали искусству быть «проповедью в камне». Оно имело общественное значение, и было обращено ко всем слоям общества. 
 
Трудно найти подходящие слова, чтобы описать впечатление от Готического собора. Стены не ощущаются, арки, галереи, башни и башенки, громадные окна с различными сюжетами, масса различных скульптур. Готический собор – это целый мир. Он вобрал в себя мир средневекового города. Если даже сейчас, в современном Париже, Собор Парижской Богоматери царит над городом, и перед ним меркнет архитектура барокко, ампира, классицизма, то можно представить, как еще внушительно он выглядел тогда, в том Париже, среди кривых улочек и маленьких двориков. Собор был важнейшим общественным местом города и оставался олицетворением «божественной вселенной». В настоящее время период готики считается одним из выдающихся в истории европейской художественной культуры.  
 
В готическую эпоху высокого расцвета достигло декоративно-прикладное искусство. Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода. В этот период оформляется готическое письмо с вытянутыми и изломанными линиями. В готическом стиле работали золотых и серебряных дел мастера, скульпторы и резчики по дереву, граверы по дереву и меди.Готическое искусство с его интересом к явлениям реального мира подготовило расцвет искусства Ренессанса.  
Не смотря на активное влияние церкви на культуру, формируются и процветают новые направления. В раннем Средневековье начинает оформляться светская музыка. Светская музыка была, в первую очередь, представлена народными песнями, а также песнями вагантов, трубадуров (конец XI века, trobador – изобретающий, находящий), актеров и других профессиональных исполнителей. XIIIв. в истории музыки называют веком старого искусства, тогда как искусство XIV в. принято называть новым, и именно в это время начинает возрождаться музыкальное искусство Возрождения. 
В XII-XIV вв. важное место в западноевропейской культуре занимает рыцарство. Рыцари - это по сути дела воины, но в различных районах мира сложились свои представления об идеале воина. Именно рыцарская культура включала в себя сложный ритуал обычаев, манер, светских, придворных и военно-рыцарских развлечений, из которых особенно большой популярностью пользовались рыцарские турниры. Рыцарская культура создавала свой фольклор, свои песни, поэмы. 
 
В альтернативу церковной литературе, имеющей приоритет, быстро развивалась и светская литература. В это время развивается новый литературный жанр - рыцарский роман. Очень быстро слово «роман» сделалось обозначением новой литературной формы. Этот литературный жанр в последующих веках стал самым популярным и распространенным жанром, заменившим летопись и эпос (XII-XIII вв. «История бритов» Гальфрида Монмутского – легенды о короле Артуре и рыцарях Круглого Стола.). 
В противовес рыцарскому роману в XIIIв. развивается городская литература. Формируется новый жанр - стихотворная новелла, которая способствует формированию горожан как единого целого. 
Именно в эту эпоху были созданы, например, такие шедевры литературы как «Песнь о Роланде» и «Роман о Розе».Особенно большое значение имело то, что в этот период западноевропейские ученые получили возможность читать сочинения античных греческих и эллинистических философов, прежде всего Аристотеля. На этой основе зародилась и выросла великая философская система Средневековья – схоластика. 
 
В народной культуре западноевропейского средневековья существовал мощный пласт народной смеховой культуры с его скептицизмом, вольномыслием и карнавальностью (карнавальная культура).

 
Специфика западноевропейской музыкальной культуры связана с появлением нотного письма, которое обязано своим рождением церковной музыкальной практике.В эту эпоху люди смогли выйти на новую дорогу культурного развития, иную, чем знали прежние времена. Пытаясь примирить веру и разум, строя картину мира на основе доступных им знаний и с помощью христианского догматизма, культура средних веков создала новые художественные стили, новый городской образ жизни. Таким образом, средневековая культура Европы наполнена специфическими противоречиями. Как и всякая другая культура, она имеет свои, как и «темные» стороны, так и заслуги перед мировой культурой. Вопреки мнению мыслителей итальянского Возрождения, средние века оставили нам важнейшие великолепные памятники культуры, в том числе институты научного познания и образования.

5. Список литературы

1. Маркова А.Н, Никитич А.Л. « Культурология. История мировой культуры». Учебное пособие для вузов. М., 1995г.
2. Багдасарьян Н.Г. «Культуроогия» Учебник для вузов. М., 2007г.
3. Кармин А.С. «Культуроогия» Учебник для вузов.3-е издание. С-Пб., 2004г.
4. Кравченко А.И. Учебник для вузов. М., 2003г.
5. Суслова Т.И., Курмакин А.Э., Крыгина М.В., Захарова Л.Л. «Культуроогия» Учебное пособие. Томск, 2007г.
6. Бирюкова Н.В. «История архитектуры». М., 2006г.
7. Варданян Р.В. «Мировая художественная культура. Архитектура». М., 2004г.
8. Гольдштейн А.Ф. «Зодчество». Учебник для учеников старших классов. М., 1979г.
9. Баторевич Н.И., Кожецева Т.Д. Архитектурный словарь. С-Пб., 1999г.
10. Станькова Я., Пехар И. «Тысячелетия развития культуры» М., 1984г.
11. Гуревич П.С. Культурология: Учебник. - 4-е изд., М., 2005г.
12. Борзова Е.П. История мировой культуры. 5-е изд., С-Пб, 2007.
13. Иванов К.А. Многоликое средневековье. - М.: 1996.
14. Исаев, А.А История архитектуры: Текст лекций. - Чебоксары: ЧГУ, 2001.
15. Тяжелов В.Н. Малая история искусств. Искусство Средних веков в Западной и Центральной Европе. М., 1981.