Романский и готический стили в эпоху средневековья

«РОМАНСКИЙ И ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛИ В ЭПОХУ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ» 
 
 
Содержание

1. Общие черты эпохи Средневековья.
2. Романский стиль в архитектуре Западной Европы.
1. Романский стиль во Франции.
2. Романский стиль в Германии.
3. Романский стиль в Италии.
4. Романский стиль в Испании.
5. Романский стиль в Англии.
3. Готический стиль в архитектуре Западной Европы.
1. Готический стиль во Франции.
2. Готический стиль в Германии.
3. Готический стиль в Англии.
4. Готический стиль в Италии.
4. Заключение.
5. Список литературы.

 
1. Общие черты  эпохи Средневековья.

 
Средневековье многие поколения ученых, писателей, публицистов определяли как безвременье, разделяющее две славные эпохи – античность и Возрождение, как перерыв в развитие культуры, потому что в целом культура раннего средневековья не имела ярко выраженного стилистического единства и распадалась на множество направлений, черпавших вдохновение из разных локальных источников.  
 
Средневековая «модель мира» и соответствующая ей культура были сложнее античной. Они сформировались на фоне более сложных по своей структуре исторических реалий. Историческая ситуация средних веков не может быть как-то однозначно охарактеризована: падение Римской империи, вторжение варваров, которые уже со II века нашей эры постоянно нападали на Римскую империю и селились на землях ее провинций, вытеснение языческой культуры христианской, феодализм, завоевательные войны, крестовые походы – все это создало пеструю картину культуры. В целом раннее средневековье было временем глубокого упадка европейской цивилизации по сравнению с античной эпохой. В это время формировались христианские традиции, развивалась богословская мысль, появились идеал возвышенной любви и самые прекрасные образы в истории культуры.  
 
Все это отразилось на культурном процессе раннего Средневековья. Совместимость несовместимого – таков культурный феномен этой эпохи.  
 
Средневековье, с одной стороны, смогло более четко, чем античный мир вычленить понятие личности, однако, с другой стороны, двойственно относилось к человеку. Он мыслился как венец творения и как раб божий, личность воспринималась не сама по себе, а как арена борьбы темных и светлый сил.  
 
Особое место в средневековом обществе западной Европы занимала христианская церковь, это предопределило господство средневекового мировоззрения. Философия, мораль, право, образование, литература, искусство были связаны или подчинялись богословию (теологии). Описание и оценка реальности чаще всего давались в теологических категориях: бедность и богатство, власть и бесправие, благополучие и тяготы жизни осмысливались несколько в их прямом значении, сколько как противоположность земного и небесного, праведного и грешного, души и тела, как всемирный конфликт добра и зла. Ни одного сословия не было свободно от служения религиозным целям. Вся жизнь была насыщенна религиозными представлениями. Не было ни одной вещи, ни одного суждения, в которых бы не усматривалась связь с Христом, с христианской верой. Благочестие наиболее искренне верующих людей было таково, что каждое свое слово или действие они посвящали Христу или Богоматери.  
 
Трудно найти в истории более противоречивую, более сложную культуру, чем культуру средних веков. Менталитет средневекового человека был крайне противоречивым. Он включал в себя жажду чудесного и страх перед ним; стремлением к путешествиям и ограниченность кругозора местом проживания. Это учение о всепрощении и милосердии с одной стороны, и постоянные войны и казни с крайней степенью жестокости с другой, это соединение возвышенного и низменного в повседневной жизни.

Таким образом, средневековая культура - это результат сложного, противоречивого синтеза античных традиций, культуры варварских народов и христианства. Средневековье охватывает более тысячи лет истории человечества. Его принято разделять на три основных периода:  
 
1 этап: конец V– начала X вв – ранее средневековье, для которого характерно противостояние античных и варварских элементов культуры и первые поиски компромиссов. 
 
2 этап: вторая половина X – XII вв. 2 этап Средневековья – это период укрепления феодальных общественных институтов и канонизации мировоззрения. Канонизация – от греческого слова канон – норма, правило. В этот период сложился общеевропейский художественный стиль – Романский. 1 и 2 этапы вместе представляют период Раннего Средневековья. 
 
3 этап: вторая половина XII – начало XV вв. период Классического, или Высокого Средневековья, Западная Европа начала преодолевать затруднения и возрождаться. Во многих странах Западной Европы развивается промышленности, происходит подъем городских центров. Культуре этого времени характерно большая динамичность развития, расширение кругозора, смелые поиски, значительное расширение кругозора, заметное обновление жанров литературы и изобразительного искусства, распространение Готического стиля и развитие Рыцарской культуры. 
 
2. Романский стиль в архитектуре Западной Европы.

 
Романский стиль зародился в конце Х века в период Раннего Средневековья. Он возник в результате синтеза остатков художественной культуры Рима и варварских племен. Сам же термин «Романский» был введен в научный оборот в начале XIX века французскими археологами, которые увидели сходство обнаруженных построек с древнеримской архитектурой.  
 
«Наполовину храм божий, наполовину крепость для обороны», - так называл Вальтер Скотт Романские соборы в Англии. 
 
Романский стиль впечатлял, прежде всего, приземистой массивностью форм. В замках и храмах чувствовалась простота, мощь и ясность. Они имели форму базилики. Базилика – это протяженная форма здания, разделенная рядом столбов или колон. Толстые и прочные стены с небольшими окнами, объемистые колоны и горизонтальные перекрытия не оставляли места свету, что делало соборы и церкви мрачными строгими сооружениями, повергавшими в трепет.  
 
Достижением Романской архитектуры является использование толстого слоя известнякового раствора, позволявшего применять для кладки стен камни любой формы. Это исключало весьма трудоемкий процесс оттески камней и обеспечило высокую прочность каменных стен. Стены должны были быть толстыми, потому что на них лежал основной вес сооружения. Окна были маленькими и редко расставленными. Вес стен не позволял делать окна большего размера. Они имели форму полу циркулярной (или полукруглой) арки. Толстые стены, узкие окна, башни – все эти стилевые признаки архитектурных сооружений выполняли одновременно оборонительную функцию. Крепостной характер церквей, соборов, монастырей позволял мирному населению укрыться в них во время феодальных междоусобиц. 
 
По форме романский храм напоминает латинский крест (трансепт). В некоторых храмах возводился купол или шатер – покрытие в форме высокой четырехгранной или многогранной пирамиды. Их устанавливали в месте пересечения главного нефа. 
 
Внутри храма стены усиливались мощными столбами и несущими сводами.  
 
Своды были сплошным перекрытием и давили на стены сверху огромной тяжестью.  
 
На главных – западных – фасадах соборов сооружались обычно по две-три высокие башни квадратной или круглой формы, которые иногда также размещались над восточным фасадом. 
 
Одним из замечательных памятников романского периода являются бронзовые двери храмов с рельефами на сюжеты Ветхого и Нового заветов, например, рельефы двери церкви Св. Михаила в г. Гильдесгейма (Германия)  
 
Изнутри храмы покрывали настенные росписи – фрески – это техника живописи красками на известняковой или чистой воде по свежей сырой штукатурке. Они располагались на стенах, столбах и сводах. Тип базиликального храма, распространенный на Западе, не позволял охватить всю роспись единым взглядом. поэтому Составители программ и живописцы предпочитали библейские сюжеты исторического плана, располагая их в последовательности, обусловленной средневековой типологией священного текста. Снаружи ярко раскрашенные рельефы – это скульптурное изображение на плоскости. Оно может быть выпуклым или углубленным.  
Для росписи и скульптуры Романского типа характерно общность форм, нарушение пропорций в изображении фигур, отсутствие портретного сходства с оригиналом, напряженная духовная выразительность. Изображения исполнены строгостью. Скульптура прижата к стене, как бы выступает из стены и чаще напоминает колоны. Под складками одежды тело не проглядывается и не ощущается. В композициях изображали образы из религиозных и народных сказаний.  
 
Романский стиль сложился в период канонизации мировоззрения, и это отразилось на его архитектуре. Церковь требовала, чтобы искусство было не только наставником в вере, но и средством устрашения. Драматизм и экспрессивность, напряженная духовная выразительность живописных образов, характерные для романской живописи оказывали огромное эмоциональное воздействие, отражая идею греховности мира, идею искупления и спасения. Отсюда такие сюжеты как, «Страшный суд», страдание и смерть Христа. Борьба между демоном и ангелом за человеческую душу была излюбленным мотивом Романского искусства. Причем сцены страдания и мученичества мастер выполнял, руководствуясь не канонами, а собственной фантазией, особенно при изображении Страшного суда. 
 
Элементы романского стиля смешивались с чертами стилей Византии, ближневосточных, сирийских, германских, кельтских и других северных племен. Различные комбинации этих влияний создали в Западной Европе множество локальных стилей, которые получили общее имя Романского.

 
2.1. Романский стиль  во Франции.

 
В зодчестве Франции, где первоначальные формы Романского стиля появляются уже в конце Х в., наибольшее распространение получили трёхнефные базилики с цилиндрическими сводами в среднем нефе и крестовыми в боковых. Также распространение получили так называемые паломнические церкви с хором, окруженным обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). В целом французское романское зодчество отмечено крайним многообразием местных школ. 
 
В светской архитектуре Романского стиля во Франции сложился тип замка-крепости с донжоном – большая круглая или квадратная башня в 2-3 этажа. К вершинам романского изобразительного искусства Франции принадлежат скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей (в Везле, Отене, Муассаке), многочисленные росписи, памятники миниатюры и декоративно-прикладного искусства.

 
2.2. Романский стиль  в Германии.

 
В романской архитектуре Германии выделялись церкви с двумя симметричными хорами на Западе и Востоке (саксонская школа) иногда с 2 трансептами, лишённые лицевой фасадной стороны (Санкт-Михаэльскирхе в Хильдесхейме). А в зрелый период — церковное зодчество прирейнских городов, где в XI – XIII вв. были построены грандиозные соборы (в Шпейере, Майнце, Вормсе). Здесь широко применялась так называемая связанная система перекрытий, при которой каждой травее среднего нефа соответствовали 2 травеи боковых нефов. Характерные для немецкой романики идеи величия императорской власти нашли яркое выражение в строительстве императорских дворцов. 
 

2.3. Романский стиль  в Италии.

 
В Италии элементы Романского стиля ранее всего зародились в ломбардской школе, где уже в IX – X вв. сложился так называемый первый Романский стиль –регулярная кладка стен и опор, каменного перекрытия, тектонический декор внешних поверхностей при отсутствии ещё ясной взаимосвязи элементов объёмно-пространственной композиции. Для итальянского Романского стиля типичны преимущественно городской характер архитектуры, постоянные античные и (в Южной Италии и Сицилии) арабские влияния. Теснее связано с германской и французской романикой зодчество Тосканы (соборный комплекс в Пизе), где возник инкрустационный стиль.  
 
В Италии было много мрамора, который особенно часто использовался для облицовки стен. Разноцветный мрамор светлых и темных тонов, применяемый в различных эффектных комбинациях, становится характерной чертой итальянской романской архитектуры.

 
2.4. Романский стиль в Испании.

 
В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко (как нигде в Европе) развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений (например, в Авиле). Церковная архитектура Испании нередко следовала французским "паломническим" прототипам (собор в Саламанке) но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений. Испанская скульптура Романского стиля в ряде случаев предвосхищает сложные образные системы готики. В Испании (преимущественно в Каталонии) сохранились также многочисленные романские росписи, отмеченные резкой лапидарностью рисунка и крайней интенсивностью колорита.

 
2.5. Романский стиль  в Англии.

 
Романский стиль развивается также в Англии. После норманнского завоевания 1066 в архитектуре традиции местного деревянного зодчества сочетались с воздействием нормандской школы. Новые хозяева в только что завоеванной стране, норманны нуждались в укрепленных замках, за высокими стенами которых можно было укрыться как от враждебных саксов, так и от воинственных соседей. Башни нормандских замков были, как правило, квадратными в плане и имели по одному помещению на каждом этаже. В живописи ведущее значение получила миниатюра, для которой характерно особое богатство растительного орнамента.

 
3. Готический стиль в архитектуре Западной Европы.

 
Название стиля произошло от названия германского племени – готов, и тем самым давало негативную оценку стиля как «варварского». Готическое искусство возникло во Франции около 1140 года, распространилось по всей Европе в течение следующего столетия и продолжало существовать в Западной Европе в течение почти всего XV века, а в некоторых регионах Европы и в XVI веке. Возникло оно так же как романское искусство на базе художественных традиций Древнего Рима и прежних варварских племен.  
 
Периодизация готики такова:

1. вторая половина XII – первая четверть XIIIвв – раняя готика.
2. вторая четверть XIII – XIVвв. – зрелая или высокая готика.
3. XIV – XVвв. – поздняя («пламенеющая») готика. Иногда этот период называют готическим маньеризмом, так как новых идей в формообразовании он не дал, все усилия, направив на украшательство. Так, «пламенеющая» готика в архитектуре не заключала в себе принципиальных отличий, а лишь усложняла старые элементы, делая их все более изысканными и вычурными.

 
Углубленные богословские размышления, математические расчеты, совершенствование техники строительства позволили сформировать свой особый художественный мир готики. 
В искусстве готики особое внимание уделялось человеку и его эмоциям, отражающим сложный драматизм жизни, трагическим сценам страдания и смерти. Расцвет Готического стиля относиться к XII – XV вв. возник он во Франции в середине XII века и распространился по Европе. Мировыми центрами готической архитектуры признаны Франция и Германия.  
 
В основе храма, так же как и в Романском храме, лежит форма латинского креста. Форма храма тоже базилика. В религиозных трактах готический собор описывали как модель мира и символ бесконечности. Он выражал христианскую идею духовности, устремленности ввысь, к небу. Отсюда и основная композиция – вертикаль. Соборы высоки и тянутся к небу бесконечными стрелами башен и башенок, вимпергов – это элемент, представляющий собой высокий остроконечный фронтон треугольной формы над окном или порталом, декорированный ажурной или рельефной резьбой, фиалов – остроконечное завершение.  
 
 
Устремленность собора ввысь была подчеркнута: стрельчатыми арками , порталами – это архитектурно оформленный проем, обычно это вход в здание, многочисленными удлиненными статуями, высотой центрального нефа – вытянутое в плане помещение, ограниченное с одной или с двух сторон продольным рядом колон или столбов. Верхняя часть нефа освещалась с помощью больших высоких окон, тогда как нижняя его часть тонет в полумраке. Все это призвано было пробудить стремление ввысь, противопоставить сияющие небеса греховной земной жизни. В украшении портала основного фасада все чаще появляется изображение Богоматери. Каждый элемент собора был наделен символичным значением: 12 опор хоров в церкви символизировало 12 апостолов. Хоры – верхняя, обычно на уровне 2-го этажа, открытая галерея. В храме хоры с западной стороны или опоясывают неф с южной западной и северной сторон. Первоначально в хорах размещались представители высших слоев общества, а позже певчие и музыканты. Пилястры означали епископов и отцов церкви. Вместе взятые они складывались в единую систему, преображая собор в символ Царства Небесного. 
 
Однако готическая архитектура не может рассматриваться лишь с точки зрения того, как удачно она отвечала интересам церкви. Готический собор свидетельствуют о громадном художественном вкусе городских ремесленников, свидетельствует о возросшем техническом мастерстве горожан. 
 
Материалом для строительства в готическом стиле, как и в романском, служил камень и известняковый раствор. Революция в строительной технике заключалась в том, что теперь все здание поддерживали не стены, а конструкция. Храмы избавились от грузности, тяжести, массивности. Конструктивные элементы здания были вынесены наружу, что позволило сделать стены более тонкими, а также создать огромное пространство для интерьера. Помещения стали более светлыми и просторными. 
 
Это стало возможно благодаря таким новым приемам как стрельчатая арка, ребристый свод и мощные наружные столбами контрфорсы – это поперечная стена, массивное каменное ребро или вертикальный выступ для усиления стен. Они имеют плавное или ступенчатое увеличение. Со связующими арками (аркбутанами). На контрфорсы для увеличения нагрузки помещались пинали в виде башенок. Контрфорсы через аркбутаны принимали на себя значительную часть тяжести свода. Своды стали делать стрельчатыми. Это значительно уменьшило их распор в стороны, устремив почти всю тяжесть вниз. Функции сводов (каменных потолков и крыш) изменилась, поскольку теперь нагрузку на себя принимали их ребра (нервюры) диагонально перекрещенные в вышине. Это позволяло заполнить пространство между ребрами сравнительно тонкой кладкой. Нагрузка реберного каркаса приходилась на пилястры – вертикальный плоский прямоугольный в плане выступ стены или столба, (иногда они были в виде скульптур), обработка которого соответствовала ордерной системы колонны – архитектурная композиция, стоечная конструкция – колонна, оформленная определенной композицией, расположенные равным интервалом, и то, что раньше было глухой стеной, становилось изящной галереей. 
 
Так готическая вертикаль восторжествовала над романсной горизонталью. Высота в 18 – 20 метров была придельной для центрального нефа романского храма, а в самом раннем Парижском соборе готической архитектуры это высота уже была до 32 метров, затем в Реймском до 38 метров, и в Амьенском соборе – до 42,3 метров. 
 
Важной характерной чертой готического архитектуры является многочисленные статуи, каменная резьба, орнаменты с растительными мотивами, рельефы, витражи – это остекленные части фасада или внутренних перегородок, окон и дверей сюжетами или орнаментами композициями из цветных стекол. Пространство соборов предоставляло неограниченные возможности для развития более реалистичного искусства. Отдельно стоящие фигуры, высеченные в полном объеме, заменили прежние рельефы, которые раньше как бы проступали из стены. 
 
Соборы в нутрии и снаружи населены массой скульптур. Они занимают не только порталы и галереи, но их можно увидеть даже на кровле, на карнизах, на винтовых лестницах, на водосточных трубах. На фасадах и крышах размещались скульптуры фантастических животных (химеры, горгульи). 
 
В скульптуре и живописи появились зачатки портретного и пейзажного жанров. Образы отличались индивидуальными чертами, одухотворенностью и возвышенностью. В скульптуре изображались религиозные и фантастические образы, а также изображения реальных людей. 
Непременный элемент в готическом храме это ”роза” над входом в храм и прозаичная мозаика. Ранее витражи отличались яркими, интенсивными цветами, чаще всего красными и синими, которые фиксировались на схеме с помощью обжига. К середине XIII века краски становятся менее интенсивными, и рисунок наносится прямо на стекло.  
Благодаря своей архитектуре готический собор с каждой точки смотрится по-новому. Он необозрим, часто ассиметричен и неоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален.

 
3.1. Готический  стиль во Франции.

Более трех столетий продержалась готика во Франции. Последняя треть XII и первая четверть XIII в. — ранняя готика; с 20-х гг. до конца XIII в. — зрелая, или высокая, готика; XIV—XV вв. — поздняя готика, сначала радостно сияющая своей декоративностью и потому иногда называемая «лучистой», а затем «пламенеющая», чья бурно разросшаяся декоративность обретает уже самостоятельное значение. Длительность таких же периодов была далеко не одинаковой в разных странах. 
 
Знаменитый собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам) — самый внушительный и, несомненно, самый замечательный памятник ранней готики. Почти шесть веков прошло с тех пор, как он был воздвигнут. Париж преобразился благодаря его стройной громаде, воцарившейся над городом. Во много раз увеличилась за века столица Франции, украсилась многими другими памятниками, но Нотр-Дам по-прежнему главенствует над ней, по-прежнему остается ее символом. Это только начало готики, и потому горизонталь еще соперничает с вертикалью. Стена еще не исчезла, но главный фасад ее легок, башни завершаются тонким, изящным шпилем, который возносится к небу. Огромное ажурное окно, так называемая роза, сияет в центре второго яруса над устремленными ввысь стрельчатыми арками углубленных порталов. 
 
Реймский собор вместе со столь же прославленным Шартрским собором– вершины французской зрелой готики. 
 
Как и в парижском соборе Нотр-Дам, главный фасад – в три яруса, с ажурной розой посередине и двумя мощными башнями. Но здесь вертикаль легко и в то же время торжественно главенствует над горизонталью, устремляется ввысь стройно, ясно, без всякого напряжения. Ярусы почти стушевываются, и стена становятся не заметными.  
Сен Шапель в Париже – самая восхитительная из королевских дворцовых капелл. Вместо стены – ажурный переплет окон со сверкающими чистыми красками витражами. Высокие, легкие столпы подхватывают столь же легкие нервюры свода. Стремительность взлетов и сказочная цветовая симфония создают в этом храме некое волшебно-поэтическое настроение. 
 
От зодчих поздней французской готики можно было услышать такое суждение: «Кто хочет построить совершеннейший собор, тот должен взять от Шартрского – башни, от Парижского – фасад, от Амьенского – продольный корабль, от Реймского – скульптуру». Но и в этих высказываниях названы далеко не все замечательные соборы, воздвигнутые в готическую пору во Франции.

 
3.2. Готический  стиль в Германии.

 
В Германии готический стиль развился позднее, чем во Франции. Готика была периодом расцвета германского искусства. Созданное германским художественным гением в готическую пору представляет драгоценнейший вклад в сокровищницу мировой культуры. В северо-восточной Германии, бедной камнем, пригодным для крупных построек, возникла особая кирпичная готика, иногда несколько тяжеловесная, но подчас и очень внушительная, с замечательными декоративными эффектами. 
 
Немцы утверждают, что только в их зодчестве полностью выявлена сущность готического стиля и использованы все его возможности: только в их готике порыв действительно неудержим, действительно подымает к небу всю массу здания, создает и во внешнем его облике и под его сводами впечатление чего-то необъятного и непостижимого. Недаром немецкие зодчие заменили французскую розу стрельчатым окном над главным входом и нарушили боковые горизонтали контрфорсами. Во французской же готике, пусть тройной и гармоничной, полностью не исчезнувшая горизонтальность членений и общий размеренный ритм сдерживают порыв, вводят его в какие-то рамки разума, логики, и это в ущерб той стихии, которая присуща готическому зодчеству. 
 
Гордость Германии – Кельнский собор. Этот собор считался венцом готического искусства. Гордость Франции – Амьенский собор послужил прототипом для Кельнского. Однако истинно головокружительный вертикальный порыв грандиозной каменной массы выдает в Кельнском соборе мастерство немецких зодчих. 
 
Во Фрейбургском соборе, несравненном шедевре германской готики, порыв столь же мощный, как и в Кельнском, но при этом более сконцентрированный и потому неотразимо все покоряющий. В нем лишь одна башня, как бы заключившая в себе весь собор, слившись своим основанием с его фасадом, из которого она черпает великую силу, победно рвется к небу. Недаром считается, что эта башня – самое высокое и ясное откровение готической мысли.