Режиссура в культурно-досуговой деятельности

Введение

 

Современные народные праздники обобщают в себе весь накопленный раннее опыт и и наши дни. Народные праздники  имеют тысячелетнюю историю своего развития. Массовые народные праздники являются своего рода хранителем традиций и обрядов своей страны.

В процессе проведения мероприятия происходит формирование духовных, гуманистических качеств личности, обеспечивается преемственность и связь поколений.

Умелый  подбор выразительных средств, органическое включение в действие различных  видов искусств, отдельных номеров, которые могут воплощать сюжет  и развивать тему, тем самым  влияя на развитие духовной личности человека, являются сутью работы режиссера, которая в основе своей имеет образовательную и воспитательную функцию.

Создание  хорошего празднества- долгий, многоэтапный процесс, который включает в себя все стороны творческой деятельности режиссера, процесс, имеющий свои отличительные особенности.

Задача  специалиста культурно-досуговой  деятельности – воспитание достойного гражданина своего Отечества. Одним  из возможных методов такого воспитания являются массовые формы досуга, каждая из которых может влиять на всех участников и зрителей.

 

 

 

 

 

 

 

 

Драматургия и режиссура массовых народных представлений.

 

Разработка  литературного сценария – важная часть при создании народного  праздника. При составлении режиссерского  сценария большое внимание уделяется  работе с художником, потому что  образно-пластическое решение массового  представления во многом определяет его идейно – художественную силу. В решении этой задачи участвует  и художник, и звукооформитель. К сводным репетициям основные эпизоды и номера должны быть отрепетированы. Режиссёр обязан решать и вопросы подготовки массовых групп, их приход на сцену, эвакуацию массы со сцепы. Работу режиссёра при постановке театрализованного представления можно определить как творчески-организаторскую.

Массовый  народный праздник имеет специфические  средства эмоционального воздействия. Это прежде всего живое слово, создающие образы, речь ведущего, занимающая в себе важную цель, соединяющая  эпизоды, поэтическое слово, имеющее  сильное воздействие на зрителей, а также средства искусства, которые  эмоционально настраивают участников массового праздника, усиливают  воздействие происходящего на сценической  площадке событий.

Отличительной особенностью драматургии и режиссуры  массовых народных представлений является, человек, пришедший на праздник, он должен быть участником, а не зрителем, поэтому в сценарной и режиссёрской разработке важно предусмотреть  пути его активизации, каналы, по которым  может развиваться активная деятельность каждого участника во время праздника. При этом важным представляется внесение в действие элементов импровизационной творческой игры, психологическая потребность  в которой присуща людям всех возрастов. Сущность режиссёрской деятельности заключается в процессах отбора и в разработке специфических  эмоционально-выразительных средств  и приёмов воздействия на зрителей:

• создание эпизодов и их художественная организация  в комплексную форму целостной программы;

• использования  режиссерских методов «театрализации», «иллюстрирования»;

• сочетание  различных видов деятельности: творческой, исследовательской, педагогической, драматургической, исполнительской в условиях подготовки праздника;

• организационная  работа с различными категориями  людей (профессиональными специалистами, актёрами, ведущими, самодеятельными  коллективами, участниками реальных событий и игровых массовых действ, зрителей);

• использование  в постановках разнообразных  эмоционально-выразительных средств (художественных, документальных, игровых, технических);

• использование в синтезе отдельных компонентов и структурных элементов композиции разнообразных приёмов монтажа (последовательного, контрастного, ассоциативного, параллельного, ретроспективного и др.), типов связок (сюжетных, тематических, состязательных, конфликтных, проблемных, интермедийных и др.).

 

Наиболее  распространенные разновидности праздников и обрядов, в которых народные традиции и фольклор являются основой  организации событийного материала  и массового действия, показывает, что с их помощью можно активизировать аудиторию, втянуть ее в общение, предложить освященный временем стереотип  отношений и поведения.

Так же можно выделить е типы активной деятельности по сложившимся народных традициям.

• Костюмирование участников, стимулирующее их активность, выступающее своеобразной движущей силой театрализованного фольклорного действа, позволяющее участникам войти в роли традиционных народных персонажей.
• Коллективная импровизация, представляющая собой спонтанную художественную реакцию человека на отмечаемое событие, выражается в хоровом пении, массовых танцах и праздниках.
• Практически проведения народных праздников известны трудовое, художественно-творческое, спортивное состязание. Они проходят в форме игрового конкурса, серии показательных выступлений, театрализованной схватки, характерны для структуры любого фольклорного действия, носят соревновательный, порой шуточный характер.

 

• Ритуальное действие является обязательным структурным элементом, специфической особенностью любого театрализованного празднично-обрядового действия, опирающегося на народные традиции и фольклор.

 

При написании  сценария, посвященного народному празднику, включающему в себя те или иные обряды и обрядовые действия, следует  иметь в виду определенную и порой  значительную трансформацию праздника  по времени и в сознании людей. Для режиссера сценарий является не просто руководством определенной последовательности праздничных и  обрядовых действий, но драматургически  разработанным планом, в котором, безусловно, обрядовое действие с  реальными участниками становится его художественным.

 

В качестве примера обратимся к древнему славянскому празднику Семик, или  Зеленые святки, который знаменует  собой конец весны и начало лета. Основой обрядности этого праздника  служит почитание духов растительности как символа обновления и расцветания  природы. Название Семик закрепилось  уже после принятия христианства на Руси, поскольку праздник приходится на четверг седьмой недели после  Пасхи. Впоследствии Семик слился с  праздником Троицы. Троица относится  к главным двунадесятым (двенадцати) православным праздникам. По христианским представлениям Троица – три лица или ипостаси бога: бог-отец, бог-сын  и бог-святой дух. Содержание праздника  Троицы составляет миф из новозаветной книги «Деяния апостолов» о сошествии  «святого духа» на апостолов в  пятидесятый день после воскресения  Христа, вследствие чего они заговорили на разных языках, что и толкуется  как указание Христа нести весть  о христианстве всем языкам и народам. Семик включает в себя такие обрядовые  действия как кумление, крещение русалок, поминовение усопших в Троицкую субботу и др., которые сохранились, давно утратив свой магический смысл.

 

Излишне говорить о том, что в настоящее время  воспроизведение сценарной основы праздника в том виде, в каком  он имел место сто и более лет  назад, невозможно, поскольку сценарий в то время и не требовался. Все  обрядовые действия происходили  в соответствие с обычаем, сложившимся  достаточно давно.

Сценарий  народного массового праздника  сам по себе уже является понятием комплексным, синтезирующим воедино  работу драматурга, режиссера, художника, композитора, организатора. Тема –  это круг жизненных явлений, отобранных сценаристом и режиссером. Идея –  это основной вывод, основная мысль, авторская оценка изображаемых событий. Тема обычно задана в самом начале праздника, а к идее как к общему главному выводу сценарист и режиссер должны подвести собравшихся зрителей. Тема и идея неразрывно связаны друг с другом и вместе составляют идейно-тематическую основу сценария. В драматургии массового  зрелища вступают в силу свои особенности. Экспозиция, конфликт, кульминация  приобретают в драматургии народного  действа специфические черты, обусловленные  монтажной структурой, где конфликтность  существует не в результате возникающего контрдействия и противоборствующих сил, а в монтажном соединении, в сборке разнородных эпизодов, номеров  и «аттракционов». Само соединение различных явлений в единую монтажную  структуру конфликтно по своей сути, обладает определенной возможностью возникновения  противоборствующих сил. В результате этой борьбы сплавляется единая монтажная  структура, дающая в конечном итоге  новое качество – драматургию, основой  которой является не традиционное действие и контрдействие, приводящее к конфликту, а некая диалогичность времен. Нельзя особенно в народном празднике, имеющем в своей основе конкретную праздничную ситуацию, вызывающую личностные ассоциации у каждого, рассказывать о традициях, вообще об обряде и т.д. Действие народного праздника, представления  лишено прямой последовательности и  содержит в себе отступления, остановки, задержки, возвращения событий, переключение словесного материала на пластический, от пластического к музыке, от музыки – к слову и т.д. И поэтому  сюжет излагается в свободной  драматургической структуре, где остановки  действия приобретают большое значение. Заданный драматургический ход, двигающий  развитие сюжета, является основным связывающим  моментом при монтаже эпизодов сценария, он как бы показывает всё действие. При этом патетика может чередоваться с комическими моментами, трагическое  со светлым, радостным. Это находит  выражение в специальном подборе  художественного материала. В сценарии друг за другом могут идти песни, танец, отрывок из былины, фрагмент обрядового действа, они чередуются с массовыми  действиями участников. В сценарии нужна экспозиция, т.е. ввод в действие короткого рассказа о событиях, предшествующих возникновению конфликта, вызывающих его. Экспозиция в сценарии обычно перерастает  в завязку. Экспозиция и завязка должны быть предельно чёткими и лаконичными. Они несут большую психологическую нагрузку. Следующая часть композиций – основное действие, т.е. изображение процесса борьбы и её переплетений, цепи событий столкновений, в которых решается конфликт. Эта часть сценария должна подчинятся следующим основным требованиям:

1) Строгая логичность построения темы.

2) Нарастание  действия.

3) Законченность  каждого отдельного эпизода.

4) Конкретность  построения.

 

Действие  обязательно должно быть подведено  к кульминации, т.е. к наивысшей  точки в развитии действия. После  кульминационного момента должна следовать  развязка, финал действия.

Основными в  процессе театрализованного действия являются: вербальная активизация, дающая участникам возможность самовыражения  посредством слова; физическая активизация, побуждающая массу к движению, перемещению и другим физическим действиям; художественная активизация, стимулирующая эмоциональную сферу  участников и вызывающая их художественную самодеятельность. Эти приемы «поглощаются»  двумя все объемлющими приемами. Одним из приемов вовлечения зрителей в действие является прием «заманивания». Заманивание можно расшифровать как прием игры среди публики, переходящий в игру с самой  публикой, а затем постепенное  заманивание, втягивание в эту игру всех зрителей. Заманивание зрителей в совместную игру начинается на уровне создания «окружающей среды», как  правило, с изготовления пригласительного билета, программки, с оформления и  театрализации подхода к месту  действия  и самого места действия Приемом заманивания может выступать  заранее предусмотренная в сценарии возможность проявления отношения  человека к происходящему событию. Одобрение или неодобрение, активная поддержка какой-либо мысли, присоединение  голоса солидарности. Провокация –  действие или ряд действий с целью  вызвать ответное действие бездействие  провоцируемого, как правило, с целью  искусственного создания таким образом  тяжелых обстоятельств или последствий  для провоцируемого. Субъект, совершающий  провокации, называется провокатором.

Активизировать  зрителя можно с помощью: состязательного  взаимодействия; разговора со зрителем (вопрос-ответ), разговора интервью; игрового действия – игровой ситуации, возникшая в празднике, надо совершить  действие за определенное время; ритуальных и церемониальных действий – выработанные обычаем – минута молчания, возложение венков, символика, обычаи, обряды; коллективное пение; коллективные выходы, шествия; коллективные выступления, рапорты, переклички (очевидцы, ветераны, местные герои).

 

 

музыка.

Не одно народное действо не проходит без музыкального сопровождения, с помощью которого режиссер создает атмосферу эпизода, задает действию необходимый ритм и  т.д. В народном празднике особенно возрастает роль музыки, без которой  такое представление просто немыслимо  и использование шумов. Режиссер театрализованного представления  используют в действии участвуют  музыкальные коллективы: народные оркестры, фольклорные ансамбли и т.п. При  создании праздника на открытых площадках  надо уделять серьезное внимание записи природных звуков. Естественные шумы и звуки живых существ  необходимы в природных эпизодах народных действ. Ибо с помощью  даже самых прекрасных музыкальных  мелодий не всегда удается создать  у зрителя должное восприятие природы. В народном действе, как  и в традиционном театре, музыка может быть сюжетной, иллюстрацией и фоновой  она может выражать внутренний мир героя или быть контрастной по отношению к действию. Но помимо всего, в проставлении она  еще играет ассоциативную роль, являясь  символом, знаком какого-то события.

Мелодия или  даже одна строчка позволяют объяснить  зрителю, что произошла смена  эпох, и следующий эпизод развивается  в ином временном отрезке. Кроме  того, мелодия помогает погрузить  зрителя в соответствующую атмосферу  того времени. Чаще всего, когда мы работаем на открытых площадках, музыка звучит в записи.

Здесь огромную роль играет мастерство звукорежиссера. Современные возможности использования  фонограмм наложение различных  мелодий друг на друга или текста и шумов на мелодию, реверберация и стереофония т.д. – очень расширяют возможности режиссера.

Одна из трудных  проблем – нахождение верного  темпа-ритма праздника. Здесь многое может прояснить музыка. Точно  найденный характер звукового ряда является важным компонентом в нахождении нужного темпа-ритма и образного  решения массовых сцен. Говоря о  музыке в народном празднике нельзя не отметить ее особенности. В народном действе используется: фольклорная  музыка, музыка в современной обработке, музыка живая, музыка по фонограмме. В  фольклорной музыке можно выделить календарные обрядовые песни, свадебные, эпические, танцевальные и лирические песни. Фольклорная музыка является больше песенной, чем инструментальной (возможно, под влиянием церковного запрета на музыкальные инструменты  в храме), нами часто исполняются  частушки. В наши народные праздники  мы приглашаем ансамбле фольклорного и народного пения, которые созданы  на базе нашего института. Фольклорная  музыка является тем самым началом  начал, которое, ярко отражает сущность народного праздника. Используя  фрагменты музыкального творчества одного или разных авторов, режиссер как бы «пересоздает» качественно  новое, целостное произведение, отвечающее характеру и всему строю сценического представления. Если эти мелодии  в одном жанровом, стилевом ключе, то представление будет более  целостное, завершенное. Поэтому желательно отбирать музыку из произведений одного или нескольких близких по творческой индивидуальности композиторов.

 

Теперь остановим  свое внимание на «слове», а точнее «художественном слове». «Художественное слово» – жанр сценического искусства, в основе которого лежит литературно-художественный материал. Искусство художественного слова в народном празднике имеет отличия: это общение напрямую со зрителем; рассказ о событиях прошлого, непосредственно происходящих перед зрителем; рассказывание от «себя», от «Я». С определенным отношением к событиям и героям, а не перевоплощение в образ.

 

Вообще, искусство  слова – исконно народное искусство. Историю этого жанра проследил  и изложил в своих работах  чтец и теоретик жанра слова Т.В. Артоболевский. он писал о том, как  еще много веков назад целые  поколения сказителей из рода в род  передавали сокровища устного народного  творчества, приумножая и обогащая их. В народном творчестве применялись различные способы исполнения – от пения до рассказа. Слово играет важную роль в структуре народного действа. Требования, обычно предъявляемые к языку: действенность, индивидуализация языка, поэтическая образность , лаконичность. Работая над текстом, режиссеру полезно выверить его с точки зрения зрительского восприятия, ставить себя на место зрителя и проверять, где внимание обостряется, где начинает сгорать.