Режиссер как соавтор спектакля

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Оглавление

 

Введение…………………………………………………………………………...3

 

1. Режиссер как соавтор  спектакля………………………………………………5

2 .Режиссерская экспликация……………………………………………………9

 

Заключение………………………………………………………………………16

Список литературы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Театральное искусство обладает неисчерпаемыми возможностями самореализации личности, развития ее творческого потенциала, духового обогащения. Ведущая роль режиссера в современном театральном процессе, та ответственность, которая возложена на него, сложность и многообразие его функций постоянно ставят перед кафедрой режиссуры  задачу повышения уровня подготовки молодых специалистов. Воспитание всесторонне образованных, идейно зрелых художников, способных создать и возглавить театральный коллектив, формировать и развивать как личностные, так и артистические качества всех участников творческого процесса - это главное требование, предъявляемое сегодня режиссерам, как деятелям искусства.

Режиссура - понятие такое ёмкое, так много в себя вмещающее, имеющее столько толкований, что совсем не просто одним определением выразить его сущность. Но все же при любом толковании есть нечто самое главное, обязательное, на чем держится, чем питается и одухотворяется режиссерское искусство. Режиссура - это творимая на сцене жизнь, превращение литературного материала в сиюминутно происходящий на сцене, развивающийся, действенный жизненный процесс, образно выраженный через игру актеров, с привлечением всех выразительных средств театра - пластики, сценографии, музыки, светового оформления и т.д.1

Образное мышление - основа художественного творчества. Оно предполагает особое восприятие и художественно-поэтическое (у каждого искусства свои средства и способы) отражение явлений действительности. Специфика режиссерского восприятия жизни и того отбора, который режиссер делает в ее наблюдении и осмыслении - это восприятие мира как различных форм и проявлений действия, двигателем которого является конфликт, борьба. Конфликт дает мощный импульс для работы воображения актера и режиссера, неистощимое разнообразие средств для его воплощения на сцене, ведет к эмоциональному вовлечения зрителя в спектакль. Способность воспринимать произведения литературы, глубоко чувствовать и понимать автора, художественный вкус, ощущение стиля и жанра, широкая осведомленность в сфере различных искусств помогает режиссеру наиболее полно реализовать достоинства драматургии, выразить свое видение автора, создать спектакль как единое художественное целое, используя все возможности, все компоненты театра. Поэтому процесс подготовки режиссеров связан с развитием способности молодого художника к восприятию явлений жизни в ее противоречиях и явлений искусства. Одним из таких способностей является видение спектакля в целом.

Цель реферата  - определить сущность режиссерской экспликации.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Режиссер как  соавтор спектакля

 

Весь процесс воспитания режиссера связан с развитием различных граней его личности, его способностей, дающих ему право быть автором спектакля.

Режиссер как создатель и художественный организатор спектакля сотворяет единое художественное целое из множества различных автономных творческих структур. «Режиссер - это точка пересечения времени, поэтической идеи и искусства актера, т.е. зрителя, автора и актера, - пишет Г.А. Товстоногов:  это призма, собирающая в один фокус все компоненты театрального искусства».2

Что бы спектакль стал творением, режиссер должен уметь раскрыть идею и конфликт драмы, ее художественные особенности, стиль автора. Стремление проникать в глубины замысла драматурга наилучшим образом обнаруживает режиссерскую индивидуальность. На основе анализа пьесы формируется замысел спектакля, вокруг него объединяются все участники театральной постановки. Их коллективная творческая энергия, направляемая режиссерской сверхзадачей, передает зрителям те чувства и мысли, тот волевой посыл, которые возникли при прочтении пьесы.

Реализация сверхзадачи невозможна без четкого определения жанра будущей постановки, ее художественной интонации, угла зрения режиссера на происходящие в пьесе события. Такая точка зрения во многом определит и меру условности, отбор пространственных, пластических, световых и музыкальных выразительных средств, а также природу чувств исполнителей, манеру их игры, способ общения со зрителем,  атмосферу репетиций и атмосферу спектакля.3

Указания режиссера актер реализует по своим личным представлениям, и, исходя из уровня своего таланта. В одном случае это совпадает с субъективным мнением режиссера, в другом — режиссер может не согласиться. Наконец, выбранное актером решение может и убедить режиссера, даже если его первоначальное видение (слышание) своего замысла было другим. Но при этом решающее слово остается всегда за режиссером.

 Под решением не  всегда надо понимать какие-то  сложные проблемы. Это могут быть  самые заурядные, на первый взгляд, вещи. Рассмотрим это на примере звуковой экспликации. Простейшая задача: в сценарии имеется ремарка «Фабричный гудок». Но гудок может быть протяжным или коротким, низким или высоким, более чистого тона или хриплый, близким или отдаленным, мажорным или грустным и т. д. 4

Протяжный гудок может быть подлиннее и покороче, и выбирают его не произвольно: он нужен таким, как это будет наиболее выразительным для конкретного случая.

И литературный и режиссерский сценарии должны давать повод к использованию различных средств выражения. Их можно обнаружить и в художественной литературе, ведь авторы романов, повестей, рассказов и поэм прибегают к описанию ролевых, звуковых явлений, используя их как художественные образы. Сценарий же прямо предназначен для преобразования в спектакль, который представить без режиссерских указаний немыслимо.5

Особенности последовательного чередования этапов работы над спектаклем в принципе близки и созданию режиссерского замысла.

Поэтапная работа характерна не только для театра, но и для живописи, скульптуры, поэзии, музыки. А может быть, в поэзии и музыке – не этапы, а вдохновенная импровизация? Неверно. Импровизационно можно создать небольшой этюд, но не симфонию, не поэму. Даже если спектакль поставлен режиссером, как говорится, «на одном дыхании» – это не импровизация, а результат поэтапного кропотливого труда, признак большого, многоопытного мастерства.

Почему приходится так много и настойчиво обращать внимание на необходимость работы по этапам? Потому что мы, режиссеры театра кукол, склонны довольно часто отступать от этого. Мы неумело торопимся или небрежничаем, суеверно рассчитывая на свою счастливую режиссерскую звезду. Потому, наконец – и это самое главное, что для режиссеров театра кукол способ поэтапной последовательности особенно необходим.

Обратимся к практике. У творчески одаренных режиссеров внутренней видение будущего спектакля почти всегда возникает в самом начале пути и даже после первого прочтения пьесы. Если это внутреннее видение овладевает душой режиссера с большой силой, ему хочется как можно скорее увидеть его на сцене.

Здесь-то и возникает опасный соблазн: перескочив через все этапы выращивания спектакля как живого организмы, устремиться непосредственно к результату. А для этого – подчинить своей власти художника, актеров, композитора, даже автора пьесы. Продиктовать, «продирижировать». Приказать им или соблазнить их выполнить в точности только так, как это увидел в самом начале режиссер.

Если режиссер поддается такому соблазну – процесс коллективного творчества, которое является главной особенностью театрального искусства, устраняется, и насильно фабрикуется конечный итог. Между первоначальным видением и результатом нет творческого пути, нет дистанции для развития всех компонентов спектакля.6

Хорошо, если он сразу увидел все в целом идеально и во всех конкретных подробностях безошибочно. А если нет? Да и возможно ли это без длительно процесса созревания замысла, без тщательного обдумывания, без поисков, проверок, находок и сюрпризов в процессе репетиций?

В том-то все и дело, что первоначальные видения – это не результат, требующий немедленного воплощения, а только начало большого, сложного пути к «дали романа» (как и в работе над замыслом спектакля). На этом пути будет, обязательно должно быть множество изменений, уточнений, обогащений первоначального видения.

А бывает и полный отказ, то есть переворот в первоначальных представлениях. Это не зачеркивает значения первоначального видения. Свою роль оно сыграло, свою задачу выполнило. И, может быть, в длительном процессе последующей работы еще не раз что-то подскажет, чем-то поможет режиссеру.

Значит, необходим длительный процесс и постоянная борьба с искушением остановиться, преждевременно удовлетворить, законсервировать первые проблески удачи, поторопить себя и актеров сыграть результат. Можно ли теперь сказать, что процесс важнее результата? – Лучше сказать так: чем вернее и богаче процесс, тем богаче и вернее результат.

Пробуждать художественное «чутье», интуицию актера, и направлять его на аналитическое, сознательное освоение образной системы и интонации автора. «Режиссеру надо проникнуть в авторское конкретно-чувственное ощущение мира и научиться мыслить в стилистике избранного драматурга», - говорил А.А. Гончаров.7

 

 

 

 

 

2. Режиссерская  экспликация

 

Если говорить о необходимости выстраивать процесс воплощения замысла по законам органического развития древа искусства, по законам поэтапной последовательности, то по каким законам создается, сочиняется сам режиссерский замысел, который всему предшествует? По тем же самым. И тоже в поэтапной последовательности. Сочиненный, выстроенный таким путем и записанный замысел называется режиссерской экспликацией.

Экспликация (лат. explicatio – развертывание, разъяснение), режиссерская разработка замысла будущего спектакля.8

Экспликация пишется режиссером в произвольной форме и носит ярко выраженный индивидуальный характер. Никаких четких пунктов и правил, она не имеет. Г. Товстоногов сказал: «Вы же режиссер! Самостоятельный человек. Не нужно допытываться всех, в какой форме ее нужно делать. Проявите свою оригинальность и включите свои мозги». Для начала представьте, что вы просто размышляете о пьесе, которую Вы будете ставить. И запишите свои размышления на листок.9

 Экспликация может  включать в себя заметки и  размышления по поводу пьесы; сведения о ее сценической  истории; анализ – действенный, лингвистический, сюжетный и т.п.; рисунки, чертежи, наброски, кроки декораций, костюмов, гримов, мизансцен и т.п.; характеристики  персонажей; определение стилистических  и жанровых особенностей драматургии, стилей актерского исполнения; разработку  решения спектакля во времени  и пространстве; и т.д.

Отдельное слово про обьем. Да, экспликация легко может превысить 15 страниц и даже дойти до 30 и более. Но, опять таки, четких рамок нет. Главное быть убедительным в разговоре о разборе.

Нужно помнить, что главное в экспликации – это режиссерское видение. Можно сказать так: нужно стараться отойти как можно дальше от общепринятого толкования произведения, старайтесь увидеть тот смысл, который еще никто не видел. Удивляйте, но удивляйте, пожалуйста, не бредом.

Таким образом, режиссерская экспликация — письменный документ, в котором режиссер в свободной форме описывает свое художественное и организационное видение спектакля.

Так, например, в условиях современного российского производства ни один продюсер не заключит с вами договор, пока вы не положите ему на стол режиссерскую экспликацию. Продюсеру необходимо, чтобы его представление о будущем фильме совпадало с режиссерским видением.10

Главные вопросы, на которые даёт ответ экспликация:

 что? ради чего? как?

 По пунктам:

 идейно-тематическая  направленность фильма 

 трактовка образов-характеров 

 характеристика эпохи 

 выбор мест съёмки  и характер декораций в павильоне 

 бытовая характеристика  фильма (вещи, одежда, обстановка, реквизит)

 выбор актёров, характер  будущих проб 

 разъяснение творческих  средств и приёмов творческому  составу съёмочной группы: оператору, художнику, композитору, звукооператору, монтажеру)

 общая композиция картины (драматическое построение, темп, ритм, мизансцена, план, кадр, ракурс)