Развитие современного искусства: от авангарда к постмодернизму

Искусство производит незримую духовную работу и переработку социализированного индивида, недоступную другим сферам деятельности и сознания. В человеке «естество» и культура находятся в сложном, противоречивом взаимодействии. Эстетическая культура личности отрицает одностороннее развитие человека как функционального элемента общества. Здесь личность полагается в качестве субъекта исторического процесса, который в немалой степени формируется искусством. Такая позиция совпадает с ценностными ориентациями социалистического общества.

Искусство не брезгливо, как говорил Герцен, и способно выражать разные, в том числе страшные, зловещие чувства человека, но оно при этом дает им высшую нравственно-эстетическую оценку, раскрывает их природу и мотивы, осмысливает и помещает на определенное место в системе духовных ценностей. Помогая нечто изжить и нечто восполнить, искусство способствует установлению равновесия человека со средой.

Искусство действует не на одну какую-либо человеческую способность и силу, будь то эмоция или интеллект, а на человека в целом. Оно формирует, подчас безотчетно, неосознанно саму систему человеческих установок, действие которых проявится рано или поздно и зачастую непредсказуемо, а не просто преследует цель побудить человека к тому или иному конкретному поступку.

Художественная гениальность знаменитого плаката Д. Моора «Ты записался добровольцем?», который так широко пропагандировался в дни Второй мировой войны, в том и состоит, что он не ограничен сиюминутной прагматичной задачей, а взывает к человеческой совести через все духовные способности человека. Т.е. сила искусства в том и состоит, чтобы взывать к человеческой совести, пробуждать его духовные способности. И по этому поводу можно привести знаменитые слова Пушкина:

Глаголом жги  сердца людей.

Думается, в этом истинное предназначение искусства.

С помощью искусства человек безгранично расширяет свой внутренний опыт, приобщаясь к опыту всего человечества. При этом искусство не растворяет личность во множестве других жизней, а помогает кристаллизироваться, определиться, найти себя человеку как неповторимому индивиду. Эта духовно-нравственная самопроверка, самоиспытание, самосознание и самооценка совершается в контексте социального опыта. Именно искусство раскрывает человеку насколько природа стала его сущностью... В какой мере потребность человека стала человеческой потребностью. Искусство становится одним из средств свободного выявления истинно человеческой сущности его как родового и социально организованного существа.

Искусство помогает повысить уровень самосознания личности, прогнозировать свое поведение, изменить видение мира и сделать нравственный выбор в той или иной ситуации: «и Я бы мог так, а Вижу ли я так?», и Приемлю ли я это?».

Цели истинного искусства – способствовать духовнотворческому, социально-нравственному росту личности, пробуждать такие чувства, которые способны к человеческим наслаждениям и которые утверждают себя как человеческие сущностные силы, по словам К. Маркса.

Ценности личности и  общества могут не совпадать, отсюда огромное значение искусства как социально-эстетического феномена, в котором в непосредственно-чувственной, эмоционально-захватывающей форме изображается эта «перекачка» ценностей от социально-общезначимого к общечеловеческому родовому и к интимно-личностному. Несовпадению ценностей личности и общества препятствуют неповторимые особенности физического и психического склада личности, которая самостоятельно решает вопросы выбора профессии, семейно-бытового уклада, определяет симпатии и антипатии, при этом она способна впитывать предрассудки и оставаться глухой к предлагаемым ей ценностям, не считая их своими.

Искусство рассчитывает на будущее, будоражит человека, заставляет меняться без принуждения, лишь «силой» постижения, сопереживания сконцентрированного человеческого опыта, «силой» открывающихся возможностей для личностного творческого и нравственного развития.

То, что люди в своем огромном большинстве таят в своем внутренней мире, что они лишь смутно и изменчиво сознают, чувствуют, переживают, это находит себе ясное, действенное и законченное выражение в произведениях художественного творчества. Искусство как бы возводит содержание идеологического миросозерцания в «ранг» высшей области общественного сознания. В этом и заключается в основном постоянная и неизбежная привлекательность произведений искусства для большинства людей. В этом и заключается основной стимул самого художественного творчества.

Произведения искусства  созерцаются не чужим, холодным внешним взором, они созерцаются и одновременно переживаются глубинным внутренним миром личности, включающим эмоциональные оценки. Но внутренний взор по отношению к произведению искусства не означает полного нарушения дистанции. Уничтожение расстояние между объектом и субъектом может привести к фамильярному общению со стариной, с историей, к оживлению ее за счет искажения объекта, к попыткам устранить дистанцию между созерцающим и созерцаемым. Возражая тем, кто хоронит театр дистанции во имя театра, в котором зритель активный соучастник действа, можно сказать: активность зрителя-созерцателя не всегда выражается в форме реплик, жестов, телодвижений и т. п.; она носит внутренний, нравственно-психологический характер.

Искусство должно «удваивать» реальную жизнедеятельность человека, быть её воображаемым продолжением и дополнением и тем самым расширять жизненный опыт личности, позволяя ей «прожить» много иллюзорных «жизней» в «мирах», созданных писателями, музыкантами, живописцами и т. д.

Произведение искусства, писал Гегель, совершенно меняет нашу точку зрения, обрывая все практические связи и взаимоотношения с предметом. Например, уже сама форма стихосложения в поэзии извещает нам сразу же другую сферу, почву, на которую мы можем ступить, только оставив практическую и теоретическую прозу обыденной жизни и обыденного сознания.

Огромное влияние коммуникаций на «экран знаний» личности дало возможность А. Молю высказаться на этот счет категорически: «...в наше время знания формируются в основном не системой образования, а средствами массовой коммуникаций. Мозаичная культура пользуется способами убеждения, непосредственно основанными на приемах ассоциации идей. Отбирает ли что-то воспринимающий для себя в этой ситуации? Бесспорно. Происходит выборка, смещение, поляризация; одни факты отбрасываются, другие подчеркиваются, отсюда неожиданное сближение разнообразных фактов. Все это накладывается на социокультурную таблицу, хранимую в памяти общества и тем самым индивида».

Реальная жизнь искусства  протекает всегда в той или  иной системе художественной. Процесс  художественного развития человечества развёртывается, таким образом, в «двухмерном пространстве», одна из координат которого обозначается понятием метода, а другая – понятием стиля, вкуса.

Эстетический вкус формируется  главным образом в процессе непосредственного  общения с произведениями искусства, пробуждающими у человека способность  к эстетическому восприятию и  переживанию, способность делать выбор  и чувственно-интеллектуально оценивать явления действительности соответственно социальному и художественному опыту человека, его социальным чувствам и мировоззрению.

Поскольку эстетический вкус развивается и совершенствуется по преимуществу в общении с художественными  произведениями, то очень важно, чтобы люди чаще сталкивались с поистине настоящим высоким искусством.

Заключение

Искусство всегда созвучно своему времени, оно современно и  отражает мировоззрение общества в  целом. В свою очередь, искусство  оказывает сильное влияние на массы, поэтому так важно, отношение самого художника к жизни.

Лучшие представители  культуры: художники, графики, скульпторы, архитекторы, кинематографисты, актеры, писатели вчера и сегодня стремятся в своем творчестве отражать лучшие мысли и чувства человечества, бережно относиться к шедеврам мировой культуры. Именно общение с такими художественными «продуктами» развивают эстетические представления, и одновременно является и воспитанием вкуса, содержание которого шире, так как он объемлет собой не только явления искусства, но и всю действительность в ее эстетическом своеобразии. Вкус формируется не только в общении с искусством, но в ходе всей жизни индивидуума, под влиянием непосредственно окружающей среды, и, стало быть, от того, каково искусство и какова среда, будет зависеть качество эстетического вкуса.

На протяжении истории  человечества было создано множество  бесценных шедевров различных видов  искусства. Этим духовным богатством может  овладеть каждый, кто захочет, кто  поймет благотворное влияние его, воспитает у себя сначала привычку, а затем и потребность общения с искусством.

Формируя и оттачивая  на искусстве вкус к красоте, люди потом стремятся внести красоту  во все области человеческой жизни, в самую жизнь, в поведение  и отношения людей, в окружающую их среду. Поскольку жизнь подчиняется тем же закона прекрасного, что и искусство, то человек благодаря общению с искусством стремится сам создавать красоту в жизни, становится творцом самого себя.

Так мы стремимся к  совершенству нашего тела и наших движений, к красивой мебели, одежде, жилищу, равным образом к красивым нравам, к красивым формам жизни и общения, к красивой речи. И это требование нашего эстетического вкуса побуждает нас к борьбе с безвкусицей.

Заключить свою работу я  бы хотела словами немецкого писателя, поэта и государственного деятеля ГДР Иоганесса Бехер:

Красиво жить – не просто звук пустой,

Лишь тот, кто  в мире красоту умножил

Трудом, борьбой,– тот жизнь красиво прожил,

Воистину увенчан  красотой!

Список использованных источников

1. Актуальные проблемы культуры XX века. – М., 1993.
2. Батракова С. П. Художник XX в. и язык живописи. – М., 1996.
3. ВикипедиЯ. [электронный ресурс]: Свободная энциклопедия. Режим доступа http://ru.wikipedia.org/wiki/Современное_искусство.
4. Выгодский Л. С. Психология искусства. – М., 1968.
5. Живопись. Классики и современники. [электронный ресурс]: Галерея современной живописи и искусства. Картины, живопись, графика. Картинная галерея. Режим доступа http://www.artgorizont.com/
6. Козловский П. Культура постмодерна. – М., 1997.
7. Мировая культура и современность. – М., 1991.
8. На пороге третьего тысячелетия: Проблемы художественной культуры. – М., 1997.
9. Пономарев Я. А. Психология творчества. – М., 1976.
10. Садохин А. П. Мировая художественная культура. – М., 2008.
11. Шитов Л. А., Алехин А. Д., Антонова И. А., Коржев Г. М., Мыльников А. А. и другие. Юный художник. – М., 1999.