Автор работы: Пользователь скрыл имя, 09 Июня 2015 в 19:29, реферат
Из последнего интервью режиссера Бориса Равенских: «Современным людям свойственно бояться двух вещей – молчания и откровенности. В нашей сегодняшней повседневной жизни принято много говорить и много жаловаться на непонимание собеседника. И, жалуясь, очень мало заботиться о том, чтобы дойти до сердца другого человека, чтобы он услышал и понял тебя. Аналогичным пороком, на мой взгляд, страдает и современный театр.
Введение………………………………………………………………………4
Краткая биография Б.И. Ровенских……………………………………..6
Начало творческого пути: Б.И. Ровенских – любимый ученик В.Э. Мейерхольда………………………………………………………………..11
Театральные и Педагогические принципы Б. И. Ровенских
Московский театр Сатиры…………………………………………..13
Малый театр…………………………………………………………..15
Театр им. А.С.Пушкина………………………………………………18
Заключение…………………………………………………………………23
Список литературы…………………………
Содержание
Введение…………………………………………………………
Краткая биография Б.И. Ровенских……………………………………..6
Начало творческого
пути: Б.И. Ровенских – любимый ученик
В.Э. Мейерхольда…………………………………………………
Театральные и Педагогические принципы Б. И. Ровенских
Московский театр Сатиры…………………………………………..13
Малый
театр…………………………………………………………..
Театр
им. А.С.Пушкина………………………………………………
Заключение……………………………………………………
Список литературы……………………………………………………
Приложения
Вместо эпиграфа
Из последнего интервью режиссера Бориса Равенских: «Современным людям свойственно бояться двух вещей – молчания и откровенности. В нашей сегодняшней повседневной жизни принято много говорить и много жаловаться на непонимание собеседника. И, жалуясь, очень мало заботиться о том, чтобы дойти до сердца другого человека, чтобы он услышал и понял тебя. Аналогичным пороком, на мой взгляд, страдает и современный театр. Сценография, свет, острые мизансценические решения, музыка – все это богатство сцены. Но порой всего этоготак много в спектакле,что,как свежего глотка вдушный вечер, начинаешь жаждать хоть минуты тишины, дабы осмыслить происходящее. Не мчаться, не спешить, поглощая в избытке поток эстетической информации. А остановиться и вслушаться в сокровенное, что объединяет актеров и зрителей в сотворчестве. Ведь театр и существует ради этих мгновений, когда между сценой и залом возникают токи взаимности – взаимного интереса, взаимного притяжения, взаимной потребности услышать и понять, и, может быть, помочь друг другу. А иначе – одни играют, другие смотрят... Поиграли, посмотрели, разошлись в разные стороны... Современному театру явно недостает того эффекта, который возникает на симфоническом концерте, когда музыка объединяет и слушателей и исполнителей в едином порыве. Именно там, на концерте, нет ничего лишнего, отвлекающего, а есть этот так необходимый современному человеку контакт – общая дума о том, как сложно жить в этом мире, всегда оставаясь человеком, как каждого ожидает конец, и ради этой великой тайны жизни и смерти, нельзя поступаться ничем, суетиться, размениваться на мелочи. Мне хотелось бы создать такой спектакль, чтобы он вызывал зрителя на откровенность о самом главном – осмысле,осутижизни. Мы устали от чрезмерно громкого, шумного, зрелищного, развлекающего театра: много впечатления – это значит нет вообще впечатления. Нужна сосредоточенность, нужно ограничение, нужна емкость мысли».
Борис Равенских
Введение
Театр – род искусства, специфическим средством выражения которого является сценическое действие, возникающее в процессе игры актера перед публикой. Поначалу театр выполнял социальную функцию. Различные его виды существовали в Древней Греции, Китае, Японии, Индии. В Европе в средние века носителями народного театрального творчества являлись бродячие актеры, а первый профессиональный театр – это итальянская комедия масок. В эпоху Возрождения театр становится литературным, а в эпоху Классицизма обретает воспитательную функцию, которую русский театр делает главной. Учить человека добру, многогранно освещать пороки, любить и понимать ближнего – вот основные задачи русского сценического искусства. Сделать зримыми общественные проблемы, решать их вместе со зрительской аудиторией – это цель лучших представителей отечественной драматургии. Именно она является самым действенным видом искусства, способным с наибольшей силой передать любое движение человеческой души. Театр – это модель общества, и самые талантливые русские художники всегда рассчитывали, что своими спектаклями они перевернут мир, перевоспитают человечество, потому что общество в России всегда находилось под небывалым прессингом властей, а театр – был страной свободы. В России поэт больше, чем поэт, и театр – больше, чем театр. Великим мастерам сцены – Станиславскому, Немировичу-Данченко, Мейерхольду, Вахтангову, Таирову – всегда были присущи исповедь, проповедь, учительство. Режиссер – это человек, который отвечает за нравственное возрождение нации, художник - провидец. Так, гениальный русский писатель-провидец Н.В. Гоголь видел основную задачу драматурга в высокой идейной направленности и реалистической правдивости пьесы. Театр для него – «кафедра», с которой автор обращается к публике, где большое количество людей может «потрястись одним потрясением, зарыдать одними слезами и засмеяться одним всеобщим смехом»? Какие бы времена мы не переживали, театр не должен утрачивать своей огромной роли в духовном и эстетическом развитии человека. И главная задача – это умение «слышать время» и понимать, что сегодня может стать интересным перенасытившейся разного рода зрелищами современной публике! Никогда ещё проблема между творчеством и золотым тельцом не стояла так остро перед деятелями искусства, как теперь. Рыночные отношения вносят свои коррективы в театральный процесс, заставляя художников приспосабливаться, часто во вред творчеству. Очень важно, наблюдая за изменениями потребительского спроса, удовлетворить ту часть театральной публики, которая ждет от театра большего, для которой театр даже не собеседник, а неотъемлемая часть жизни – потребность и необходимость. Для такого зрителя реальность и жизнь как таковые требуют, прежде всего, страстного, поэтического отношения. Поэтому так важен выбор театра, сформировавшего свой индивидуальный образ в сознании зрителя. Сегодня необходим театр, который способен не только развлечь, но заставить размышлять, сопереживать, и даже больше, способен повести за собой. Яркий образный язык такого театра доступен и легко воспринимаем разными социальными слоями и возрастными категориями, как подготовленного так и не подготовленного зрителя.
Сегодня непросто говорить со сцены о гражданской позиции, особенно с молодым поколением. Пронзительно и ярко, всеми силами своей души и своего огромного таланта мог это делать знаменитый российский театральный режиссер, Народный артист СССР, Лауреат Государственных премий, профессор ГИТИСа Борис Иванович Равенских. Об этом рассказала недавняя премьера фильма о режиссере, прошедшая по телеканалу «Культура» – «Драматическая песня», а также книги Т. Забозлаевой «Театр Бориса Равенских» и Н. Велеховой «Одна жизнь».
Краткая биография Б.И. Ровенских
Борис Иванович Ровенских (1912–1980) - русский режиссер. Народный артист СССР (1968), Лауреат Государственных премий СССР (1951, 1972). Родился 14 (27) июня 1914 в Петербурге. Окончил режиссерский факультет Ленинградского института сценических искусств (1935). Сценическую деятельность начал в 1935 в ассистентом Вс.Э. Мейерхольда в ГосТИМе (до этого работал в Ленинградском ТРАМе). Первая самостоятельная постановка Равенских – «Галина» И. Штока (1938, Современный театр, Москва), затем последовали постановки в Оперно-драматической студии им. К.С. Станиславского и Московском драматическом театре им. К.С. Станиславского («Маскарад» М.Ю. Лермонтова, 1942; «В тиши лесов» П.Нилина, 1948; «С любовью не шутят» Кальдерона, 1949). Уже в комедии Кальдерона, работа над которой велась вместе с И. Дунаевским, применил музыкальное оформление в импрессионистическом плане. В 1940–1950-х годах Равенских утвердил главенствующее положение музыки в драматическом спектакле («В тиши лесов»; «Свадьба с приданым» Н. Дьяконова, Театр Сатиры, 1950; «Сердце девичье затуманилось» В.Курочкина и Б. Равенских, Театр им. К.С. Станиславского, 1959). В последнем спектакле у Равенских была своя цель: представить внутреннее духовное движение человека через музыку. Здесь же возникла попытка создания поэтического театра, особенно отчетливо подчеркнувшего противоречия режиссерского почерка Равенских. В 1956 Равенских поставил в Малом театре «Власть тьмы» Л.Н. Толстого. В период работы главным режиссером Московского драматического театра им. А.С.Пушкина (1960–1970) Равенских поставил такие значительные для своего времени спектакли, как «Романьола» Л. Скуарцины (1963), «Повесть о спасенной любви» И. Голосовского (1964), «Поднятая целина» М.Шолохова (1965), «Дни нашей жизни» Л. Андреева, «Шоколадный солдатик» Б. Шоу (1966), «Метель» Л. Леонова (1967), «Воскресенье в Риме» Г. Крамера (1968), «Дуэль» М. Байджиева (1969). Последним спектаклем на сцене Театра им. А.С. Пушкина стала «Драматическая песня» Б. Равенских и М. Анчарова по роману Н. Островского «Как закалялась сталь» (1971). В 1970 Равенских возглавил Малый театр. На его сцене были поставлены спектакли: «Инженер» Е. Каплинской (1971), «Самый последний день» Б. Васильева (1972), «Птицы нашей молодости» И. Друцэ (1972, режиссер И. Унгуряну), «Русские люди» К. Симонова (1975), «Мезозойская история» М. Ибрагимбекова (1976), «Возвращение на круги своя» И. Друцэ (1978). Здесь же родился спектакль-событие, долгие годы остававшийся в репертуаре Малого театра, «Царь Федор Иоаннович» А.К. Толстого (1973), в котором главную роль сыграл И.М. Смоктуновский, а вслед за ним – Ю.М. Соломин. Последней работой Равенских в Малом театре стал спектакль «Возвращение на круги своя» И. Друцэ. Идейным стержнем спектакля явилась мысль Толстого (в этой роли выступил И.В. Ильинский) о таинстве духовной жизни человека и о необходимости самобытного развития в духовной жизни каждого. В начале 1980-х Равенских пришел в Большой театр, чтобы воплотить в жизнь свою мечту о слиянии музыкального и драматического начал. В 1978 поставил оперу Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка», а в январе 1980 получил разрешение на создание собственного театра, в котором надеялся собрать своих учеников. Умер Равенских в Москве 10 января 1980 года.
Награды: Государственная премия СССР (1951, 1972). Государственная премия РСФСР (1967). Награжден орденом Ленина, а также другими орденами и медалями. (по материалам официального сайта Государственного Академического Малого театра)[7].
Равенских любил число 27. На эту дату назначал все свои премьеры. Он родился 27 июня 1912 года и в 2012 году театральная общественность отпраздновала его столетний юбилей. А умер художник, с именем которого связан значительный период истории театра нашей страны, в самый счастливый день своей жизни. 10 января 1980 года он получил от нашего правительства официальное разрешение на открытие в Москве нового молодого театра – Театра Бориса Равенских. Случай уникальный для советского времени и выстраданный художником. Ярким вкладом в театральное искусство страны режиссер заслужил театр своего имени. Последний и любимый ученик Всеволода Мейерхольда, Равенских создал спектакли, вошедшие в историю русского театра. Лучшие из них стали выдающимися явлениями в театральном искусстве: «Свадьба с приданым» в театре Сатиры; «Поднятая целина», «Метель», «Драматическая песня» в театре им. Пушкина; «Власть тьмы», «Царь Федор Иоаннович» и «Возвращение на круги своя» в Малом Театре. «Сильнейший талант эпохи» по признанию ведущих театральных критиков и театроведов, режиссер с уникальным трудолюбием, мужеством и драматической судьбой успел оставить после себя и учеников: режиссеров и актеров, любивших работать с ним. Его последний режиссерский выпуск в ГИТИСе подарил только московским театрам таких ныне признанных мастеров режиссуры, как Валерий Белякович и Борис Хвостов (театр на Юго -Западе), Юрий Иоффе (театр им. Маяковского), Надежда Аракчеева (театр им. Пушкина). Борис Равенских прошел обучение двум, казалось бы, разным театральным системам: Всеволода Эмильевича Мейерхольда (полной самостоятельности режиссера в раскрытии драматурга, их сотворчества на равных) и Константина Сергеевича Станиславского (режиссуре, как бережному сохранению авторского стиля). В истории нашего театра это один из наиболее жизнерадостных художников, великих оптимистов. Порой его считали художником из породы стихийных талантов, творящих по наитию. Порой называли диктатором, режиссером-деспотом. Но несомненно: он был подлинным автором своих спектаклей, их безраздельным создателем. Огненной энергией страсти он зажигал актеров на сцене, зрителей в зале, которые шли «на Равенских» и «за Равенских». Он был убежден: чем больше дано человеку перечувствовать, перестрадать в этом мире, тем более он счастлив на земле. «Я хочу внушить зрителю то, во что верю сам, - говорил режиссер. – Я хочу, чтобы он после моего спектакля долго ничего не мог смотреть»[8]. Равенских бесконечно верил в необходимость и возможность устройства жизни по законам идеала. Ради этого он создавал свой театр. Как величественный храм, как прообраз гармонии и лада. Всю жизнь этот художник пронзительно драматической судьбы пытался найти такой язык, который позволил бы людям чувствовать и понимать друг друга. Начало пути. Судьба Борису Равенских выпала странная. Он родился в Петербурге, в 1912 году. В его семье всегда любили музыку, играли на разных инструментах и прекрасно пели. Будущий отец Бориса, крестьянин Иван Васильевич Ровенских, пел в церковном хоре в одном из храмов Курской губернии. Увезенного за выдающийся голос в Санкт-Петербург Ивана Васильевича отметил великий русский певец Ф.И. Шаляпин. Впоследствии Иван Ровенских приобрел славу одного из лучших хоровых церковных певцов. Там же в столице, в храме, он встретил свою будущую жену, петербуржскую графиню Александру Епифановну Соловьеву, которая имела прекрасное музыкальное образование, превосходно играла на И.В.Ровенских фортепиано и пела. У них родилось А.Е.Соловьева четверо сыновей, младшим из которых и был Борис Равенских. Борис с детства впитал любовь к музыке, как классической, так и народной. Впоследствии музыка стала одним из главных действующих лиц в его спектаклях. В семье хранится календарь, подаренный дочери Борисом Ивановичем. Он сам сделал в нём первую запись: «Бабушка твоя, Александра Епифановна Соловьёва, с образованием и очень много читала. Дедушка, Иван Васильевич Равенских, певец и крестьянин. Они любили искусство. В семье все пели, а дедушка твой до революции даже пел в хоре Мариинского театра в Петербурге. Дома были инструменты: скрипка, гармонь, гитара, балалайка. Отец твой, Борис Равенских, режиссёр-крестьянин так и не полюбил города, а остался весь в деревне. А деревня и режиссер трагически несовместимы». Такая любовь к деревне появилась, когда пятилетним ребенком в начале гражданской войны отец увез Бориса из голодного города в свое родное село Юшково, под Курск. Там прошла юность Равенских. Здесь он научился замечательно играть на гармошке и петь, стал покорителем сердец деревенских девчат. Да и сам он был сродни народной песне. Городок, где находилась ближайшая средняя школа, назывался Старый Оскол. Кто знает, когда впервые зародилась в деревенском пареньке мечта о театре. В аттестате появится странная для официальной бумаги запись: «За время пребывания в школе обнаружил особую склонность к драматическому искусству». Вскоре он навсегда оставит Старый Оскол. Его звала мечта о театре. Но всю жизнь до самой смерти Борис Равенских тосковал по родным местам. Образ бескрайнего белого гречишного поля не покидал его всю жизнь.
Начало творческого пути: Б.И. Ровенских – любимый ученик
В.Э. Мейерхольда
В конце 20-х годов он вернулся в Ленинград, чтобы стать профессиональным актером. Город ошарашил его. Поначалу в театральный институт его не приняли, сказали, что не хватает образования. И тогда он пошел в театр рабочей молодежи – ленинградский ТРАМ.
В ТРАМе Равенских сделал свои первые шаги в режиссуре. Спустя два года он поступил на режиссерский факультет театрального института. Это было время напряженной и трудной работы. Борис увлеченно работает над новеллами Проспера Мериме. Репетирует «Женщину-дьявола» и «Кармен». Однажды на экзамен по режиссуре был приглашен приехавший в Ленинград великий мастер сцены Всеволод Мейерхольд. Равенских показал фрагменты своей «Кармен». Все студенческие работы мастер подробно разобрал. О Равенских – ни слова. Вдруг подошел к Борису: «Поедешь со мной в Москву». – «А как же учеба?» – «Там завершишь», – ответил нетерпеливый маэстро. Прямо из института Равенских пошел с ним на поезд. Всю жизнь потом Борис Иванович будет считать своим «звездным часом» встречу с Мейерхольдом и «Кармен» Мериме. А тогда поезд вез его в Москву, в театр знаменитого режиссера. Там Борису выдали документ, который он будет хранить всю жизнь вместо диплома о высшем образовании. Это Приказ по государственному театру Всеволода Мейерхольда. «Борис Равенских принят в состав труппы театра по личному приглашению Мейерхольда в качестве режиссера/учителя сцены». Представляя Бориса труппе, Мейерхольд сказал: «Кто обидит его – обидит меня». Мастер присвоил ученику Всеволод Мейерхольд шуточное звание – «комендант спектакля». Каждое утро Бориса начиналось на пороге кабинета Мейерхольда. Засыпая, учитель давал задание. Просыпаясь, требовал раппорт о выполнении: «Ну, достал?» - «Достал». - «Узнал?» - «Узнал». Он не мог сказать «нет». Это был бы провал, конец доверию, отставка. Равенских стал ассистентом последних работ Мейерхольда. Сделанный самостоятельно Борисом водевиль «Тридцать три обморока» мастер стал править – и переделал все. Всю ночь Равенских, кусая губы, писал учителю письмо: «Режиссера из меня не вышло. Вы преподали мне урок, наглядно показав свою мощь. Вы – режиссер, я – никто. Прощайте! Я ухожу из театра». Ответ Мейерхольда был неистов: «Я рву твое письмо! Ты – мальчишка! На кого ты надумал обижаться? Я первый режиссер планеты! И ты хочешь ставить вместе со мной?! Кто ты такой?! Работай, работай до обморока, до разрыва сердца!» Равенских запомнит этот завет мастера на всю жизнь. Борис Равенских научился у Мейерхольда мощному пространственно- временному мышлению. Он научился у него воспринимать драматические конфликты с точки зрения вечности [1, c. 111].