Особенности культуры Древней Руси

Языческая Русь, различные  слои населения и области русских  земель 10 в. обладали достаточной культурой, наследием которой являются многочисленные былины, предания, сказки, легенды, песни, обряды, игры. Их истоки шли из далеких глубин первобытности. До возникновения литературы словесное художественное творчество восточнославянских племен существовало в устной форме. Скачок в царство литературы произошел одновременно с появлением на Руси христианства и церкви, потребовавших письменности и церковной литературы. Высокий уровень фольклора сделал возможным восприятие новых эстетических ценностей, с которыми знакомила письменность.

В Древней Руси большую  роль в литературном процессе играла церковь. Вместе с тем появлялись проблески и самобытной духовной деятельности народа, но для потомства  они не выдержали соперничества  с монастырским духом: Печерский  Патерик, содержащий жития святых иноков Печерского монастыря, в течение  веков оставался творением, известным  всему русскому народу, даже неграмотному, тогда как поэтическое произведение 11 в.

Всю древнерусскую литературу можно разделить на две части: переводную и оригинальную. Перевод  рассматривался как часть собственной  национальной словесности. Наряду со Священным  Писанием переводились произведения и  раннехристианских отцов церкви 4-6 вв., например, Иоанна Златоуста, и Псалтырь, и патерики (жизнеописания отцов церкви), и различная богослужебная литература.

Другой распространенный жанр русской литературы - житие (часто  в науке обозначаются как агиография - agios - святой, grafo - пишу). Он представляет собой жизнеописания знаменитых епископов, патриархов, монахов - основателей монастырей, реже биографии светских лиц, причисленных к лику святых. Составление житий требовало соблюдение правил и стиля изложения.

Торжественное красноречие - область творчества, требовавшая  не только глубины идейного замысла, но и большого литературного мастерства. Древнейшим, дошедшим до нас памятником этого жанра является «Слово о  законе и благодати» первого киевского  митрополита Илариона. К жанру  красноречия относятся Речи, называвшиеся в старину поучениями и словами. «Золотой век» их развития приходится на 12 в., но уже в 13 в. этот жанр приходит в упадок и постепенно исчезает из литературного обихода. Поучения преследовали практические цели назидания, информации, полемики. Ярким образцом этого жанра является «Поучение Владимира Мономаха».

Существовала и восточнославянская волшебно-фантастическая сказка, которая  долгое время именовалась исследователями  мифологической. В дальнейшем с ростом племенных дружин и военных столкновений в мифологические повествования  вплетается все в большей степени  героический опыт. Таким образом, она становится хранительницей перемешанных между собой отголосков архаических  мифов и фрагментов богатырского эпоса.

К концу языческого периода  окончательно оформляется новый  эпический жанр - былины, к которому должны были быть причастны «велесовы  внуки», поэты-сказители, гусляры, воспевавшие  всех поименно. Содержание первых было связано с мифологической памятью  народа.

Устное народное творчество явилось неисчерпаемым источником образов и сюжетов, веками питавшим русскую литературу и обогащавшим  литературный язык.

Русская школа иконописи  органически связана многими  нитями примитивности с византийским искусством. Уже с конца 10 в. образцы византийской иконописи начали попадать на Русь и становились не только предметом поклонения, но и предметом подражания, но русская иконопись не была простым ответвлением византийской. Долгое время она находилась в орбите ее притяжения, но уже с 11 века начался процесс ее эмансипации. Веками накопленные местные черты перешли постепенно в новое качество, отмеченное начального национального своеобразия. Это был длительный процесс, наиболее интенсивно он протекал на Севере в городах Пскове и Новгороде. Их удаленность от Византии и республиканский образ правления позволили ставить и решать различные проблем, кроме того, в северных областях, не затронутых монголо-татарским нашествием, традиции народного искусства держались особенно крепко и властно напоминали о себе в 13 веке, когда почти прекратились связи с Византией. В пределах Московского княжества процесс эмансипации протекал более медленно. С эпохи Андрея Рублева московская иконопись также обрела свое собственное лицо. С этого момента у нас есть основания говорить о древнерусской иконописи, как о вполне сложившейся национальной школе. Главными иконописными школами были Новгород, Псков, Москва. Все основные иконографические типы Русь унаследовала от Византии.

Выдающееся развитие получило русское ремесло. В Древней Руси существовало более 40 ремесленных специальностей. Важное место занимало кузнечное. Производилось  более 150 видов изделий из железа, стали. На Руси были сделаны научно-технические  открытия, в том числе создание цилиндрического замка, который  с успехом продавался в Европе. Знания ремесленно-практического толка  развивались, укреплялись, передавались из поколения в поколение.

Самым распространенным и  любимым материалом на Руси всегда было дерево. Резьба по дереву включает в себя множество промыслов, направлений, техник, менявшихся и развивавшихся на протяжении веков, служивших для решения разнообразнейших художественных задач. На Руси из дерева делали все - от миски и ложки до княжеского терема и Божьего храма. И все украшали резьбой. В орнаменте, в резной скульптуре, так же, как и в мелодии, и в песне, и в произведении живописи, выражается и эпоха, и душа народа, и характер конкретного человека, мастера-художника.

Для каждого жителя Руси резьба начиналась с простых обыденных  вещей. Долгими зимами крестьянин сам  делал для себя и на продажу  посуду, мебель, необходимый инструмент. Сам украшал их резьбой. Так было заведено повсеместно. Но вот где-то появлялся талантливый мастер-самородок, который изобретал какой-нибудь новый технический прием, придумывал свежую художественную идею и его  изделия через ярмарки и купцов распространялись по всем городам и  весям. У него появлялись ученики, следовавшие  за ним, продолжавшие делать с небольшими вариациями похожие изделия. Так  складывался оригинальный местный  промысел.

Другой вид народного  промысла - керамика. Гончарное ремесло  известно в России с незапамятных времен. Глина была повсеместно распространенным подручным материалом, богатые пластические и художественные возможности которого привлекали к нему человека еще в  древнейшие времена.

Ранее других существовала лепная керамика, т.е. глиняные изделия, вылепленные руками, без каких-либо специальных приспособлений. Такая  лепная керамика сохранилась у некоторых  народов до наших дней. Рядом с  сосудами существовали бесчисленные лепные фигурки животных, птиц и людей. В  них ярко отразились древние верования, суеверия, приметы; часто в глиняных фигурках видели духов-охранителей  человека, его жилища, скота, посевов.

Примерно в 9-10 вв. в России появился гончарный круг - простейший станок или скорее приспособление, приводившееся первоначально в движение рукой, позже ногой. Изобретение гончарного круга - важнейший этап в развитии производственной деятельности, а вместе с тем технических и художественных способностей людей. Гончарный круг упростил, ускорил изготовление глиняной посуды и утвари, вместе с тем работа мастера-гончара не утратила своей индивидуальности, а его сосуды - своей рукотворности, так как и при наличии гончарного круга основное было в руках гончара, и в его мастерстве, и в его воображении.

Одним из старейших приемов  украшения посуды является лощение. Это блестящие полоски, которыми с помощью гладкого камня или  кости - лощила - покрывают часть  либо всю поверхность сосуда, не совсем высохшего, еще не обожженного. Одновременно лощение уплотняет  поверхность черепка, делает его  менее водопроницаемым и более  прочным.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3.Проблема самобытности русской культуры и становление русского национального характера в осмыслении философов и историков 19-20 вв.

В настоящее время, когда  Россия переживает не лучшие дни своей  истории, очень важно преодолеть уничижительные оценки уровня ее цивилизованности, вторичности и тем более отсталости русской национальной культуры.  И ни о каком отставании в целом в области зодчества, в живописи, в прикладных искусствах, фольклоре, музыке не может быть и речи».

Автором первого культурологического  учения в России стал Н.Я. Данилевский (1822-1885) - публицист, социолог и естествоиспытатель, один из многих русских умов, предвосхитивших  культурологические идеи, возникшие  на Западе. В его книге «Россия  и Европа. Взгляд на культурные и  политические отношения Славянского  мира к Германо-Романскому» (1869) задолго  до западноевропейских ученых (Шпенглера, Тойнби) было представлено учение о  культурно-исторических типах, о своеобразии  культуры русского народа, ее отличии от других культур.

Культурологическими схемами  Н.Я. Данилевского во многом руководствовался К.Н. Леонтьев (1831-1891) - один из ярчайших мыслителей второй половины 19 века. Его главная работа - «Византизм и славянство» (1873 г.). Он прямо заявлял, что назначение России никогда не являлось «односторонне славянским».

Яркой и самобытной фигурой  на российском культурологическом небосклоне стал В.С. Соловьев (1853-1900) - выдающийся религиозный философ, поэт, публицист, критик. В его десятитомном собрании сочинений нет законченных теорий, как скажем, у Н.Я. Данилевского.В своем основном культурологическом сочинении «Наблюдения над исторической жизнью народов» (1876) В.С. Соловьев путем сравнительного изучения исторических форм культуры стремится объяснить их особенности.

1. географический («природа  страны»); 2. этнографический («характер  племени»); 3. культурологически-исторический (характер «народного воспитания»  и «исторические обстоятельства  его внутренней и внешней жизни»); 4. религиозный (антитеза «язычество- христианство»).

В.С.Соловьеву принадлежит  заслуга глубокой разработки теории "всеединства" применительно к  русской культуре и ее религиозным  взаимоотношениям с культурой Запада, которые он призывал всячески развивать. На основе его учения сложилась целая  школа последователей, которую образовали весьма известные философы: С.Н. Булгаков, князья Е.Н. и С.Н. Трубецкие, П.А. Флоренский - самые знаменитые представители  русской немарксистской философии.

Становление отечественной  культурологической мысли невозможно представить без яркого и самобытного  таланта Н.А. Бердяева (1874-1948), давшего  ответ на многие культурологические проблемы. Он создал более 40 книг .

Позже русскую культуру рассматривали  и другие историки, и философы такие как: П.Н. Милюков (1859-1943) его работа «Очерки по истории русской культуры».

П.Н. Милюков обосновал  целостную концепцию истории  русской культуры, по сути дела, концепцию  возникновения и развития русской  цивилизации, представленную такими основными  составляющими, как географическая среда и археологический быт, этнический, демографический и социальный состав цивилизации, экономика, государственное  устройство, религия, образование, общественное сознание и духовная жизнь общества.

В 20-е годы 20 столетия появляется оригинальное социально-философское и культурологическое течение русской общественной мысли, сформировавшееся в среде русской зарубежной эмиграции. Ее ведущие теоретики и основоположники экономист и географ П.Н. Савицкий, лингвист и этнограф Н.С. Трубецкой, философ Л.П. Карсавин, философ и богослов Г.В. Флоровский, искусствовед П.П. Сувчинский, историк Г.В. Вернадский и другие. Евразийцы глубоко и остро ставили проблему Запад-Восток, причем они не смыкались ни с западниками, ни со славянофилами. Они не считали русский народ ни европейским, ни азиатским, а вели речь о самобытной его природе, называя ее евразийской.

Самобытность России, ее историческая уникальность ни в чем  не проявляется так ярко, как в  ее культуре, особенно в культуре духовной. В этом заключается, во-первых, одна из главных особенностей (характеристик) ее субъекта (создателя и хранителя) - русского народа, а, во-вторых, тех  сложнейших исторических условий, в  которых ему пришлось жить, трудиться, воевать и создавать собственные  ценности «второй природы».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение.

Судьба русской культуры и прекрасна и драматична. Прекрасна  потому, что оставила заметный след в отечественной истории. Трудно представить нашу культуру без «Слова о полку Игореве», Рублевской «Троицы», Московского Кремля, собора Василия Блаженного, сокровищ Оружейной палаты и многого другого.

Драматична же потому, что, как всякое явление своего времени, культура средневековья исторически  была обречена. С началом петровских реформ изменился ее характер - она  лишилась своего религиозного содержания и стала по преимуществу светской. Словно забыв свои византийские корни, русская архитектура, живопись, декоративное искусство стали осваивать западный художественный опыт.

За последние семь десятилетий  погибло немало памятников средневековой  культуры. В годы революции и гражданской  войны под предлогом борьбы с  религией уничтожали церковную утварь, сжигали иконы, разбивали колокола. В 1930-е годы в старых русских городах  безжалостно разрушали выдающиеся памятники средневекового зодчества - храмы, монастыри, палаты. В годы Великой  Отечественной войны русской  культуре был нанесен новый удар. Фашисты погубили многие памятники  древнего искусства в Киеве, Новгороде, Пскова, Смоленске и других городах. Потери оказались невосполнимы, Многие древнерусские шедевры можно  увидеть теперь только на фотографиях.

Немало воды утекло с того далекого времени. Растеряв много ценного  на этом пути, люди, наконец, становятся мудрее и бережливее. Возрождаются из небытия многие русские традиции и обряды. Растет интерес к народной культуре и быту. Хочется надеяться, что это не временное увлечение, не дань мимолетной моде, а серьезное желание восстановить прерванную связь времен.