Особенности готической архитектуры в Западной Европе

Министерство образования  и науки Российской Федерации

ФГОБУ ВПО «Тверской государственный технический университет»

Факультет управления и социальных коммуникаций

Кафедра социологии и социальных технологий

 

 

 

РЕФЕРАТ

 

ПРЕДМЕТ: КУЛЬТУРОЛОГИЯ

ТЕМА: ОСОБЕННОСТИ ГОТИЧЕСКОГО СТИЛЯ В АРХИТЕКТУРЕ

 

 

 

Выполнила:

Филиппова А. М.

Студентка 1 курса 

группы 1211 Сервис

 

 

 

Проверил:

Зав. кафедрой  ССТ

Майкова Э. Ю.

 

                                                      Тверь  2013

     СОДЕРЖАНИЕ

Введение………………………………………………………………………...3

1.Особенности готики в  архитектуре…………………………………………5

2. Особенности готической архитектуры в Западной Европе

2.1 Особенности готической архитектуры во Франции ……………………..12

2.2 Особенности готической архитектуры в Англии………………………....16

2.3 Особенности готической архитектуры в Германии………………………20

Заключение……………………………………………………………………....25

Список использованных источников…………………………………………..26 

ВВЕДЕНИЕ

 

Искусство средневековья  долго оставалось не принятым. Но вот  пришло осмысление, и притягательность этого искусства обворожила сердца людей, уставших от выхолощенных норм классицизма. К концу XII в. на смену романскому искусству приходит готика. Термин был впервые применен ренессансными историками для характеристики всего средневекового искусства. В XII веке происходит архитектурная революция, которая видоизменила средневековое зодчество. Храмовые постройки обрели готическую вертикаль. Для многих людей этот стиль привлекателен тем, что храмы избавились от грузности, тяжести, массивности. Помещения стали казаться более светлыми и просторными, стены стали как бы незаметны.

Термин «готика» возник применительно  к архитектуре, и именно в ней  проявились наиболее характерные черты  этого стиля. На протяжении столетия — примерно с 1150 до 1250 гг. — архитектура оставалась преобладающим видом искусства. Этот период можно назвать эпохой великих соборов. В первое время готическая скульптура по духу жестко подчинялась архитектуре. Но после 1200 г. эта зависимость стала все более ослабевать. Наивысшие достижения в области скульптуры относятся к 1220—1420 гг. Что касается живописи, то местом ее расцвета, пришедшегося на 1300— 1350 гг., стала центральная Италия, а примерно с 1400 г. она становится ведущим жанром искусства к северу от Альп. Таким образом, рассматривая всю эпоху готики в целом, постепенно роль основного вида искусства перешла от архитектуры к живописи, то есть качества, присущие архитектуре, уступили место качествам, свойственным живописи.

 

 

Актуальность выбранной темы раскрывает и подчеркивает главные отличительные  черты готики, основные этапы ее развития, выражения мысли и мировосприятия людей в искусстве, живших в эпоху  средневековья и положивших начало развития нового художественного стиля, который до сих пор восхищает  и удивляет человечество созданными им прекрасными памятниками архитектуры  и искусства, их величественности и  возвышенности, целостной одухотворенности, приближенности к абсолюту.

Цель работы - проанализировать национальные варианты готики, чтобы выяснить какие  факторы повлияли на формирование готического  искусства. Для достижения данной цели необходимо решить следующие задачи:

- выявить особенности, характерные черты готического искусства во Франции как наиболее яркого представителя данного направления;

- рассмотреть особенности готического искусства в архитектуре Германии и Англии.

- изучить  принципы построения  конструкции в готической архитектуре

- проанализировать основные элементы  готических соборов.

О понятии готики в архитектуре  писали [4]. Характерные черты готики в архитектуре рассматривали [2], [7].про особенности французской готики писали [9], [10]. соборы англии и германии сравнивали [1], [3] [5] [6] [8].

 

 

 

 

 

1. ОСОБЕННОСТИ ГОТИКИ В АРХИТЕКТУРЕ

 

Готика - период в развитии средневекового искусства, охватывающий почти все области материальной культуры и развивающийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным сооружениям, готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру, костюм, орнамент и т. д.

Готика зародилась в XII веке на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Основным стимулом формирования искусства готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-кельтских художественных ремесел. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Дополнительным импульсом развития архитектуры явилась необходимость собрать в одном месте на воскресную мессу все население растущего города. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Важно и то, что новый стиль быстрее развивался там, где укреплялась духовная и светская, королевская власть, концентрировались материальные средства в руках могущественных заказчиков [4].

Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря - бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика).

Во всех областях жизни  средневекового общества возрастает значение светского, рационального начала. Церковь  постепенно утрачивает доминирующие позиции  в духовной сфере. Символами готической архитектуры стали собор и крест, сменив замок и меч романского стиля.

Готическая  архитектура  должна была символизировать в храмах небесную гармонию.  Поэтому были изобретены конструкции, которые позволяли преодолеть грубость камня. Его превращали с помощью профессиональной резьбы в «кружево» [7].

Художественный секрет заключался в том, что зрительная конструкция  готических сооружений не совпадала  с реальностью. Огромные тяжелые  своды кажутся облачно-воздушными, виртуозно измененные традиционные пропорции мешают ориентироваться, понимать логику конструкции и осознавать реальные масштабы. В готическом соборе кажется, что из-под ног уходит почва, а сам человек возносится в бездонную бесконечность неба.

Готический стиль в  архитектуре любит игру со светом. Ключевой момент этого стиля заключается  в создании эффекта вечно льющегося  Божественного света, который символизирует  духовную мудрость и просвещение. Он развивался преимущественно в городах. Преобладающими цветами архитектуры становятся желтый, синий и красный. Линии зданий и сооружений приобретают стрельчатый характер, своды образуются перекрещивающими дугами. Здания возводятся в основном прямоугольной формы с многочисленными стрельчатыми арками, переходящими в столбы.

Обязательными деталями интерьера  становятся верные своды с опорами, сложные лиственные орнаменты. Конструкции  строений характеризуются ажурностью каркасных каменных опор, вытянутыми вверх окнами, подчеркнутым скелетом конструкции. Неотъемлемой частью дизайна  становятся вытянутые вверх витражные  окна из многоцветного стекла, иногда встречаются круглые декоративные окна. Двери украшаются стрельчатыми ребристыми арками [7].

Вид зданий в готическом стиле приобретает некую фантастичность, появляющуюся при виде каменных стен, кажущихся легкими и воздушными. Эта легкость, воздушность, иррациональность и мистическое видение являются обязательными свойствами любого сооружения в готическом стиле.

Формы архитектуры стали  выражать не прочность и устойчивость, а христианскую идею устремленности ввысь, к небу - содержание, противоположное  функциональному смыслу строительной конструкции. Эту таинственную метаморфозу  можно ощутить, войдя в храм. Мы увидим ряды тонких пучков колонн, вершины  которых теряются в дымке парящих  над головой, или лучше сказать, под небесами, сводов, их тонкие ребра  расходятся как загадочные цветы. Стены, кажется, исчезают в потоках света, льющихся из огромных окон с цветными стеклами. На самом же деле своды  неимоверно тяжелы и давят огромным весом, опираясь на контрфорсы, вынесенные за пределы интерьера и потому невидимые для зрителя, находящегося внутри. Готические строители - архитекторы, аппараторы и «вольные каменщики» странствующих артелей  - соревновались в том, кто выше поднимет своды собора - символ свободы и независимости средневекового города. Ребристые своды складывались из мелких клинообразных камней и со временем были настолько усовершенствованы, что становились упругими и легкими, в корне меняя представление о тяжести каменной конструкции.

Новые технологии. Если готика и отражала перемены в духовных ценностях христианства, то проявилось это благодаря достижениям техники. Главной причиной массивности строений романского стиля был тот объем каменной кладки, который считался необходимым для поддержания свода и укрепления стен. С технической точки зрения готика была просто системой, позволяющей использовать гораздо менее массивные несущие конструкции для обеспечения устойчивости более высоких сооружений [2].

Это стало возможно благодаря таким  относительно новым приемам, как  стрельчатая арка, ребристый свод и мощные наружные столбы (контрфорсы) со связующими косыми арками (аркбутанами). Стрельчатая арка считается символом готики: взгляд устремляется ввысь, и  создается ощущение гораздо большей  высоты, чем у круговой (романской) арки. Такая конструкция была гораздо  более устойчивой и гибкой, поскольку  ее высота, в отличие от круговых арок, перекрывавших заданное пространство, могла регулироваться в зависимости  от угла подъема.

Решающим для развития готики было открытие, что вес и давление каменной кладки могут концентрироваться  в определенных точках, и если именно в этих местах их поддержать, другим элементам постройки не обязательно  быть несущими. В результате оставалось много открытого пространства. Функция  сводов (каменных потолков и крыш) изменилась, поскольку нагрузку принимали теперь на себя их ребра (нервюры), диагонально  перекрещивающиеся в вышине. Это позволяло заполнять пространство между ребрами сравнительно тонкой кладкой. Нисходящая нагрузка реберного каркаса приходилась на пилястры, расположенные с равным интервалом, и то, что раньше было глухой стеной, становилось изящной галереей.

Арочный контрфорс. Еще одним достижением готической архитектуры был арочный контрфорс, который выдерживал уже иную нагрузку - созданную весом свода, но направленную наружу [2].

Вместо того чтобы утолщать кладку стены, контрфорсы располагались на определенном расстоянии и соединялись с ней лишь узкими изогнутыми арками, чего, однако, было достаточно для эффективного переноса нагрузки со стены на опорные колонны. И, что было очень важно, это позволяло главному нефу - центральной части церкви - возвышаться над боковыми приделами храма, причем верхний ряд окон, освещающих хоры, ничем не заслонялся.

Скелет из камня. Общим результатом применения этих приемов стало то, что массивные церковные строения приобрели вид легких скелетообразных каркасов. Вряд ли подобное описание передает художественное мастерство и чувство прекрасного, продемонстрированное строителями при решении технических задач.

Ряды контрфорсных арок, например, завершались остроконечными башенками, что усиливало устремленность в  небо и стало одной из наиболее запоминающихся черт, присущих готическим зданиям.

Пространство между "костями" каркаса могло быть застеклено или  заполнено скульптурами. Каменная часть  верхней плоскости окон следовала общей тенденции готики становясь, все более облегченной и паутиноподобной. Ажурная каменная работа - еще одна характерная черта готического стиля - со временем приобрела вид замысловатых орнаментов, нервюры на сводах также соединялись во все более прихотливом плетении. Готический период дал толчок и расцвету скульптуры, высвободившееся пространство соборов предоставляло неограниченные возможности для развития более реалистического искусства, и отдельно стоящие фигуры, высеченные в полном объеме, заменили господствовавшие прежде рельефные композиции, фигуры которых как бы проступали из стены [2].

Декоративные  элементы. Техническое решение конструктивных проблем не было единственной задачей готического архитектора. Обогащение фактур и украшение конструкции шло одновременно с эволюцией конструктивных решений и почти неотделимо от них. Контрфорсы увенчивались ланцетовидными башенками - пинаклями, в свою очередь украшенными зубцевидными выступами. Водосбросы с помощью скульптора превращались в фантастическое сочетание животных и растительных форм. Уступами уходящие вглубь отливы порталов поддержаны тонкими колонками попеременно с удлиненными фигурами ангелов и святых, а арочного контура тимпан над дверями покрывался рельефами на темы Страшного суда или аналогичные сюжеты и раскрашивался в яркие цвета. Таким образом, все виды искусства играли свою роль в просвещении паствы, предупреждая верующих об опасностях греховной жизни и наглядно изображая блаженство святой жизни [7].