Основы проектирования казахского костюма

Незначительная трансформация  или стилизация первоисточника (сохранение структуры, видов и форм одежды, силуэта).

Эклектика (сочетание элементов  традиционного казахского костюма  со стилевыми признаками других культур).

Применение к базовым формам традиционного костюма традиционных методов моделирования одежды.

Применение к базовым формам традиционного костюма новейших методов: трансформации, деконструкции, инверсии, кинематики и пр.

В данный момент в казахстанском дизайне сосуществуют две равноправные тенденции использования художественных традиций казахского национального костюма: размывание стилистических границ и эклектическое смешение различных культур с целью создания межкультурного образа, и привязка к конкретной культуре с целью формирования некоего идентифицирующего образа, который может служить определяющим критерием национальной идентичности. При этом превалирует вторая тенденция.Подавляющее большинство казахстанских дизайнеров использует достаточно устоявшийся, можно даже сказать - канонизированный арсенал средств и методов проектирования. Это, прежде всего, вариативный и комбинаторный методы. Такие методы, как деконструкция, трансформация и инверсия, практически не находят отражения. Однако именно преодоление стереотипных барьеров и отказ от шаблонов в пользу принципиально новых методов способно принести новые тенденции в современную казахстанскую моду.

Другим важным направлением является сохранение традиций казахского национального  костюма, а также адаптация и  усложнение его в соответствии с  требованиями современности.В последнее время наметилась тенденция, согласно которой художественное проектирование базируется на использовании утилитарных качеств национального костюма, рациональных особенностей его кроя и технологии, способов формообразования, экологичности традиционных материалов, что напрямую согласуется с современной концепцией эргономичности объектов дизайна и ролью костюма в формировании максимально комфортной и в то же время концептуально обоснованной среды жизнедеятельности. Успешная реализация этой задачи требует наличия определенных идеологических установок, формирующих представление об идеально организованной пространственной среде, а также отвлеченного, абстрактного мышления, проведения аналогий в широком смысле, понимания организации формы. Это направление укладывается в русло так называемого эко-дизайна. Как нам представляется, многообразные возможности работы в этом направлении заложены в использовании такого уникального материала, как войлок.

Переход на высшую ступень художественного  проектирования означает наличие мировоззренческих  основ и мощной философской базы. Это особенно важно, если переосмысливается  морфология формы, знаковая система  костюма, вскрываются глубинные  содержательные пласты первоисточника. В процессе творческой деятельности автор может оперировать заложенными  в традиционном костюме смыслами, символами, мифологемами, целенаправленно  выявляя их значение. Костюм как  результат философски обоснованной проектной деятельности приобретает  роль выразителя мировоззренческих  установок или определителя национальной идентичности. Данный подход представляется нам перспективным и имеющим  наибольшую ценность для современного общества.

- Казахский национальный костюм  является выразителем исторического  опыта нации и ее мировоззрения. В его основе лежат знаковые для тюркской культуры мифопоэтические образы, в первую очередь - мифологема Мирового древа, обусловившая трехчастное деление костюма по принципу «верхний - средний - нижний мир».

- Казахский национальный костюм  постепенно эволюционировал в  сторону усложнения кроя, форм, технологии. Особенности егто структуры обусловлены разнообразием его функций: эстетических, утилитарных, магико-обрядовых, ритуальных, охранных, защитных. Казахский национальный костюм является богатым творческим источником для создания коллекций современной одежды. В основу художественного проектирования может быть положен целый комплекс стилистических характеристик традиционного костюма. Наиболее актуальной и емкой с точки зрания развития современного дизайна представляется образная составляющая. Изменение основополагающих концепций дизайна одежды подразумевает пересмотр методологического аппарата: вариативные и комбинаторные методы дополняются деконструкцией, инверсией, трансформацией, кинематикой.