Основные особенности культуры России XVII-XIXвв

Начало 19 века - время  культурного и духовного подъема  в России. Либеральные реформы Александра I, победа в Отечественной войне 1812 г. способствовали росту национального самосознания, породили надежды на изменения в общественной жизни. Но им не суждено было сбыться: потерпело поражение движение декабристов, царствование Николая I ознаменовалось усилением самодержавного строя. Его незыблемость обосновывала теория официальной народности. Но напряженные размышления о судьбах России продолжали волновать просвещенные слои общества. О путях развития спорят западники и славянофилы, революционные демократы. Искания общественной мысли придают культуре демократический характер.

В условиях усложнившейся общественной жизни литература стала ведущей областью художественной культуры, так как только слово было способно передать все нюансы современной жизни.

Но им не суждено было сбыться: потерпело  поражение движение декабристов, царствование Николая I ознаменовалось усилением самодержавного строя. Его незыблемость обосновывала теория официальной народности. Но напряженные размышления о судьбах России продолжали волновать просвещенные слои общества. О путях развития спорят западники и славянофилы, революционные демократы. Искания общественной мысли придают культуре демократический характер.

В условиях усложнившейся общественной жизни литература стала ведущей  областью художественной культуры, так  как только слово было способно передать все нюансы современной жизни.

Господствующее стилевое направление  первой четверти века - романтизм. Взяв все лучшее от классицизма (его гражданственность, общественную направленность), он обогатил литературу приемами тонкого психологического анализа, создал новые жанры - балладу, элегию; использовав традиции фольклора, народных поверий, поставил проблему национальной самобытности литературы. Возникновение романтизма связано с творчеством В. А. Жуковского, балладам которого присуща мечтательность, гуманность. Поэты-романтики - декабристы, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, А. С. Грибоедов - развили активное, действенное начало романтизма. В дальнейшем в их творчестве усилились реалистические тенденции. Реализм дополнил психологический анализ романтиков всесторонним анализом социальных явлений. Энциклопедией русской жизни признан роман в стихах «Евгений Онегин» Пушкина. С его творчеством связано завершение формирования литературного языка. Свое отношение к действительности времен Николая I отразил Лермонтов в «Герое нашего времени», Н. В. Гоголь в «Ревизоре» и «Мертвых душах». Судьбе крестьян посвящены повести Д. В. Григоровича, «Записки охотника» И. С. Тургенева, мир купечества открыли пьесы А. Н. Островского. В условиях цензурных гонений литература отчасти заменила публицистику.

В архитектуре в первой трети 19 века появился стиль русский ампир. Его представители - А. Д. Захаров (здание Адмиралтейства в Санкт-Петербурге, собор в Кронштадте), А. Н. Воронихин (Казанский собор, здание Горного института в Санкт-Петербурге), К. И. Росси (Михайловский дворец, здание и арка Генерального штаба в Санкт-Петербурге), О. И. Бове (ансамбль Театральной площади со зданиями Большого и Малого театров в Москве), Д. И. Жилярди (перестроенное после пожара 1812 г. здание университета). Затем ампир сменил «русско-византийский стиль», нашедший свое отражение в постройках К. А. Тона (храм Христа Спасителя).

В живописи преобладал романтический  портрет. О. А. Кипренский утверждал взгляд на человека как на независимую личность (портрет А. С. Пушкина), подчеркивал романтические черты русской женщины (портрет Хвостовой). В. А. Тропинин дал живую, непринужденную характеристику человека (портрет сына, «Кружевница», портрет А. С. Пушкина). Трагедийный налет романтизма присущ полотну К. П. Брюллова «Последний день Помпеи». Он также был мастером парадного и психологического портрета («Всадница», «Автопортрет»). Философско-религиозное начало отразилось в творчестве А. А. Иванова, выразившего веру в духовное возрождение человека («Явление Христа народу»).

Зарождение реалистических традиций шло от бытового жанра. Его начало - в творчестве А. Г. Венецианова, увидевшего красоту в повседневном труде крестьянина («На пашне. Весна», «На жатве», «Захарка»). Родоначальником критического реализма стал П. А. Федотов. В его картинах («Свежий кавалер», «Сватовство майора» и др.) и рисунках, пронизанных критикой общественных устоев, отражено идейное движение 40-х гг. Творчество Федотова завершает эволюцию живописи в первой половине 19 века.

Основные жанры музыкальной  культуры создал М. И. Глинка. Ему принадлежат первая русская национальная опера («Жизнь за царя»), инструментальная симфоническая музыка, романсы. Высшим принципом искусства он считал идейность и народность. «Создает музыку народ, а мы, художники, ее аранжируем», - говорил Глинка. А. С. Даргомыжский обращается в музыке к социальным проблемам (опера «Русалка», сатирико-комические песни).

Театр играет все более заметную роль в общественно-культурной жизни, несмотря на монополию императорских театров, введенную в 1803 г., и цензуру на драматургию. Центры театральной культуры - Малый театр в Москве и Александрийский театр в Санкт-Петербурге. Расцвет романтизма в сценическом искусстве связан с драматургией Ф. Шиллера и У. Шекспира, с творчеством П. С. Мочалова. Пьесы А. С. Грибоедова, А. Н. Островского, Н. В. Гоголя утверждали в репертуаре реалистическое начало. Реформатором актерского искусства и основоположником реализма был М. С. Щепкин.

В конце первой половины 19 века закончился этап в развитии культуры: сформировался  литературный язык, в искусстве появились национальные школы.

Отмена крепостного права, буржуазные реформы оказали влияние на все  стороны общественно-культурной жизни второй половины 19 века. Увеличивались социальные возможности для демократизации образования, расширился круг производителей культурных ценностей за счет разночинной интеллигенции. Общественно-демократический подъем определил тесную связь культуры с идеями демократов и революционных народников.

В 80-е гг. в общественно-политической жизни сложилась особая атмосфера, связанная с отказом правительства от некоторых результатов проводимых буржуазных реформ. Современники называли период контрреформ «черными 80-ми годами». Однако нельзя сказать, что это время упадка культуры. После поражения идей народничества шли поиски новой теории, зародилась социал-демократия. Произошли изменения в художественной культуре: отказ от острой обличительности, внимание к общечеловеческим нравственно-психологическим проблемам способствовали появлению новых форм художественного мышления. Рост крупной промышленности, складывание пролетариата, формирование его классового самосознания привели к обострению борьбы в сфере идеологии.

Литературу второй половины 19 века отличали повышенная социальная активность, поиски положительного начала. О жизни пореформенной деревни рассказали в своих очерках Г. И. Успенский, В. А. Слепцов, городского рабочего, разночинца - Н. Г. Помяловский («Мещанское счастье», «Молотов»), Ф. М. Решетников («Глумовы», «Горнорабочие»), интеллигенции - Н. Г. Чернышевский в романе «Что делать?», ставшем программным произведением 60-х гг.; появился нигилистический роман (Н. С. Лесков «Некуда», А. Ф. Писемский «Взбаламученное море»). И. С. Тургенев показал героев новой эпохи («Отцы и дети», «Накануне», «Рудин»). Творчество Ф. М. Достоевского пронизано болью за униженных и оскорбленных, протестом против смуты и крови как средства обновления мира («Преступление и наказание», «Братья Карамазовы»). Тема крестьянства - главная в творчестве Н. А. Некрасова. Вершиной литературы 19 века стало творчество Л. Н. Толстого, показавшего жизнь общества 70 - 90-х гг. в романах «Анна Каренина», «Воскресение», пьесе «Живой труп». Мир «Маленького человека» раскрыл в рассказах А. П. Чехов. Романтика молодого А. М. Горького отразила демократические настроения конца века («Старуха Изергиль», «Песня о Соколе», «Буревестник», «Челкаш»). Образы нового поколения крестьян, рабочих, искания интеллигенции создали И. А. Бунин («Танька», сборник «На край земли»), А. И. Куприн («Молох», «Олеся»), В. В. Вересаев («Без дороги», «Поветрие»).

Стремлением встать над обществом, лишенным чувства красоты, объясняется  появление модернизма. Поэты-символисты В. Я. Брюсов, Д. С. Мережковский, 3. Н. Гиппиус, Ф. К. Соллогуб, А. Белый, А. А. Блок, К. Д. Бальмонт провозгласили тезисы: искусство для искусства, индивидуализм творчества, создание мира мечты, символов. Они обогатили поэтические возможности стиха, что обусловлено стремлением передать необычность своего мироощущения.

В 60-е гг. в живописи и скульптуре господствует бытовой жанр, нашедший выразительные средства для отображения всех нюансов общественной жизни. Атмосферу этого времени отразил В. Г. Перов в картинах «Сельский крестный ход на Пасху», «Проводы покойника», «Тройка», «Последний кабак у заставы» и др. В 1863 г. выпускники Академии художеств во главе с И. Н. Крамским отказались писать конкурсную картину на мифологический сюжет. Произошел разрыв с академическим искусством, возникло самостоятельное направление, противостоящее академизму. Идеи сближения с народом подготовили возникновение в 1871 г.

Товарищества передвижных художественных выставок (Н. Н. Ге, И. Н. Крамской, К. Е. Маковский, Г. Г. Мясоедов, В. Г. Перов, К. А. Савицкий, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, В. И. Якоби и др.). Передвижничество способствовало приближению искусства к народу и стало ведущим направлением в живописи второй половины века. Передвижники писали в различных жанрах. Так, например, А. К. Саврасов («Грачи прилетели», «Весна», «Проселок», «Дворик»), И. И. Левитан («Золотая осень», «Март», «Озеро. Русь», «У омута», «Владимирка»), И. И. Шишкин («Рожь», «Дубы», «Сосновый бор», «Корабельная роща»), Ф. А. Васильев («Перед грозой», «Мокрый луг», «После дождя») в своих картинах пробуждали у зрителя чувство любви к природе и родине. Портреты кисти И. Н. Крамского, В. Г. Перова, И. Е. Репина (портреты Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого, Н. А. Некрасова, М. П. Мусоргского, В. Г. Перова, Д. В. Григоровича и др.) отличал глубокий психологизм.

Бытовой жанр 70 - 80-х гг. отразил  противоречия и драматизм жизни: А. И. Корзухин («Перед исповедью»), К. А. Савицкий «Ремонтные работы», «На войну»), И. Е. Репин («Крестный ход в Курской губернии», «Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Арест пропагандиста»), Н. А. Ярошенко («Кочегар», «Смена идет», «Курсистка», «Всюду жизнь», «Заключенный»). Обращаясь к сюжетам истории, художники выражали свое отношение к современности. В 80 - 90-е гг. передвижничество теряет острую социальную направленность. Общечеловеческие черты «опоэтизированного реализма» присущи творчеству В. А. Серова («Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», портреты М. Н. Ермоловой, А. М. Горького), М. В. Нестерова («Русь монашеская», «Пустынник», «Видение отроку Варфоломею»).

В 90-е гг. начинается деятельность творческого объединения «Мир искусства» (А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, С. П. Дягилев, К. А. Сомов, Е. Е. Лансере) - широкого культурно-эстетического движения, захватившего также архитектуру, скульптуру, поэзию. В живописи мирискусникам были присущи отказ, как от салонного академизма, так и от тенденциозности передвижничества, провозглашение тезиса об индивидуализме в творчестве. Наиболее значительны их успехи в графике, театрально-декорационном искусстве.

В скульптуре реализм проявился  в портретном сходстве, историзме. Этим требованиям отвечали работы М. М. Антокольского («Иван Грозный», «Ярослав Мудрый», «Нестор-летописец», «Петр I»), М. О. Микешина (памятник «Тысячелетие России» в Новгороде); А. М. Опекушина (памятник А. С. Пушкину в Москве, М. Ю. Лермонтову в Пятигорске и др.).

Значительное влияние на музыкальную  культуру оказало творчество объединения «Могучая кучка», куда входили М. А. Балакирев, М. П. Мусоргский, Ц. А. Кюи, А. П. Бородин, Н. А. Римский-Корсаков. Наследие кучкистов огромно. Это оперы М. П. Мусоргского («Борис Годунов», «Хованщина»), 15 опер Н. А. Римского-Корсакова («Псковитянка», «Царская невеста», оперы-сказки: «Садко», «Снегурочка» и др.), А. П. Бородина («Князь Игорь»), симфонические программные произведения, сборники народных песен. Широко используя народный мелос, фольклор, обращаясь к историко-эпическим сюжетам, они стремились передать в музыке «правду жизни». Другое направление связано с творчеством П. И. Чайковского, оставившего богатейшее наследие в области оперного, балетного, камерного, симфонического музыкального искусства. Его произведениям присуще обращение к общечеловеческим чувствам; наряду с жизнеутверждающим началом им присущи черты трагедийности.

Состояние театра определялось успехами отечественной драматургии, уровнем профессионального актерского мастерства. Развитие театра неразрывно связано с именем А. Н. Островского, часто бывшего первым режиссером своих пьес. На его драматургии выросли многие талантливые актеры - П. М. Садовский, Н. X. Рыбаков, П. А. Стрепетова, А. Е. Мартынов и другие. Расширение сети столичных театров шло за счет создания частных антреприз после отмены в 1882 г. монополии императорских театров. Наиболее известен частный театр Ф. А. Корша, где играли многие выдающиеся актеры: М. М. Блюменталь-Тамарина, И. М. Москвин, А. П. Кторов, П. Н. Орленев, Е. М. Шатрова. Большое число трупп действовало в провинции, где театр занимал значительное место в культурной жизни.

Важным явлением было открытие в 1898 г. Московского Художественного  театра. Его основатели - К. С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко. Драматургия А. П. Чехова и А. М. Горького составила основу его репертуара. На сцене МХТ играли И. М. Москвин. М. П. Лилина, О. Л. Книппер-Чехова, М. Ф. Андреева, В. И. Качалов и другие. Он стал центром формирования новых принципов режиссуры и актерского искусства. Синтез многих искусств - характерная черта сценического реализма.