Основные особенности культуры России XVII-XIXвв

МИНЕСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И  НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное  бюджетное

                              Образовательное учреждение

                    Высшего профессионального образования

«ИВАНОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»

Шуйский филиал ИВГУ

 

 

 

 

Кафедра культурологии и литературы

 

 

 

 

Контрольная работа на тему

 

«Основные особенности  культуры России XVII-XIXвв.»

 

 

 

 

                      

 

 

 

 

 

 

                      Выполнила:

                                             студентка 3курса 3группы

          ИФФ

                            Головкина А.В.

                      Проверила:

                                                      доцент кафедры культурологии

                        и литературы

                                                               кандидат культурологических наук

                                      Красильникова М.Ю.

 

 

 

 

Шуя 2014

17 век завершает период  средневековья. Примерно со второй  его половины начинается новый  период русской истории. Россия продолжала оставаться феодальной страной, но одновременно в недрах феодальной системы происходят изменения в экономике, углубляется общественное разделение труда, складывается всероссийский рынок, расширяется сфера деятельности купечества. Это приводит к упрочению экономических связей, государственного единства, что обусловило начало нового этапа этнического развития русского народа - складывание нации, эволюции государственного строя в сторону абсолютизма. Новые условия общественного развития постепенно изменяли мировоззрение средневекового горожанина, труд которого (в отличие от труда крестьянина) более зависел от сметливости, личного умения. В общественном сознании формируются новые взгляды и представления, моральные нормы и эстетические вкусы. Церковь теряет былую роль в производстве и распространении культурных ценностей. Рост демократических тенденций, появление светских элементов в культуре означали ее «обмирщение». Борьба светского и религиозного направлений - основное содержание развития культуры в 17 века.

Усложнение деловой  жизни рождало спрос на образованных людей, стимулируя развитие просвещения. Укрепление связей с европейскими государствами, освоение присоединенных на востоке территорий способствовали накоплению научных знаний, носивших пока преимущественно прикладной характер. Процесс «обмирщения» культуры наиболее заметен в художественных ее областях.

Усиление внимания к  человеку и его роли в жизни  общества повлияло на развитие литературы. Распространенные в средневековье литературные формы - летописи, жития святых, исторические повести - отошли на второй план. Возникли новые жанры - демократическая сатира, мемуары, биографическая повесть. Появился вымышленный герой, который давал автору известную свободу высказывать свое отношение к различным явлениям жизни. Объектом сатиры стали служители культа («Сказание о куре и лисице», «Сказание о попе Саве и великой его славе», «Калязинская челобитная», «Повесть о Бражнике»). Критиковались волокитство, крючкотворство и взяточничество чиновников («Повесть о Шемякине суде», «Повесть о Ерше Ершовиче», «Служба кабаку»). Актуальной стала тема взаимоотношений старого и молодого поколений («Повесть о Горе-Злочастии», «Повесть о Савве Грудцыне»). Новаторским произведением явилось «Житие» протопопа Аввакума. Отказавшись от условностей житийной литературы, героем которой мог быть только святой, Аввакум, противник светской культуры, положил начало мемуаристике. Житийная литература превращалась в биографическую повесть (например, «Повесть об Улиане Осорьиной», написанная ее сыном Дружиной).

Новым в литературе стало  силлабическое стихосложение, основанное на упорядочении числа слогов в стихе. Его основоположник - С. Полоцкий - автор «Рифмологии», «Вертограда многоцветного». Он также переложил на стихи псалтырь («Псалтырь рифмованная»), имевшую большую популярность и использовавшуюся как учебное пособие. Его продолжатели - Сильвестр Медведев и Карион Истомин.

В архитектуре отход от средневековых  канонов вызвал и отказ от аскетической строгости и простоты, стремление к внешней нарядности, живописности. Многоцветные поливные изразцы, резные белокаменные наличники создавали «дивное узорочье». Пример тому - Теремной дворец в Московском Кремле (архитекторы Б. Огурцов, А. Константинов, Т. Шерутин и др.). В церковном зодчестве продолжал развиваться народный яркий шатровый стиль (Успенская церковь, Алексеевский монастырь в Угличе, церковь Зосимы и Савватия в Троице-Сергиевой лавре). Когда церкви строились на деньги купцов или посадских людей, они больше походили на светские хоромы. Таковы церковь Троицы в Никитниках в Москве (по заказу купца Г. Никитникова), церковь Вознесения в Устюге (по заказу купца Н. Ревякина), церковь Рождества Богородицы в Путинках в Москве (по заказу посада), посадские храмы в Ярославле: Ильи Пророка, Иоанна Златоуста и др. Церковь сопротивлялась «обмирщению» культового зодчества. Так, в 50-е гг. патриарх Никон запретил возводить шатровые храмы.

В гражданской архитектуре распространились каменные постройки, в которых также заметно увлечение декоративным оформлением фасадов (палаты думного дьяка Аверкия Кириллова, дом дьяка Ивана Волкова в Москве, каменные дома в Ярославле, Калуге, Нижнем Новгороде и др.). В конце столетия возник стиль московского, или нарышкинского барокко. Его отличительные черты - симметричность композиции, устремленность ввысь, многоярусность, нарядный декор. Церковь Покрова в Филях, выстроенная по заказу брата царицы Натальи Кирилловны - Л. К. Нарышкина (архитектор Я. Бухвостов), трапезная Троице-Сергиевой лавры, многоярусная колокольня Новодевичьего монастыря, соборы в Рязани, Астрахани отличаются изяществом и разнообразием декоративного убранства.

Стремление к реализму можно  отметить и в изобразительном  искусстве. Развивается бытовой жанр, отражавший радость земного бытия. Религиозные сюжеты становятся лишь поводом для изображения бытовых сцен, как, например, роспись церкви Троицы в Никитниках. Среди царских живописцев Оружейной палаты, своеобразного художественного центра того времени, самым выдающимся был С. Ф. Ушаков. Правильные пропорции тела, светотень придают его изображениям Христа (икона «Нерукотворный Спас»), Богородицы человеческую красоту, земную телесность и даже материальность.

Интерес к личности человека нашел  свое отражение в первых портретах - парсунах. Они писались, как и иконы, яичными красками на доске. К концу века парсуны теряют свою условность и больше передают индивидуальные черты, особенности личности портретируемого. Таковы портреты царей Алексея Михайловича и Федора Алексеевича из династии Романовых.

Картина неизвестного художника ок. 1685. Выходец из крестьян, священник, монах Соловецкого монастыря, умный, решительный Никон обратил на себя внимание царя Алексея Михайловича и быстро стал патриархом Московским и всея Руси. Возглавил церковную реформу, приведшую к церковному расколу. Выступал против «сторонников древнего благочестия».

В 17 веке в русской культуре отчетливо  проявились черты, подготовившие перелом, совершившийся в следующем столетии.

На развитие культуры в 18 века огромное влияние оказали реформы Петра I, затронувшие все сферы деятельности русского общества. Культура приобретает все более светский характер.

Этому способствовали реформа системы  образования, изменение характера  книжной продукции, открытие библиотек  и музеев, появление периодической печати, театра, дальнейшее развитие науки, распространение рационалистических взглядов на явления природы и общества.

Усиление контактов со странами Западной Европы способствовало проникновению в Россию идей Просвещения, нашедших здесь благоприятную почву. Просветительство вызвало к жизни идею о «мудреце» на троне, политику «просвещенного абсолютизма», создание проекта всесословной общеобразовательной школы, активизировало общественную мысль. Проблемы, волновавшие общество, своеобразно преломились в образах художественной культуры.

Искусство в системе новой культуры стало принципиально иным, более  разнообразным в жанровом отношении, возросла его воспитательная роль, активная поддержка государства усилила его значимость. Новое отношение к человеческой личности способствовало развитию авторского начала.

Вторая половина 18 века - время блестящего расцвета русского искусства, открывшего имена выдающихся отечественных мастеров. Пора ученичества у Европы, как это было в первой половине века, окончилась. В этот период утверждался классицизм с его нормативностью, интересом к античным образцам. Особенностью русского классицизма была более тесная связь с идеями просветительства, в духе которых понимали служение общественному долгу, больший демократизм, проявившийся в сочувствии к судьбе народа, вера в просвещение как способ решения социальных проблем.

Основы теории литературы нового времени, художественные принципы раннего классицизма заложил Ф. Прокопович в своих трактатах «О поэтическом искусстве», «Риторика». Новые критерии оценки человека, в основе которых лежали его личные качества, а не знатность, отразились в популярных «историях» («История о российском матросе Василии Кариотском»). С классицизмом связано и появление новых жанров - оды, элегии, басни, трагедии, комедии, повести.

В. К. Тредиаковский в «Новом и  кратком способе сложения российских стихов» сформулировал силлабо-тоническую систему стихосложения, основанную на чередовании ударных и безударных слогов в строке. Она сохранилась в основе русской поэзии до настоящего времени. В последней трети века литература поставила вопросы о несовместимости неограниченной монархии с благополучием общества («Недоросль» Д. И. Фонвизина, «Властителям и судиям» Г. Р. Державина, «Путешествие из Петербурга в Москву» А. Н. Радищева). Державин внес элементы живой разговорной речи в литературный язык. На рубеже веков формировался сентиментализм, отмеченный большим вниманием к миру личных чувств. Расцвет его связан с творчеством Н. М. Карамзина («Бедная Лиза»).

Началось складывание литературного языка, отличного от церковнославянского. Учение М. В. Ломоносова о «трех штилях» допускало использование элементов разговорной речи в комедиях. В творчестве Державина расширилась сфера ее применения. Карамзин способствовал освобождению книжного языка от церковных славянизмов.

В первой половине века в архитектуре  утверждаются новые принципы строительства городов - предварительный план застройки, регулярная планировка системы площадей и улиц. Так строился Санкт-Петербург - новая столица Российской империи.

В Москве работал талантливый архитектор и скульптор И. П. Зарудный, построивший  Меншикову башню.

Наиболее яркими представителями  классицизма в архитектуре были В. И. Баженов - создатель дома Пашкова, М. Ф. Казаков, построивший здание Сената в Кремле, Голицынскую больницу, дом Дворянского собрания; И. Е. Старов - автор Троицкого собора Александро-Невской лавры и Таврического дворца в Санкт-Петербурге. Принципы классицизма проявились в четкости геометрических форм и этажности зданий, наличии ордерных колонн.

В первой половине века в живописи происходило освоение новых методов, связанных с отходом от иконописи. Художники овладевали техникой письма масляными красками на холсте, осваивали передачу прямой перспективы, использование светотени и др. Ведущим жанром стал портрет. Из мастеров-портретистов следует назвать И. Н. Никитина и А. М. Матвеева. Работам Никитина (портрет канцлера Г. И. Головкина, «Напольный гетман») присущи реализм, проникновение в характер человека. Матвеев в «Автопортрете с женой» утверждал идею о внесословной ценности человека.

В 1757 г. в Петербурге открылась Академия художеств, ставшая центром подготовки архитекторов, скульпторов, художников. Крупнейшими мастерами живописного портрета были Ф. С. Рокотов, стремившийся создать идеал духовной и физической красоты человека (портреты А. П. Струйской, В. Е. Новосильцевой), и представитель классицизма Д. Г. Левицкий. В творчестве Левицкого сильно просветительское начало. Им создана галерея портретов деятелей эпохи Просвещения (Д. Дидро, Н. И. Новиков, Екатерина II, А. Ф. Кокоринов), а также серия портретов воспитанниц Смольного института. В конце века в классицизм проникли черты сентиментализма, присущие работам В. Л. Боровиковского, отмеченным передачей интимных чувств, пейзажным фоном, несущим смысловую нагрузку (портреты княгини Безбородко с детьми, М. И. Лопухиной).

В произведениях М. Шибанова («Крестьянский  обед», «Свадебный сговор»), И. П. Аргунова («Портрет крестьянки»), акварелях И. А. Ерменева отразились жизнь и быт  крестьян. Пейзажу уделяли внимание С. Ф. Щедрин, Ф. Я. Алексеев.

Как и в живописи, в  скульптуре преобладающим становится светское начало. Основоположник русской портретной скульптуры Ф. И. Шубин создал великолепные портреты М. В. Ломоносова, полководца П. А. Румянцева-Задунайского, М. А. Голицына. Появляются светские памятники Петру I («Медный всадник» - Э. М. Фальконе, М. А. Калло, Ф. Г. Гордеев), А. В. Суворову (М. И. Козловский).

В первой половине века в  музыкальной культуре преобладала  военная, застольная, танцевальная музыка. Затем ведущее место заняла опера, преимущественно комическая: «Мельник - колдун, обманщик и сват» (музыка М. М. Соколовского), «Ямщики на подставе» (музыка Е. И. Фомина), «Санкт-Петербургский гостиный двор» (музыка В. А. Пашкевича) и др.

В 1756 г. в Санкт-Петербурге открылся первый в России профессиональный государственный театр. Основу его составила труппа ярославских актеров под руководством Ф. Г. Волкова. Ранее в столице действовал «школьный» театр Сухопутного шляхетского корпуса, частный театр на Царицыном лугу под руководством актера И. А. Дмитревского. В 1780 г. в Москве открылся Петровский театр с драматическим, оперным и балетным репертуаром. Основоположниками национальной драматургии были А. П. Сумароков («Хорев», «Синав и Трувор»), Д. И. Фонвизин («Бригадир», «Недоросль»), В. А. Озеров («Царь Эдип в Афинах», «Дмитрий Донской»).

Церковь Покрова в Кижах - один из памятников русского деревянного зодчества, в котором запечатлелось удивительное мастерство народных умельцев, строивших большие часовни, многокупольные церкви, деревянные избы, мельницы без единого гвоздя, при помощи одного топора.

Русская культура 18 века была пронизана идеями гражданственности, патриотическим пафосом, чувством общественного долга. Эти идеи найдут дальнейшее воплощение в последующем столетии, ставшем «золотым веком» русской культуры.