Основные этапы развития иконописи до падения Константинополя

Христа наоборот плащ - гиматий - синий, а хитон - рубаха - вишневая.

Поскольку фон был равной интенсивности, даже та минимальная  объемность фигур, которую допускала  новая живопись, не могла выявить  светотень. Чтобы показать наиболее выпуклую точку изображения, ее высветляли (например, в лице самыми светлыми красками писали кончик носа, скулы, надбровные дуги).

Кроме того, был определен  круг сюжетов священного писания  и круг композиций, допустимых в иконописи.

Благодаря этой системе условностей  возник язык византийской иконописи, хорошо понятный всем православным. Такие  иконы уже не вызывали упреков  в язычестве и идолопоклонстве. Годы "иконоборчества" не прошли даром - они привели к созданию нового вида искусства.

И все-таки, откуда взялись  все эти теоретические правила, откуда брались образцы, которым  иконописец обязан был подражать?

Первоисточники были, такие  иконы называют "первоявленными". Каждая

"первоявленная икона" - результат религиозного озарения, видений, видений.

Но если отвлечься от религиозной  терминологии и посмотреть на вещи проще, без мистики - "первоявленные" иконы - это великие произведения неизвестных средневековых гениев, действительно достойные подражания. На первой из приведенной иллюстраций - икона "Христос-Пантократор" монастыря Святой

Екатерины (Афон), выполненная в технике энкаустики. Икона создана в VI веке

- задолго до оформления  канона. Но вот уже 14 столетий  Христа-Пантократора в основном пишут именно так.

Конечно, в рамках любого канона допустимы некоторые вариации. Видение иконописца - это трактовка  канонического изображения на основе собственного духовного опыта (таланта).

Однако, талант - вещь штучная, а потребность в иконах была велика.

Иконописание почиталось, и им занимались все, кто обнаруживал в себе на то способности - от монахов до митрополитов. Конечно, далеко не все изографы обладали, обладают и сегодня духовным зрением (проще говоря, талантом). Вот им-то и нужен был в первую очередь канон для рабского копирования чужих произведений. Однако подлинным мастерам иконописи, как заметил Флоренский,

"в канонических формах  дышится легко". На них "ломались" лишь "ничтожества и заострялись  настоящие дарования". Поэтому  канон для мастера не оковы, а скорее рыцарские доспехи.

 

 

Жизнь и творчество Феофана Грека (около 1340-1410).

Это один из немногих византийских мастеров-иконописцев, чье имя осталось в истории, возможно, благодаря тому, что, находясь в расцвете творческих сил, он покинул родину и до самой  смерти работал на Руси, где умели  ценить индивидуальность живописца. Этому  гениальному "византийцу", или "гречину", суждено было сыграть решающую роль в пробуждении русского художественного гения.

Воспитанный на строгих канонах, он уже в молодости во многом превзошел  их. Его искусство оказалось последним  цветком на иссохшей почве византийской культуры. Если бы он остался работать в Константинополе, он превратился  бы в одного из безликих византийских иконописцев, от работ которых веет холодом и скукой. Но он не остался. Чем дальше он удалялся от столицы, тем более широким делался  его кругозор, тем независимее убеждения.

В Галате (генуэзской колонии) он соприкоснулся с западной культурой.

Он видел ее палаццо  и церкви, наблюдал необычные для  византийца свободные западные нравы. Деловитость жителей Галаты резко отличалась от уклада византийского общества, которое никуда не спешило, жило по старинке, погрязло в теологических спорах. Он мог бы эмигрировать в Италию, как это делали многие его даровитые соплеменники. Но, видимо, расстаться с православной верой оказалось не под силу. Он направил свои стопы не на запад, а на восток.

Зрелым, сложившимся мастером Феофан Грек приехал на Русь. Благодаря  ему русские живописцы получили возможность познакомиться с  византийским искусством в исполнении не рядового мастера-ремесленника, а гения.

Его творческая миссия началась в 1370-х годах в Новгороде, где  он расписал церковь Спаса Преображения на Ильине улице (1378 г.). Князь

Дмитрий Донской переманил  его в Москву. Здесь Феофан руководил  росписями

Благовещенского собора в  Кремле (1405 г.). Его кистью написан  ряд замечательных икон, среди  которых (предположительно) знаменитая Богоматерь

Донская, ставшая национальной святыней России (Первоначально "Богоматерь

Донская" находилась в  Успенском соборе города Коломны, возведенного в память победы русского воинства на Куликовом поле. Перед нею молился Иоанн

Грозный, отправляясь в поход на Казань).

Русских поражали его глубокий ум и образованность, снискавшие ему славу мудреца и философа. "Преславный мудрец, философ зело хитрый... и среди живописцев - первый живописец", - писал о нем Епифаний. Поражало и то, что работая, он никогда не сверялся с образцами ("прописями"). Феофан дал русичам пример необыкновенного творческого дерзания. Творил непринужденно, свободно, не заглядывая в подлинники. Писал не в монашеском уединении, а на публике, как блестящий артист-импровизатор. Он собирал вокруг себя толпы поклонников, с восхищением взиравших на его скоропись.

Одновременно с этим он занимал зрителей затейливыми рассказами о чудесах

Константинополя. Так определялся  в сознании русичей новый идеал художника - изографа, творца новых канонов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы.

1. Александр Мень. История религии. Учебник. Том 2

2. "Культура Византии" в трех томах. Изд. "НАУКА", Москва 1984,1989 гг.

3. Иоанн Мейендорф. Византийское богословие. Исторические направления и вероучение. Перевод с английского А. Кавтаскина. М., “Когелет”, 2001