Новое время

Становление науки, постепенно все более плотное вхождение  ее в ткань общественной жизни лишь завершило собой формирование рационализма как отличительной черты и образа мысли, и образа жизни человека нового времени. 

Ведущим художественным стилем в искусстве XVII в. стало барокко, преимущественно связанное с католической и феодальной культурой, но отнюдь не ограниченное рамками придворной идеологии. В искусстве барокко нашли яркое выражение утвердившиеся на рубеже XVI – XVII в. новые представления о мире, о его безграничных масштабах, его изменчивости, драматической сложности, конфликтности.

Происхождение термина «барокко» не установлено. В переводе с итальянского – это странный, вычурный, причудливый, а в переводе с португальского этот термин буквально означает «жемчужина неправильной формы».

Отражая сложную атмосферу времени, барокко соединило в себе несоединимые элементы. Черты мистики, фантастичности, иррациональности, повышенной экспрессии удивительно уживаются в нем с трезвостью и рассудочностью. При всей своей  противоречивости барокко вместе с тем имеет вполне выраженную систему изобразительных средств и определенные специфические черты. В религиозной тематике преобладал интерес к сюжетам чудес и мученичества, где смогла ярко проявиться характерная для стиля барокко гиперболичность.

Барокко получило свое наибольшее развитие прежде всего в тех странах, где торжествовали феодальные силы и католическая церковь. Это сначала Италия, где барокко нашло ярчайшее развитие в архитектуре; затем – Испания, Португалия, Фландрия, оставшаяся под владычеством Испании; несколько позже – Германия, Австрия, Англия, Скандинавия, Восточная Европа.

В архитектуре, изобразительном и декоративном искусстве барокко было одним из стилевых направлений с конца XVI  до середины XVII в. Тесно связанное с монархией, аристократией и церковью, искусство барокко было призвано прославлять и пропагандировать их могущество. Вместе с тем оно отразило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его сложности и вечной изменчивости.

Примеры:

• лестница в Ватиканском дворце, спроектированная итальянским зодчим и скульптором Лоренцо Берлини. Снизу она кажется гораздо длиннее, чем есть на самом деле, потому что кверху она сужается, свод становится ниже, колонны меньше по размеру и промежутки между ними теснее. Когда на верхней площадке лестницы во время торжественных церемоний появлялся папа римский, его фигура благодаря ложной перспективе казалась снизу неожиданно большой и потому величественной;
• «Давид», «Аполлон и Дафна» также Берлини;
• постройки Гварини;
• Караваджо;

(живопись)

• Эль Греко;
• Бартоломео Эстебан Мурильо;
• Хусеп Рибер;

 

Итак, искусство XVII в. отражало мир в изменчивости и в движении. При этом возникли новые стилевые формы, которые принято обозначать словом «барокко».

Порожденный эпохой опустошительных войн, духовных и экономических кризисов, социальной разобщенности, стиль барокко сменился классицизмом, опиравшимся на общество, в котором произошла консолидация социальных сил под эгидой сильной королевской власти. Родиной классицизма является Франция. Классическая страна абсолютизма, обеспечившего рост буржуазных отношений, Франция пережила в 17 в. экономический подъем и стала могущественной европейской державой.

Классицизм призывал к самопознанию и завоеванию природы, рассматривая мир как разумно организованный механизм. Рационализм стал характерной чертой французской культуры, хотя в нач. 17 в. Франция испытала на себе и влияние барокко, распространившееся во многих западноевропейских странах. Его представителем и главой во Франции стал Симон Вуэ, на творчество которого повлияло искусство Италии, где он учился в молодости у мастеров болонской школы живописи.

Основателем классицизма в живописи был Никола Пуссен. Его творчество приходится в основном  на первую половину века; впоследствии академисты сделали его своим кумиром, но сам Пуссен был далек от угождения официальным вкусам.

Лирическая линия идеализированного пейзажа была развита в творчестве Клода Лоррена.

Благодаря прежде всего творчеству Пуссена и Лоррена произошло сложение национальной художественной школы в первой половине 17 в.

Дух рационализма, строгой регламентации, дисциплины, незыбленность авторитета становились руководящими принципами эстетики классицизма, который превращался в ведущий, официальный стиль всего искусства, приспособленный к требованиям  двора и прежде всего самого Короля.

Если в искусстве первой половины 17 века первенствующую роль играла живопись – она была носителем высших эстетических идеалов, воплощенных в образе человека, - то с 60-х годов живопись, как и скульптура, приобрела преимущественно декоративный характер и подчинилась архитектуре.

В архитектуре классицизма нашли свое органическое основные принципы стиля. Классическая архитектура развивалась во Франции, Англии и Голландии. В идеале этот стиль – полная противоположность барокко. Для него характерны ясная геометрия форм, строгие линии, четкие  объемы, стройный композиционный замысел. Классицизм обращался к формам античной архитектуры, он использовал не только ее мотивы и отдельные элементы, но и закономерности конструкции. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер в формах более близких к античности, чем барокко. Вместо стихийного иррационального барокко архитектурный образ классицизма стремится выразить представления о логике, порядке и мере. Но в 17 веке архитектура еще не пришла к последовательному и ясному воплощению этих представлений. На практике  еще была видна связь с барочной системой.

Примеры:

• церковь Дома Инвалидов в Париже (арх. Ардуэн - Мансар);
• Библиотека Тринити колледжа в Кембридже (арх. К. рен.) ;
• Банкетинг-Хаус (арх. Индиго Джонс);
• Восточный фасад Лувра (арх. К. перро)

Классицизм и барокко  - два крупных художественных стиля 17 века – выросли на почве «трагического гуманизма» постренессансной культуры.

На ряду с этими художественными стилями был распространен еще один – голландский реализм. Расцвет т.н. «бессюжетной » живописи происходил в Голландии, где активно проявлялись новые тенденции художественного мышления.

В результате общественно-исторических условий худ.культура Голландии имела совершенно особый характер, не похожий ни на какое другое искусство эпохи. После Реформации голландские художники не имели крупного заказчика в лице церкви и богатой аристократии. Их произведения украшали жилища бюргеров и общественные здания. Голландская живопись, тесно связанная с действительностью, поражает разветвленностью системы жанров и узкой специализацией. Пейзажи делятся, например, на маринистов, мастеров городского пейзажа, лесных уголков, равнинных видов. Существует много жанровых подразделений, например, анималистический жанр, интерьерные композиции. Натюрморт подразделяется на изображения цветочных букетов, скромных завтраков, роскошных десертов с фруктами и дорогой посудой. За непритязательность тем и небольшой формат картин голландские мастера получили название «малых голландцев».

Их основная тема – повседневность в обыденных ее проявлениях, эпизоды патрицианского, бюргерского и крестьянского быта в реальной обстановке, которая передается очень конкретно. Самые бесхитростные мотивы окрашены в этой живописи тонким поэтическим чувством.

Примеры:

• Ян Вермер «Девушка, читающая письмо», «Офицер и смеющаяся девушка», «Девушка у окна», «Улочка»;
• Харменс ван Рейн Рембрандт «Давид и Саул», «Ночной дозор», «Жертвоприношение Авраама», «Автопортрет с Саскией на коленях»;
• Герард Терборх ;
• Питер де Хоох;
• Ян Стен;
• Франс Хальс;
• Якоб Рейсдаль.

В живописи этого времени, т. е. XVII-XVIII вв. значительное место стали занимать все те же антично-мифологические сюжеты (Н.Пуссен. «Похищение Сабинянок», П.П.Рубенс. «Персей и Андромеда», Ж.-Л. Давид. «Ликторы приносят Бруту тело его сына», К. Брюллов. «Последний день Помпеи» и т.д.), имеющие более или менее ясные смысловые связи с современностью, либо образы современников, возведенные к антично-мифологическим прототипам. Аналогично обстояло дело в архитектуре гражданского значения и в скульптуре. Так, например, герцог де Ришелье в памятнике работы известного русского скульптора И.П.Мартоса (1754-1835) на Приморском бульваре Одессы одет в римскую тогу. Генерал-губернатор Новороссийского края, конечно, никогда не надевал тоги, но его высокое гражданское достоинство ясно подчеркнуто ролью римского патриция, которую он, согласно

представлениям эпохи, с достоинством исполнил всею своею жизнью.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение.

В эпоху Нового времени утвердилось представление о законе как исходной управляющей силе в природе и обществе. Познать и сформулировать законы природы призвана наука. Наука как общественный институт, сообщество ученых мира, совместно формирующих систематические, проверяемые и доказуемые знания, имеющие всеобщий смысл – впервые сложился в эпоху Нового времени. Искусство (живопись, театр, литература, музыка) в эпоху Нового времени впервые освободилось от воплощения устоявшихся религиозных представлений и стало независимым средством познания и образного воплощения господствующих общественных закономерностей, средством воспитания в людях норм морали, которая признавалась «естественной», присущей самой человеческой природе. В эпоху Нового времени впервые была выработана общественно значимая система образования и воспитания. Учебники по основным отраслям знаний – тоже новшество этой эпохи. Политические формы, опробованные в эпоху Нового времени, частью сохранились до наших дней. Ценнейшим из наследия Нового времени является выработанное тогда представление о человеке как самоответственном деятеле (монархе, вельможе, политике, ученом, собственнике и т. п.), свобода которого ограничена лишь естественным моральным законом.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список использованной Литературы: