В рамках американского абстракционизма была развита так называемая                           «бесформенная живопись». Живопись Джексона Поллока поддерживается проекцией действия. Наиболее важное в творчестве: автоматизм - творческий процесс, а не получаемый результат. Этот метод творчества кажется простым, но вместе с тем и сложным. Создавая композицию, художник свободно льёт, наливает краски на полотно. Эти работы очень экспрессивные и очень оживлённые. Основная проблема, которую решают эти художники - отношение цветов. Принципы живописи действия в США дальше развивали постживописные абстрактные направления (hard-edge, color-field).

    Другим  знаменитым европейским представителем «живописи действия» был Жорж Матье, приблизивший технику экстаза  к спектаклю. Он устраивал свои сеансы живописи в присутствии публики, на глазах которой испещрял полотно  закорючками, запятыми и точками. Жорж Матье сопровождал свои «сеансы  творчества» в присутствии публики  маскарадными переодеваниями и музыкой. Он называл свои огромные творения вполне сюжетно, что не делает их, однако, менее абстрактными. Как писал  теоретик абстракционизма Л.Вентули, «...искусство называется абстрактным  тогда, когда оно абстрагируется не от личности художника, но от предметов  внешнего мира...»

§2.1. ДЖЕКСОН ПОЛЛОК (1912–1956)

    Джексон Поллок - американский художник, один из наиболее известных представителей абстрактного экспрессионизма 1950-х  годов. Родился 28 января 1912 в городке  Коуди (шт. Вайоминг). В 1929 он приехал  в Нью-Йорк учиться живописи у  известного американского художника  Томаса Харта Бентона. В конце 1930-х  годов на живопись Поллока оказали  сильное влияние экспрессионизм и творчество мексиканских художников Хосе Клементе Ороско и Давида Альфаро  Сикейроса. После периода экспериментов  к 1943 Поллок выработал свою индивидуальную, абстрактную манеру живописи; в том  же году в Нью-Йорке была организована его первая персональная выставка. В произведениях Поллока при  всей их оригинальности ощутимо влияние  сюрреализма и наиболее нервных, гротескных образов Пикассо.

    С 1947 Поллок начал использовать в своей  живописи дерзкие, революционные методы, которые стали предметом бурных дискуссий и, в конечном итоге, принесли ему всемирную известность. Вместо того чтобы писать кистью, он расплескивал алюминиевую краску или фабричные  лаки на необрамленный, расстеленный на полу холст и вычерчивал густую, блестящую паутину линий при  помощи разнонаправленных ударов веревки.

    Джексон Поллок стал символом радикализма и  новаторства молодого поколения  американских художников-нонконформистов. Умер Поллок 11 августа 1956.  

§2.2. ЖОРЖ МАТЬЕ

    Жорж  Матье - французский художник, один из лидеров ташизма. Родился в  Булонь-сюр-Мер на северном побережье  страны 27 января 1921. В 1933 семья переехала  в Версаль. Штудировал философию  и право в Лилльском университете, но учебу прервала война. Как художник был практически самоучкой. Начал  серьезно работать с 1944, испытав влияние  «информеля» и американского  абстрактного экспрессионизма.

    Получил известность беспредметными композициями, которые писал, выдавливая краски из тюбика, а затем растушевывая их кистью или рукой – так что  в итоге получались своеобразные монументальные иероглифы (А.Мальро назвал его «первым западным каллиграфом»). Нередко, в особенности в 1960-е  годы, превращал сам акт писания  картины в публичное представление-хэппенинг; экстравагантные жесты и одеяния  художника призваны были выразить героическое  содержание огромных полотен, которые  порой создавались за 15–20 минут.

    Матье признан основателем «исторической  абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации.) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары»[1, с. 8]. Исторической она стала потому, что критики Матье соблаговолили приписать его закорючкам и пятнам способность выразить массовые народные движения, борьбу за власть династий и т.д. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др.) Позднее его картины-«иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам.

    С 1962 активно обращался к дизайну (мебель, высокая мода, афиши, медали, ковры «в стиле Матьё»). Исполнял эскизы для севрского фарфора. Изложил  свое творческое кредо в книге  «По ту сторону ташизма» (1963).

§3. ЛУЧИЗМ

    Особое  направление в абстракционизме  – лучизм. Это один из вариантов  абстрактного искусства, основанный на красочной игре лучей, светопреломлений, как бы высвобождающих внутренние энергии  мироздания. «Цвет подобно свету, потоками лучей пронизывает композицию, способен рождать ощущение бесконечности  живописной плоскости, открывать возможность  перехода от изображения объекта к изображению невидимого». [2, с. 25]

    Возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. По Ларионову, все предметы видятся  как сумма лучей. Задача художника - поиск пересечения сходящихся в  определенных точках лучей, т.е. красочных  линий, их в живописи представляющих.

§3.1. ЛАРИОНОВ МИХАИЛ ФЕДОРОВИЧ (1881 - 1964)

    Ларионов  М.Ф. - русский живописец, график, театральный  художник, теоретик искусства. Лидер  движения русских авангардистов  конца 1900-х - начала 1910-х гг.

    Сын военного фельдшера, Ларионов с 12-летнего  возраста посещал реальное училище  в Москве. В 1898 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где с перерывами — его исключали  три раза за художественное вольномыслие — учился до 1910; педагогами его были И. И. Левитан, В. А. Серов, К. А. Коровин, С. В. Иванов.

    До 1906 года продолжался неоимпрессионистический  период Ларионова. Особенно много работ, в которых он выступил тончайшим  колористом, умелым аранжировщиком фрагментированных  композиций, было создано в 1903 в Крыму, куда он поехал вместе с женой, художницей Н. С. Гончаровой.

    С 1905 Ларионов широко выставлялся; в 1906 совершил поездку в Париж, субсидированную  С. П. Дягилевым, где был экспонентом  Русского отдела Осеннего салона; тогда  же посетил Лондон. После возвращения  сотрудничал в журнале «Золотое руно», где впервые в России опубликовал  работы Ван Гога, Гогена и Сезанна.

    В 1907-12 Ларионов писал картины, основанные на творческой переработке образно-пластического  строя вывески, лубка, росписи подносов и других видов фольклорного искусства; молодой художник стал инициатором  целого направления в русском  искусстве — неопримитивизма (серия  «Парикмахеры», 1907 и др.). Служба Ларионова  в армии (1908-1909) вызвала появление  цикла примитивистски-бурлескных полотен  на темы из солдатской жизни.

    Ларионов  был истинным вожаком бунтующей  художественной молодежи, зачинщиком многих скандальных акций, ознаменовавших появление авангарда на российской общественной сцене. В 1910 он был среди основателей общества «Бубновый валет»; выйдя вскоре из него (вместе с Гончаровой), организовал выставку «Ослиный хвост» (1912), консолидировавшую его сторонников; вокруг следующей выставки, «Мишень» (1913), также сложилось объединение молодых живописцев. В 1914 организовал четвертую выставку своих единомышленников, которая так и называлась: «№ 4».

    В 1912-14 стал создателем собственной живописной системы — лучизма, предварившей наступление эры беспредметности  в искусстве. В манифесте «Лучизм» (1913) Ларионов провозглашал: «Живопись  самодовлеюща, она имеет свои формы, цвет и тембр. Лучизм имеет в виду пространственные формы, которые могут  возникать от пересечения отраженных лучей различных предметов, формы, выделенные волею художника».

    С началом войны был призван  в армию, служил прапорщиком, перенес  тяжелую контузию и в 1915 был демобилизован. Приглашенный С. П. Дягилевым в качестве сценографа, уехал в 1915 вместе с Гончаровой за границу, в 1917 поселился в Париже. Оформил множество постановок дягилевской  антрепризы: «Русские сказки» А. К. Лядова (1917), «Шут» С. С. Прокофьева (1921), «Байка про лису» И. Ф. Стравинского (1922), «Классическую симфонию» С. С. Прокофьева (1931) и др.

    С отъездом из России закончился новаторский  период в творчестве Ларионова. До конца  жизни художник работал как живописец, сценограф, график, иллюстратор. Написал  книгу воспоминаний о русском  балете, мемуарные статьи о Дягилеве, Пикассо, Стравинском. С 1950-х гг., после  полосы забвения, фигура Ларионова  как одного из основоположников модернизма 20 века стала привлекать пристальное  внимание. На протяжении десятилетий  во многих странах Европы и США  регулярно проводятся выставки работ  Ларионова, персональные и совместные с Гончаровой.

    В 1988 году в Россию были переданы несколько  сот произведений Ларионова и  Гончаровой, завещанных вдовой Ларионова  А. К. Томилиной.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

    Абстракционизм  – уникальное явление мировой  художественной культуры. Его уникальность обусловлена особенностями переломной эпохи. XX век – это своего рода знак и не случайно он породил своеобразное искусство абстракционизма.

      Искусство не терпит прямоговорения, его сила в метафоре. Реализм  в искусстве бывает очень разным  и это самым убедительным образом  доказывает искусство абстракционизма.

    Благодаря абстракционизму появилось много  различных направлений в современном  искусстве, хотя разделение искусства  на направления в достаточной  степени относительно.

    Восприятие  искусства в высшей степени субъективно. Отношение к произведениям художников-абстракционистов можно выразить словами нидерландского философа XVII века Б. Спинозы: «Не плакать, не возмущаться, но понимать». Укоренившаяся глубоко привычка воспринимать сугубо реалистическую художественную форму не означает, что направление, «непохожее на жизнь», неинтересно, а тем более абсурдно. Радость искусства в том, что оно разное.

    Абстракционизм  можно любить и не любить, можно  найти немало как сторонников, так  и противников этого, как, впрочем, и любого другого вида искусства. Но любое искусство имеет право  на существование, и его нельзя ни запрещать, ни очернять, ни скрывать. 

СПИСОК  ЛИТЕРАТУРЫ

1. Бердяев Н . «Кризис искусства» М., 1990. – с. 420
2. Ивашнев В.И. «Юный художник» №2, 2000 – с. 57
3. Исмаилова Н. «Искусство» №17, 2001 – с. 160
4. Исмаилова Н. «Искусство» №2, 2002 – с. 252
5. Словарь иностранных слов. М.,1964 – с. 754
6. Энциклопедия для детей. Т.7. Ч.2 – 2 изд. испр./Глав.ред. М.Д.Аксенова – М.: Аванта+, 1998.- с. 688