Американская  живопись 70-х гг. возвращается к фигуративности. Считается, что 70-е – это «момент  истины для американской живописи, которая освобождается от питавшей ее европейской традиции и становится чисто американской». [3, с.24]

    Середину 1980-х годов можно рассматривать  как завершение очередной стадии развития абстракции в России, накопившей к этому времени не только громадный  опыт творческих усилий, осмысленную  философскую проблематику, но и убедившейся в востребованности абстрактного мышления.

    Последнее десятилетие XX века подтвердило особенный «русский путь» беспредметного искусства. С точки зрения развития мировой культуры абстракционизм как стилевое направление завершился в 1958 году. Однако в «постперестроенном российском обществе только теперь возникла потребность   в равноправном общении с абстрактным искусством, появилось желание увидеть не бессмысленные пятна, но красоту пластической игры, ее ритмов, проникнуть в их значение. Услышать, наконец, звучание живописных симфоний.» [4, с. 24] Художники получили возможность выражения в формах не только классических - супрематизма или абстрактного экспрессионизма, но лирической и геометрической абстракции, минимализме, скульптуре, объекте, рукотворной авторской книге, в бумажной массе, отлитой самим мастером.

    Важным  слагаемым современного языка абстракции стал белый цвет. Для москвичей  Марины Кастальской, Андрея Красулина, Валерия Орлова, Леонида Пелиха пространство белого - высшего напряжения цвета  вообще - наполнено бесконечными вариативными возможностями, позволяющими использовать и метафизические представления о духовном, и оптические законы отражения света.

    Пространство  как понятийная категория обладает в современном искусстве разной смысловой нагрузкой. Например, существует пространство знака, символа, возникшего из глубины архаического сознания, иногда преображенного в структуру, напоминающую иероглиф (Евгений Добровинский). Существует пространство древних рукописей, образ которых стал своеобразным палимпсестом в композициях Валентина Герасименко.

    Кроме названных выше, к абстракционистам относятся: М. Ротко, Р. Раушенберг,  В. де Кунинг,  Л. Мохой-Надь, Ф. Клайн, У. Боччони, Ф. Пикабия, А. Горки, А. Хельд,  П. Сулаж, Ф. Клин, Х. Хартунг, Ж. Базен, Р. Биссьер, Н. Де Сталь, Б. Ньюмен и многие другие.

§1.1. КАНДИНСКИЙ ВАСИЛИЙ  ВАСИЛЬЕВИЧ (1866-1944)

    Кандинвкий  В.В. -  русский художник, который  стоял у истоков возникновения  абстракционизма в современном  изобразительном искусстве. Он был  одним из создателей и идейных  вдохновителей мюнхенской группы художников Der Blaue Reiter.

    Кандинский  родился 4 декабря 1866 года в Москве. Его бабушка была монгольской  княжной, а отец был родом из сибирского города Кяхта. Такие различия в происхождении  его родственников сказались  на образовании Василия - он органично  воспринимал и европейские, и  азиатские культурные традиции. Родители Кандинского очень любили путешествовать (материальное положение позволяло), поэтому ещё в детстве Василий  побывал в Венеции, Риме, Флоренции, на Кавказе, в Крыму. В 1871 году родители переехали в Одессу, где Василий  закончил школу. Первой профессией Кандинского  стали музыкальные выступления, на которых он играл на фортепиано и виолончели. Через некоторое  время Кандинский стал рисовать, причем в его картинах встречались весьма нетрадиционные цветовые сочетания, которые  он объяснял тем, что каждый цвет живет  своей таинственной жизнью. Кандинский считал, что «цвет – это клавиш; глаз – молоточек; душа – многострунный  рояль. Художник есть рука, которая  посредством того или иного клавиша  целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу. Гармомия красок может  основываться только на принципе целесообразного  затрагивания человеческой души». [3, стр. 1]

    В 1886 году Кандинский поступил в МГУ, где изучал право и экономику. Его мысли по поводу жизни различных  цветов продолжали посещать его голову, особенно когда он видел красочность  московской архитектуры. В 1889 году Кандинский с университетской экспедицией  ездил в Вологду, где был поражен  нереалистичным русским народным творчеством, сохранившимся в отдаленных деревнях. В том же году он посетил Париж. К 1893 году, когда он получил докторскую степень, Кандинский утратил интерес к социальным наукам. Он пришел к выводу, что «искусство - это непозволительная роскошь для России».  Закончив Университет, Кандинский работал в фотографической мастерской московского издательского общества. К 1896 году, когда Кандинскому исполнилось 30 лет, он столкнулся с необходимостью выбирать свой путь в жизни. Тогда ему предложили место профессора юриспруденции в Университете Тарту в Эстонии, в то время проходил процесс русификации. Он понял, что жизнь надо менять «сейчас или никогда», поэтому он отказался от профессорской должности и уехал в Германию, где собирался учиться рисованию, чтобы стать настоящим художником. Кандинский был высоким, респектабельным мужчиной, всегда одетым «с иголочки», он носил пенсне и смотре на весь этот мир слегка свысока. Он представлял собой нечто среднее между дипломатом, ученым и монгольским князем. Но когда он приехал в Германию, он стал просто студентом частной школы в Мюнхене под руководством Антона Азбэ. Два года он учился у него, затем год работал самостоятельно, а затем поступил в академию изобразительных искусств в Мюнхене, в класс Франца фон Штука. В 1900 Кандинский получил диплом этой академии. Там его учили реализму, а Кандинский находился под влиянием импрессионизма и поинтилизма. Он не забыл и московские иконы и вологодский фольклор. Первые выставки картин Кандинского проходили в рамках академических показов по всей Европе.   В 1903 году в Москве прошла первая личная вставка Кандинского, а через два года это повторилось в Польше. 1903-1908 годы Кандинский провел в странствиях. Он постоянно разъезжал: Тунис, Париж, Москва, Дрезден, Берлин...

    В 1902 году Кандинский познакомился с  Габриэль Мюнтер, с которой в 1909 году переехал в домик вблизи Баварии. Этот период творчества Кандинского  характеризовался формирование собственного уникального стиля в искусстве - чистейшего абстракционизма. Он стремился  к картинам, состоящим из ярких  цветов, линий, фигур, свободных от узнаваемых объектов. Ему нужен был собственный язык картины, которым можно было бы выразить глубочайшие эмоции. Конечно, эта идея была не нова, но тем не менее в то время Кандинский был единственным, кто работал над языком фигур и был первым абстракционистом, стоял во главе художественного авангарда.

    В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный  «О духовном в искусстве» (опубликован  в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным  в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). Выдвинув в качестве основополагающего фундамента искусства его духовное содержание, Кандинский считал, что сокровенный  внутренний смысл полнее всего может  выразиться в композициях, организованных на основе ритма, психофизического воздействия  цвета, контрастов динамики и статики.

    Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Ритм, эмоциональное  звучание цвета, энергичность линий  и пятен его живописных композиций были призваны выразить мощные лирические ощущения, сходные с чувствами, пробуждаемыми  музыкой, поэзией, видами прекрасных ландшафтов. Носителем внутренних переживаний  в беспредметных композициях  Кандинского становилась колористическая  и композиционная оркестровка, осуществленная живописными средствами — цветом, точкой, линией, пятном, плоскостью, контрастным  столкновением красочных пятен.

    С началом I мировой войны в 1914 году, Кандинский порвал отношения с Мюнтер и через Швейцарию, Италию и Балканы  вернулся на родину. В 1917 году Кандинский женился на Нине Алексеевской, с  которой познакомился в 1916 году. Они  поселились в Москве, где Василий  Кандинский собирался погрузиться  в русскую жизнь. Революцию Кандинский принял весьма воодушевлено, поскольку  первые заявления советских лидеров  показывали их лояльность к абстракционистам. В 1918 году он стал профессором Московской академии Изобразительных Искусств. Была даже издана его автобиография. В 1919 году Кандинский создал институт Художественной культуры и приложил много усилий, чтобы открыть 22 музея по всей стране. В 1920 году Кандинский был уже профессором МГУ, и в том же прошла его личная выставка в Москве. В 1921 году власти решили продвигать новое направление в искусстве - соцреализм, поэтому абстракционизму не осталось места в СССР. В том году Кандинский и уехал в Берлин.

    В тому времени Кандинский имел уже  весомый авторитет в художественной среде. При этом Кандинский всегда мечтал о преподавательской деятельности. Когда в 1922 году ему предложили место  в Баухаузской школе в Веймаре, он с радостью согласился. Его лекции слегка отличались от его творческой деятельности, поскольку в школе  не готовили художников в традиционном смысле слова. Он рассказывал своим  студентам о форме, цвете и  восприятии этого мира художником. В 1925 году школа переехала в Дассау, где он вел свободного, не прикладного  искусства. В 1928 году он получил гражданство  Германии, однако с приходом к власти нацистов в 1933 году он переехал в Париж, поскольку они закрыли школу. Последние 11 лет жизни Кандинский провел в пригороде Парижа. В 1939 году Кандинский стал гражданином Франции.

    13 декабря 1944 года Василий Кандинский  умер в Нюлли-сюр-Сен во Франции. 

§1.2. МАЛЕВИЧ КАЗИМИР СЕВЕРИНОВИЧ (1878 - 1935)

    Малевич К.С. - российский живописец, график, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник одного из видов абстрактного искусства, так называемого супрематизма. Родился  в семье управляющего заводом. С 11 лет много рисовал и писал  красками. В 1894 окончил пятиклассное агрономическое училище. В 1895 - 1896 учился в рисовальной школе, потом переехал с семьей в Курск. Там он участвовал в созданном кружке любителей  искусства и служил чертежником, зарабатывая деньги на жизнь и  учебу в Москве. В 1904 приехал в  Москву, где недолго посещал занятия  в училище живописи, ваяния и зодчества  и в Строгановском училище. В 1905 вернулся в Курск и самостоятельно занимался живописью. В 1907 состоялось его первое известное по каталогам  участие в выставке Московского  товарищества художников, где кроме  работ Малевича были представлены картины  В. В. Кандинского и др. 

    Малевич много работал над полотнами  новой живописной системы, названной  им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма  к супрематизму. Новый живописный реализм» После Февральской революции 1917 г. Малевич был избран председателем  Художественной секции Московского  Союза солдатских депутатов. Он разрабатывал проект создания Народной академии искусств, являлся комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей Кремля. После  Октябрьской революции создал декорации  и костюмы для постановки «Мистерии-буфф»  В.В. Маяковского, написал теоретическую  работу «О новых системах в искусстве», вместе с Шагалом в Витебске руководил  мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках. В 1922 закончил рукопись «Супрематизм. Мир  как беспредметность или вечный покой», изданную в 1962 на немецком языке. С 1922 Малевич преподавал рисунок  на архитектурном отделении Петроградского института гражданских инженеров. В 1923 был назначен директором института исследований культуры современного искусства. В 1926, после погромной статьи в «Ленинградской правде», институт был ликвидирован, а Малевич уволен. В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине. В 1928 - 1930 преподавал в Киевском художественном институте. В 1929 состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее. В 1930 его работы были выставлены в Австрии и Германии; он прочел курс лекций по теории живописи в Доме искусств Ленинграда. Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден. В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда. В 1932 стал руководителем экспериментальной лаборатории в Государственном Русском музее, участвовал в выставках. Умер после тяжелой болезни.  

§2. «ИСКУССТВО ДЕЙСТВИЯ»

    Творчество  Поллока, Аршила Горки, В. де Кунинга, Марка  Ротко, Жоржа Матье и других представляло собой наиболее влиятельное направление  абстрактной живописи 40-50х годов, возникшее в США – так называемый абстрактный экспрессионизм. Принцип  его заключался в отказе от предварительного замысла и планомерно построенной  формы. Художник культивировал спонтанную манеру письма и свободные импровизации на холсте.  Живопись действия выросла, опираясь на иррациональные основы сюрреализма. Единственная функция искусства - действие, которое выполняет сам художник.

    Акция – так, обобщая, называют «искусство действия», заменяющее художественное произведение жестом, разыгранным представлением или спровоцированным событием. Своими корнями «искусство действия» уходит в первые десятилетия двадцатого века, в творчество футуристов, дадаистов  и сюрреалистов. Расцвет искусства  действия приходится на 60-70 годы. В нем  реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере  искусства. «Искусство действия» квинтэссенция  идеи о превалировании творческого  акта над его результатом, с другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века - стремление уничтожить грань  между искусством и действительностью, растворить художественный жест в окружении, спонтанно протекающих процессах  жизни.

    Перерастая  в искусство постмодернизма, «искусство действия» приобретает более  выраженные формы. Например, хеппенинг  – это наиболее распространенная форма «искусства действия». В основе его лежит незапланированное  действие, осуществляемое художником при участии присутствующей публики, когда как бы стирается грань  между реальностью и художественным творчеством.

    Другая  форма «искусства действия» перформанс – состоит в исполнении определенных заранее спланированных действий перед  собравшейся публикой. Но в отличии  от хеппенига в нем наличествует определенный заранее заготовленный  сценарий. Кроме того в перформансе  не принимает активное участие публика, довольствуясь лишь ролью зрителя.

       Поллок ввел термин «дриппинг» - разбрызгивание красок на холст  без применения кисти. Это называется  также в Америке абстрактным  экспрессионизмом, во Франции –  ташизмом (от слова tache - пятно),в  Англии - живописью действия, в Италии - ядерной живописью (pittura nucleare).