Научные достижения Возрождения

        Содержание

Введение

1. Наука Возрождения

2. Идеи гуманизма

3. Человек в культуре  эпохи Возрождения

Библиографический список

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Все перемены в жизни общества эпохи Возрождения сопровождались широким обновлением культуры - расцветом  естественных и точных наук, литературы на национальных языках и, в особенности, изобразительного искусства. Зародившись  в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны. Появление книгопечатания открыло невиданные возможности для распространения литературных и научных произведений, а более регулярное и тесное общение между странами способствовало повсеместному проникновению новых художественных течений.

Это не означает, что средневековье  отступило перед новыми веяниями: в массовом сознании традиционные представления  сохранялись. Противостояла новым  идеям церковь, используя средневековое  средство - инквизицию. Идея свободы  человеческой личности продолжала существовать в обществе, разделенном на сословия. Не исчезала до конца феодальная форма  зависимости крестьян, а в некоторых  странах (Германии, в Центральной  Европе) произошел возврат к крепостничеству. Феодальная система проявляла достаточно большую жизнестойкость. Каждая европейская  страна изживала ее по-своему и в  своих хронологических рамках. Капитализм долгое время существовал как  уклад, охватывая лишь часть производства и в городе, и в деревне. Тем  не менее, патриархальная средневековая  медлительность стала отступать  в прошлое.

Период самого пышного  развития искусства Возрождения  принято называть «Высоким Возрождением»; он простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 г. В это время центр тяжести итальянского искусства, которое возделывалось дотоле, главным образом, во Флоренции, перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II, человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлекшего к своему двору лучших артистов Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и подававшего собою другим пример любви к художеству. В Риме создается множество монументальных зданий, исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся перлами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука в руку, помогая одно другому, и взаимно действуя друг на друга. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большею строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневековье совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельность, и они, с большею находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для него из греко-римского искусства. Лучшие памятники, оставленные нам итальянской архитектурой этой блестящей поры - опять-таки дворцы и вообще здания светского характера, большинство которых пленит нас гармоничностью и величием своих пропорций, изяществом расчленений, благородством деталей, отделкою и орнаментацией карнизов, окон и дверей и пр., а также дворами с лёгкими, по большей части двуярусными галереями на колоннах и столбах.

С 1550 г., в итальянском  зодчестве заметна перемена, а  именно более холодное, рассудочное  отношение художников к их задачам, стремление ещё более точно воспроизводить античные формы, систематическому применению которых посвящаются теперь целые  трактаты; не смотря на то, возводимые сооружения продолжают отличаться высоким  изяществом и ничем не нарушенным благородством. За пределами Италии, цветущая пора Ренессанса наступила  значительно позже, чем в этой стране, и длилась до половины семнадцатого столетия. Стиль, выработанный итальянцами, проник всюду и пользовался везде  почётом, но при этом, приноравливаясь  к вкусам и условиям жизни других национальностей, утратил свою чистоту и до некоторой степени лёгкость и гармоничность.

В период Высокого Возрождения  борьба за идеалы Возрождения приобрела  напряженный и героический характер, отражая мечты об освобождении и  объединении страны. Общенациональный подъём ярче всего выразился в  архитектуре и изобразительном  искусстве, отмеченных синтетическим  обобщением действительности и мощью  героических образов, полных духовной и физической активности. Сложившись во Флоренции, классический стиль Высокого Возрождения нашёл своё наивысшее  выражение в произведениях, созданных  в Риме; позднее в число ведущих  центров выдвинулась Венеция (Венецианская школа). В архитектуре достигли своего апогея совершенная гармония, монументальность и ясная соразмерность архитектурных  образов; были созданы крупные архитектурные  ансамбли, обладающие совершенством  и художественной цельностью замысла, богатством и разнообразием композиционных решений. Изменилось социальное положение  художника, занявшего достойное  место в общественной жизни. Творчество крупнейших мастеров Высокого Возрождения  в Италии (Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне и Тициана) обладало разносторонностью и широтой  охвата явлений действительности.

Рисуя идеал человеческой личности, деятели Возрождения подчеркивали ее доброту, силу, героизм, способность  творить и создавать вокруг себя новый мир. Высокое представление  о человеке было неразрывно связано  с идеей свободы его воли: личность сама избирает свой жизненный путь и сама отвечает за свою судьбу. Ценность человека стала определяться его  личными достоинствами, а не положением в обществе: «Благородство, словно некое  сияние, исходящее от добродетели  и озаряющее ее обладателей, какого бы происхождения они не были». Наступала  эпоха стихийного и буйного самоутверждения  человеческой личности, освобождающейся  от средневековой корпоративности и морали, подчиняющей индивида целому. Это было время титанизма, который проявился и в искусстве, и в жизни. Достаточно вспомнить героические образы, созданные Микеланджело, и самого их творца поэта, художника, скульптора. Люди, подобные Микеланджело, Рафаэлю или Леонардо да Винчи являли собой реальные образцы безграничных возможностей человека.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Наука Возрождения

Среди многочисленных открытий, которыми была так богата та эпоха, одно занимает особое место по своему воздействию на умы людей. Это  гелиоцентрическая теория польского  ученого Н. Коперника (1473-1543 гг.), которая  дала новое видения Вселенной  и новое понимание места в  ней Земли и человека. Раньше центром  мира считалась неподвижная Земля  с обращающимися вокруг нее светилами. Теперь точка отсчета сместилась; Земля превратилась в ничтожную  пылинку в космосе, повисшую в  пустоте. Картина мира стала пугающе  сложной. Идею Коперника подтвердили  его последователи - итальянский  мыслитель Дж. Бруно (1548-1600 гг.) и астроном, физик Г. Галилей (1564-1642 гг.).

Это открытие было передовым  и революционным событием для  последующих веков, но для Ренессанса это было явлением не только упадка, но даже возрожденческого самоотрицания. Ренессанс выступил в истории западной культуры как эпоха возвеличивания человека, как период веры в человека, в его бесконечные возможности и в его овладение природой. Но Коперник и Бруно превратили Землю в какую-то ничтожную песчинку мироздания, а вместе с тем и человек оказался несравнимым, несоизмеримым с бесконечной темной бездной мирового пространства. Возрожденец любил созерцать природу вместе с неподвижной Землей и вечно подвижным небесным сводом. Но теперь оказалось, что Земля - это какое-то ничтожество, а никакого неба и вообще не существует. Возрожденческий человек проповедовал могущество человеческой личности и свою связь с природой, которая для него была образцом его творений, а сам он тоже старался в своем творчестве подражать природе и ее создателю - Великому художнику. Но вместе с великими открытиями Коперника, Галилея и Кеплера все это могущество человека рухнуло и рассыпалось в прах. Возникла картина мира, в которой человек превратился в ничтожество с бесконечно раздутым рассудком и самомнением. Таким образом, гелиоцентризм и бесконечное множество миров не просто противоречили культуре Ренессанса, но были ее отрицанием.

Прорыв, сделанный наукой, углубил ее разрыв с церковью. Конфликты  с ней часто заканчивались  для ученых трагически: вспомним судьбу Дж. Бруно, которого сожгли как еретика, и Г. Галилея, которого заставили отречься от своих взглядов. Произведения, в которых высказывались новые идеи, вносили в списки запрещенных книг.

Интересна оценка этого вопроса  выдающимся русским ученым А.Ф. Лосевым. «Гелиоцентрическая система Коперника, ее развитие у Бруно, пишет он, основаны вовсе не на выдвижении вперед цельной  человеческой личности, напротив, на толковании человека, да и всей той планеты, на которой он обитает в качестве незаметной «песчинки» в бесконечном  мироздании. Коперник, Кеплер, Галилей  отнимают у человека его жизненную  почву в виде неподвижной Земли, а готика заставляет человеческую личность рваться вверх, вплоть до потери своей  земной тяжести и веса. Разве это  стихийное самоутверждение человеческой личности».

В эпоху Возрождения происходит постепенная замена ремесленного труда  промышленным. Мануфактуры требуют более совершенных орудий труда и новых технологий. Это подталкивает развитие науки, которая помогает, в частности, создать такие механизмы, как доменная печь, простейшие виды токарных, шлифовальных и сверлильных станков. А новые технологии позволили производить усовершенствованные орудия труда.

Влияние экономики сказывается  и в других отраслях научного знания. Большое внимание уделяется мореплаванию и кораблестроению, что влечет за собой изучение астрономии с составлением особых карт для ориентировки по звездам, а это, в свою очередь, делает возможным совершение Великих географических открытий и попытка рассматривать ее как царство, подвластное человеку, приводит к необходимости ее изучения, а эмпирический подход исследователей эпохи Возрождения вносит значительный вклад в развитие физики, математики, астрономии и химии. Известную роль здесь сыграло и возникновение книгопечатания в XV веке, давшее возможность широко делиться совершенными научными открытиями и использовать их в изучении и преобразовании природы.

Связь науки и искусства  составляет одну из характерных особенностей культуры Возрождения. Правдивое изображение  мира и человека должно было опираться  на их познание, поэтому познавательное начало играло в искусстве этой поры особенно важную роль. Естественно, что  художники искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие. Эпоха  Возрождения отмечена появлением целой  плеяды художников-ученых, среди которых  первое место принадлежит Леонардо да Винчи.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Идеи гуманизма

Стремление осознавшей свою силу буржуазии получить доступ к  политической власти привело к формированию особой идеологии. Ее характерные черты: интерес к природе, стремление эмпирически  познать и исследовать ее законы, антропоцентризм, рационализм, - перекликаясь с идеями необычайно популярных в  тот период античных авторов, находят  воплощение в философских учениях  эпохи Возрождения.

Глубокий интерес к  природе, характерный для людей  этой эпохи, закладывает основы натурфилософии. Учение это обосновывалось как с  умозрительных позиций, так и  с точки зрения эмпирического  познания.

Возникает неизвестная ни Средневековью, ни Античности проблема формирования личности. Человек перестает  быть «заданным» своим социальным статусом и набором социальных ролей в  иерархически организованном обществе, а становится чем-то в результате своих собственных усилий.

Возрождением было сделано  открытие такой сферы практического  творчества человека, мимо которого проходила  до этого европейская культура. Речь идет о художественном творчестве. Конечно, и в Античности, и в  Средневековье создавалось искусство, однако ни в той, ни в другой культуре, по разным причинам, труд художника, архитектора, скульптора не считался самоценным творчеством.

Гуманисты же, разглядев  в человеке - создании Божьем высшую способность к самостоятельному творению, нашли в художниках не только своих единомышленников; в  их произведениях им виделась реализация Богоподобной деятельности. Как Бог  создавал мир, так и скульптор  из камня или художник на полотне  творит прекрасный и совершенный  мир. Художник по этому не просто ремесленник, мастер, знающий тайны своего искусства, он еще и ученый, но не только. Художник эпохи Возрождения еще и изобретатель. Саму живопись Леонардо да Винчи называл «тонким изобретением», но любое конструирование - механический, мы бы теперь сказали, инженерный труд тоже одинаково ценен, ибо реализует разные способности человеческой натуры.

Вот почему в одном лице Леонардо да Винчи, Микеланджело, Леона  Батиста Альберти, Альбрехта Дюрера и многих других гуманистов мы находим  сочетание столь многих и казалось бы далеких друг от друга способностей: поэтическое дарование, умение создавать военную технику, мастерство скульптора, талант художника, архитектора, теоретика искусства, тонкого критика и ценителя прекрасного.

Искусство стало светским занятием, оно все более отдалялось от правил ремесленных мастерских, становилось делом свободным  и индивидуальным: за каждым именем художника ощущался свой неповторимый взгляд на мир. Развитие взаимоотношения  между автором и героем в ренессансной литературе от поэзии и новелистики к драме положили начало литературе Нового времени - авантюрному, психологическому, реалистическому роману, трагедии, драме, развитию разнообразных форм лирической поэзии. Духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения - идеи гуманизма. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, оно создало образ прекрасного, гармонически развитого человека. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. «Но свобода в понимании итальянского Ренессанса, - писал его знаток А.К. Дживелегов, - имела в виду отдельную личность.

Гуманизм доказывал, что  человек в своих чувствах, в  своих мыслях, в своих верованиях не подлежит никакой опеке, что над  ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как  хочется». В современной науке  нет однозначного понимания характера, структуры и хронологических  рамок ренессансного гуманизма. Но, безусловно, гуманизм следует рассматривать  как главное идейное содержание культуры Возрождения, неотделимой от всего хода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения феодальных и зарождения капиталистических отношений.