Мастера советского кино

«Бродяга» получился довольно разносторонним и противоречивым — несмотря на название образа, которое соответствует его социальному статусу, у него утончённые манеры, одежда и достоинство джентльмена. По отдельности большинство элементов образа уже использовали до Чарльза другие комики. Знаменитую стойку с опорой на тонкую тросточку Чаплин взял у своего отца — он видел её на одной из семейных фотографий.

В 1914 году Чаплин самостоятельно снял свой первый фильм («Застигнутый дождём»), в котором он выступил в качестве актёра, режиссёра и сценариста.

            Со временем Чаплин решил обрести творческую самостоятельность и в 1919 году основал студию «Юнайтед Артистс» совместно с Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбэнксом и Дэвидом У. Гриффитом.

Все фильмы, снятые Чаплином на киностудии «Юнайтед Артистс», были полнометражными. Первой стала картина «Парижанка» (1923), нетипичная для творчества Чаплина психологическая драма, в которой сам режиссёр появился лишь в роли камео.

Славу Чаплину принесло немое кино, и хотя звук появился в фильмах  уже в 1927 году, Чарли остаётся верным старой кинотехнике ещё целое  десятилетие. Первой полностью звуковой картиной Чаплина стал «Великий диктатор»  — антигитлеровский фильм, снятый в 1940 году. Это был последний фильм, где использовался образ бродяжки-Чарли.

            Последний фильм «Графиня из Гонконга» Чаплин ставит по своему        сценарию в 1967 году; главные роли в фильме исполнили Софи Лорен и Марлон Брандо.

Чаплин был женат четыре раза, у него было 12 детей. Некоторые из них также пробовали себя на актёрском поприще, но широкую известность как актриса приобрела лишь Джеральдина Чаплин.

            Артист скончался во сне 25 декабря 1977 года в своём доме в Веве и был похоронен на местном кладбище. В память о Чарли Чаплине на берегу Женевского озера установлен памятник.

 

Гениальность Чарли Чаплина  доказывают его многочисленные награды:

      1. В 1928 Чарли Чаплин был награжден специальным "Оскаром" "за                гениальность сценария, актерского мастерства, режиссуры и продюсерства" (фильм "Цирк").

2. В 1940 - премия нью-йоркских критиков за лучшую актерскую работу ("Великий диктатор");

3. В мае 1954 - Международная премия Мира за "выдающийся творческий вклад в дело мира и дружбы между народами", присужденная Всемирным Советом Мира;

4. В 1972 - специальная премия "Оскар" "за неоценимое влияние, оказанное на превращение кино в искусство XX века";

5. В 1972 - Золотой приз международного кинофестиваля в Венеции.

6. В 1975 королевой Великобритании Елизаветой II Чарльз Спенсер Чаплин был возведен в рыцарское достоинство - ему был присвоен рыцарский титул баронета.

7. С 1981 по 1987 IBM использовала Бродягу Чаплина в своей рекламе. В 1992 на экраны вышла кинобиография Чарли Чаплина, поставленная Р. Аттенборо - "Чаплин" (Chaplin), где роль матери Чаплина сыграла Джералдина Чаплин - дочь великого комика.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                  

 

 

 

 

 

                                       Луи де Фюнес де Галарса

 

        «Луи де Фюнес - лучший актёр всех времен и народов!!! Его просто невозможно не обожать! Я жалею лишь о том, что никогда не смогу встретиться с ним. Жаль, что так поздно родился...и не во Франции. Но благодаря этому человеку я люблю его страну». Это высказывание я нашла в интернете на одном из сайтов о Луи де Фюнесе и полностью разделяю это мнение.

             Луи де Фюнес де Галарса появился на свет 31 июля 1914 года в Курбевуа. Родители будущей звезды французского и мирового экрана родились в испанской Севилье. Отец, Карлос Луи де Фюнес де Галарса получил юридическое образование, но после переезда во Францию стал огранщиком алмазов. Мать была испанских и португальских корней. Родители Луи перебрались во Францию в 1904 году, чтобы официально вступить в брак, так как на родине их семьи были против этого брака.

              В детстве Луи де Фюнеса друзья звали «Фюфю». Мальчик хорошо знал французский, испанский и английский языки. В молодости увлекался рисованием и игрой на фортепиано. Неудивительно, что в итоге Луи стал пианистом, играл в основном джаз в Пигале. Посетители заведения искренне веселились, наблюдая как музыкант корчит гримасы во время игры.

В 1936 году Луи де Фюнес женился на Жермен Луизе Элоди Карруайе. У молодой пары родился сын Даниэль, но в конце 1942 года они развелись.

      Во время оккупации Парижа германскими войсками Луи де Фюнес преподавал сольфеджио в музыкальной школе, где влюбился в секретаршу Жанну Августину де Бартелеми де Мопассан, внучатую племянницу знаменитого писателя Ги де Мопассана. Она ответила взаимностью «маленькому человеку, который играл джаз как бог». Влюблённые поженились в 1943 году и прожили вместе 40 лет, до самой смерти Луи де Фюнеса в 1983 году. В этом браке родились два сына — Патрик и Оливье.

               В фильме «Не пойман — не вор» режиссёра Ива Робера, снятом в 1958 году, де Фюнес получает главную роль — браконьера Блеро́. Этот фильм приносит ему всеобщую известность. После выхода фильма на широкий экран за границей главного персонажа прозвали Дональдом Даком. В России этот фильм более известен, как «Блеро». 60-е годы приносят де Фюнесу настоящую популярность и зрительское признание; ежегодно актёр снимается в трёх-четырёх картинах. Очередной успех приносит роль комиссара Жюва в трилогии о Фантомасе режиссёра Андрэ Юнебеля. Изначально планировалось снять десять серий о похождениях знаменитого преступника, но прокат последней части трилогии, фильма «Фантомас против Скотланд-Ярда», показал, что популярность падает и продолжение режиссёр решил не снимать.

          Другие актёрские работы, такие как «Большая прогулка» и «Разиня», были восторженно приняты десятками миллионов зрителей по всему миру. Также как и многосерийный фильм о приключениях Жандарма и его подчинённых, снятый в 1960-е годы.

В 1970-е годы де Фюнес по-прежнему оставался популярным и любимым зрителями актёром. Продолжал активно сниматься, и 15 марта 1973 года был удостоен высшей награды Франции: ордена Почётного легиона.

       В 1975 году де Фюнес пережил сразу два инфаркта. По настоянию врачей                             актёр ушёл из кино и переехал в загородное имение XVII века Шато-де-Клермон неподалёку от Нанта, где увлечённо занимался выращиванием роз. Одна из разновидностей роз, полученных фирмой «Мейян», названа его именем.

Однако де Фюнес не смог отказаться от предложения Клода Зиди сняться в фильме «Крылышко или ножка». После съёмок в этой картине актёр блистательно сыграл ещё в нескольких. Фильм «Жандарм и жандарметки» стал последним в его кинокарьере. Луи де Фюнес умер от сердечного приступа 27 января 1983 года.

 

      Награды

      1973: Кавалер Ордена Почётного легиона

      1980: Премия «Сезар» (фильм «Скупой»)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                        

 

                                                 Уильям Уайлер

 

           Уильм Уайлер - один из самых успешных режиссёров в истории Голливуда.

Вильгельм Уайлер родился в еврейской семье. Его отец Леопольд, выходец из Швейцарии, был коммивояжёром, затем ушёл в галантерейное дело, в котором преуспел. Мать Уайлера Мелани, уроженка Германии, приходилась двоюродной сестрой Карлу Ламмле, основателю Universal Pictures. Она часто водила Вильгельма и его старшего брата Роберта на концерты, в оперу и в кино. Иногда в доме Вайлеров ставились любительские спектакли.

      В 1923 г. Уайлер приехал в Лос-Анджелес, где работал на Universal уборщиком павильонов, монтёром декораций. К 1925 г. он стал самым молодым режиссёром на студии

        В 1942 году Уайлер экранизировал роман английского писателя Джеймса Хилтона «Миссис Минивер». Это драматическая история о судьбе простой английской семьи во время войны. Самой сильной в фильме является сцена, где священник произносит гневную проповедь в полуразрушенной церкви. Текст проповеди, сочиненный режиссером, перепечатали в нескольких журналах и, по указанию Черчилля, распространили на оккупированных территориях. Даже Геббельс назвал «Миссис Минивер» блестящим примером пропагандистского фильма и призвал своих кинематографистов перенимать опыт.

Зрители сочувствовали героям этой картины, проливали слезы. Отдел  курьезной статистики объявил, что  в залах кинотеатров, где демонстрируется  «Миссис Минивер», остается больше забытых носовых платков, чем после самых душещипательных мелодрам. Однажды Билли Уайлдер сказал про него, выйдя с просмотра: «Что это, к дьяволу, за кино - 5 минут, и я уже плачу». Президент Франклин Делано Рузвельт, увидев фильм в Белом Доме до выхода на экран, сказал: «Это должно быть показано немедленно».

     Картина получила  шесть «Оскаров». Уайлер был признан лучшим режиссером года. Правда, статуэтку «Оскара» приняла его жена - Уильям находился в это время на фронте. В качестве документалиста его направили в ВВС США.  Рискуя жизнью, он снял документальный фильм «Мемфис Белль: история летающей крепости» (1944). Во время съёмок вылетал на настоящие бомбардировки над вражеской территорией; во время одной из них погиб его оператор. От рёва моторов Уайлер оглох на одно ухо.

        Свой второй «Оскар» он получил за фильм «Лучшие годы нашей жизни» (1946) по роману Мак-Кинли Кантора «Слава для меня».

В «Лучших годах нашей жизни» Уайлер сделал то, что мало кто делал в кино - он взял непрофессионального актера на главную роль. Взял инвалида, потерявшего во время войны обе руки. И это дало такую огромную дополнительную силу фильму. Очень смелый со стороны режиссера шаг, потому что когда вы даете подлинный элемент, все остальные элементы фильма и актеры должны дотянуться до этого, чтобы он всех не переиграл и не задавил остальной фильм. Уайлеру это, несомненно, удалось. Безрукий солдат Хэролд Рассел получил «Оскара» за роль в фильме «Лучшие годы нашей жизни». В одной из сцен он демонстрирует друзьям, как он научился играть на рояле своими крючками. Эта картина в стиле итальянского неореализма посвящена трудным судьбам демобилизованных солдат в послевоенной Америке. Драма Уайлера была удостоена семи «Оскаров» и стала одним из кассовых рекордсменов года.

        Французский кинокритик Андре Базен первым отметил, что отсутствие броских выразительных средств в фильмах Уайлера определяет неповторимый стиль этого мастера, который сравним со стилем Стендаля. Киновед Томас Доерти заметил: «Его фильмы полны деталей. Не стилистических авторских, узнаваемых, как, скажем, темная цветовая гамма Скорсезе, нет, это детали чисто психологические, остро подмеченные, часто театральные, но очень яркие». И далее: «Я думаю, что это была его природа. Его гораздо больше интересовал материал, как таковой, чем собственное восприятие этого материала. Он влюблялся в пьесу, в сюжет, в актеров. Он поставил светлейшие комедии «Как украсть миллион?» и «Римские каникулы». И поставил один из самых реальных и тяжелых психологических триллеров - фильм «Коллекционер». Он сделал лучшую экранизацию мистической трагедии Эмилии Бронте «Грозовой перевал». Он сам перевоплощался при этом, как перевоплощается актер. У него был просто невероятно широкий диапазон и интересов, и эмоций. Можно догадаться, что ко всему этому разнообразию его личность имела самое прямое отношение».

  Притчей во языцех стал перфекционизм Уайлера: он снимал множество дублей одной сцены, стремясь выверить всё до малейшего нюанса, за что получил прозвище «90-дублевый Уайлер».

Режиссерский почерк Уайлера узнаваем по выразительности и лаконизму кадра, по четкости образов и драматизму действия. Лучшие фильмы Уайлера можно считать «авторскими». Он выбирал сценарий, находил актеров, контролировал все этапы работы. Иными словами присваивал себе многие функции продюсера. «Я сотрудничаю со всеми самым тесным образом, - пояснял Уайлер. - Со всеми, на всех фазах, над каждым футом фильма, руковожу всем». Поэтому он так часто повторял, что его метод - всего-навсего большой и терпеливый труд.

24 июля 1981 года Уайлер дал интервью своей дочери продюсеру Катерине Уайлер для документального фильма «Режиссер Уильям Уайлер» о его жизни и карьере. Последние слова на пленке были связаны с его озабоченностью по поводу съемок им следующего проекта, фильма «Going Home». А через три дня Уильям Уайлер скончался. Умер он в результате сердечного приступа 28 июля 1981 года в возрасте 79 лет в Лос-Анджелесе. Погребен на «Лесной лужайке» кладбища мемориального парка в Глендейле, штат Калифорния.

 

1942 — Премия «Оскар» за лучшую  режиссуру за фильм «Миссис  Минивер»

1946 — Премия «Оскар» за лучшую  режиссуру за фильм «Лучшие  годы нашей жизни»

1959 — Премия «Оскар» за лучшую  режиссуру за фильм «Бен Гур»

1966 — Награда имени Ирвинга Тальберга

                                                 Билли Уайдлер

 

              Билли Уайлдер - американский режиссёр и сценарист, в продолжение полувека снявший более шестидесяти фильмов и удостоенный семи наград американской киноакадемии, из них шесть Оскаров (1946, 1951, 1961) и один — Приз памяти Ирвинга Дж. Тальберга — «за высокое качество общего творческого вклада в киноискусстве» (1988).

               Билли Уайлдер (урождённый Самуил Вильдер) родился на территории бывшей Австро-Венгрии, в еврейской семье (был сыном владельца гостиничной сети). Поступил в Венский университет, намереваясь получить образование юриста, однако после года обучения оставил университет, чтобы стать сотрудником одной из ведущих венских газет. В 1920-е гг. работал журналистом в Берлине, где начал писать сценарии для немых кинофильмов. В 1929-33 годах по его сценариям поставлены, в частности, такие фильмы, как «Эмиль и детективы», «Человек, который искал своего убийцу».

               Уайлдер приехал в Лос-Анжелес без денег и, не зная английского языка. Он прибыл туда вместе с актёром Питером Лорре и несколько лет жил в крайней бедности, перебиваясь доходами от написания совместных сценариев. В то время им написаны сценарии к фильмам «Восьмая жена Синей Бороды» (1938), «Полночь» (1939), «Задержите рассвет» (1941) и другие. Поворотный момент в его творческой биографии наступил в 1938 году, когда он начал сотрудничать со сценаристом Чарлзом Брэккеттом. Длительное и плодотворное, это сотрудничество продолжалось до 1950 года, и его результатом был целый ряд блестящих сценариев и кассовых хитов американского кино конца 1930-х, начала 1940-х годов. По их сценариям поставлены такие успешные комедии, как «Полночь» Лейзена, «Ниночка» Любича (главную роль в которой сыграла Грета Гарбо) и «Огненный мир» Хоукса. После этих больших удач, начиная с 1942 года, Уайлдер и Брэккетт расширили сферу своей совместной деятельности, занявшись также продюсированием и режиссурой. Как самостоятельный режиссёр Уайлдер дебютировал в комедии «Майор и малютка» (1942).