Мастера советского кино

 

                                             Содержание                                                 Стр.

 

1. Введение                                                                                                    2

 

2. История кинематографа                                                                       

   2.1. Эпоха немого кино                                                                           3

   2.2. Появление цвета                                                                               3-4                                                                     

   2.3. Появление цветного кино в России                                                4 

   2.4.Дальнейший технический прогресс                                                   4

 

3. Мастера зарубежного кино                                                               

    3.1 .Чарльз Спенсер (Чарли) Чаплин                                                     5-7

    3.2. Луи де Фюнес де Галарса                                                                8-9

    3.3. Уильям Уайлер                                                                               10-11

    3.4. Билли Уайдлер                                                                               12-13

 

4. Мастера советского кино

    4.1.Элина Быстрицкая                                                                           14-17

    4.2.Любовь Орлова                                                                                18-19

    4.3. Сергей Эйзенштейн                                                                        20-22

    4.4. Андрей Тарковский                                                                        23-24

 

5.Сравнение                                                                                                25-27

 

6.Заключение                                                                                                 28

 

7. Список литературы                                                                                   29

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                  

                                                        Введение

 

          Кинематограф - относительно новый вид искусства. Его история в сравнении с тысячелетней историей музыки, живописи, театра очень коротка. Но это не мешает кино оставаться уже на протяжении нескольких десятков лет самым массовым видом искусства. Поэтому я решила выбрать именно эту тему для работы. Кроме того, я согласна с высказыванием великого английского режиссёра Альфреда Хичкока, который однажды сказал: "Фильм – это жизнь, с которой вывели пятна скуки". На мой взгляд, хорошее кино завораживает, удивляет, заставляет задуматься над происходящими в жизни человека явлениями. Также как книга для писателя, музыка для музыканта или картина для художника, кино для режиссёра – это способ выражения собственных мыслей, чувств и желаний. Зачастую кино показывает нам идеальную жизнь, жизнь о которой мечтают многие, жизнь, которая для многих не достижима.

Сегодня кинематограф - прежде всего индустрия, отрасль экономики, приносящая огромную прибыль развитым государствам.

            Кино-это результат деятельности  большой группы профессионалов своего ремесла:  сценаристов, актеров, режиссеров, художников по костюмам, гримеров, продюсеров, композиторов и многих других людей. Но в своей работе мне бы хотелось отметить несколько величайших актеров и режиссеров. На мой взгляд, выдающимися актерами можно назвать Чарли Чаплина, Луи де Фюнеса, Элину Быстрицкую и Любовь Орлову. А среди режиссеров я бы выделила Уильяма Уайлера, Билли Уайдлера, Сергея Эйзенштейна и Андрея Тарковского.

 

Целью моей работы является изучение истории кино и творческой деятельности нескольких выдающихся мастеров кино. 

Задачи работы :

1. Изучение различных источников информации.

 2. Систематизация информации.

3. Создание презентации.

 

 

 

 

 

 

 

 

                                   

 

 

 

 

 

                                    История кинематографа

 

Кинематограф (от греч. κινημα, род. п. κινηματος — движение и греч. γραφω — писать, рисовать; то есть «записывающий движение») — отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений.

                Исторически кинематограф появился в результате решения задачи по закреплению на материальном носителе изображения непрерывного движения объектов и проекции этого движения на экран. Для решения этой задачи необходимо было создание сразу нескольких технических изобретений: гибкой светочувствительной плёнки, аппарата хронофотографической съёмки, проектора быстро сменяющихся изображений.   Уже в 1895—1896 годах были изобретены аппараты, сочетающие в себе все основные элементы кинематографа: во Франции — «синематограф» братьев Л.Люмьер и О. Люмьер (1895) и «хронофотограф» Ж. Демени (1895); в Германии — «биоскоп» М. Складановского (1895) и кинопроектор О. Местера (1896); в Англии — «аниматограф» Р. У. Пола (1896); в России — «хронофотограф» А. Самарского (1896) и «стробограф» И. Акимова (1896), в США — «витаскоп» Т. Армата (1896).

                  Начало распространения кинематографа было положено съёмкой и публичной демонстрацией первых короткометражных фильмов. 1 ноября 1895 года в Берлине М. Складановский продемонстрировал свой «биоскоп», а 28 декабря 1895 года в Париже братьями Люмьер был продемонстрирован их «синематограф». В течение 1896—1897 годов публичные демонстрации короткометражных фильмов были произведены во всех мировых столицах. В России первый показ был организован 4 мая 1896 года Санкт-Петербурге (в саду «Аквариум»), затем в Москве и на Всероссийской ярмарке в Нижнем Новгороде. Тогда же были сняты первые русские любительские киносъемки (В. Сашин, А. Федецкий, С. Макаров и др.).

           Первая киносъёмка в Российской империи была сделана фотохудожником А.Федецким в Харькове (1,5 минуты, «Перенесение иконы Озерянской Божьей матери»). Первым российским документальным фильмом стал «Вид харьковского вокзала в момент отхода поезда с находящимся на платформе начальством» (1896).

 Эпоха немного кино

     Первоначально кино  было «немым». Наивысшего своего расцвета «немое» кино    достигает к 20-м годам XX века, когда оно уже вполне оформляется как самостоятельный род искусства, обладающий своими собственными художественными средствами.   17 сентября 1922 года в Берлине впервые в мире был показан звуковой фильм.   Но днем рождения звукового кино принято считать 6 октября 1927 года — день премьеры американского «Певец Джаза».

      

 

Появление цвета

Первым сохранившимся цветным  фильмом стал английский короткометражный фильм «Танец Лои Фуллер» . Он был снят в чёрно-белом варианте в 1894 году, а в 1895 или в 1896 году был раскрашен вручную (кисточкой раскрашивался каждый кадрик). Первый коммерчески успешный цветной фильм «Путешествие на Луну», созданный Жоржем Мельесом в 1902 году, также был раскрашен вручную.

           В 1899 году фотограф Эдвард Рэймонд Тернер запатентовал процесс съёмки цветного кино. По технологии Тернера каждый кадр снимался через один из трех специальных фильтров красного, зеленого и синего цветов.

      Британская технология «Кинемаколор», изобретённая в 1906 году, была первой в мире системой цветного кинематографа, имевшая коммерческий успех. Однако, по сравнению с фильмами, раскрашенными вручную, она имела недостаток: все цвета создавались путём смешиванния не трёх, а только двух основных цветов: красно-оранжевого и сине-зелёного[6]. В этой системе в 1908 году был снят «Визит к морю» — первый цветной фильм, показанный в кинотеатрах, в 1910 году — первый цветной игровой фильм «Шахматист».

     Кадр из первого голливудского цветного фильма «Жертвы моря» (1922)

Первый же полнометражный цветной  фильм «Бекки Шарп» американского  режиссёра армянского происхождения  Рубена Мамуляна вышел в 1935, этот год и принято считать годом появления цветного кино.

Появление цветного кино в  России

     Первой в России вручную раскрашенной в цвет чёрно-белой картиной была короткометражная лента «Ухарь-купец» (1909). В 1925 году в полнометражном фильме "Броненосец «Потёмкин»" был раскрашен флаг.

В СССР первый игровой цветной виражный фильм «Груня Корнакова» был снят по системе в 1936 году.

Дальнейший технический  прогресс в кино

В 1950-х годах технический прогресс зашёл ещё дальше. Разработка и  внедрение магнитной записи и  воспроизведения звука, а также  создание и освоение новых видов  кинематографа (панорамного, стереоскопического, полиэкранного и др.) привели к  значительному повышению качества показа фильмов, стали говорить об «эффекте присутствия» зрителя. Впечатление  усиливалось стереофоническим воспроизведением звука, позволявшем создавать «пространственную звуковую перспективу» — звук как бы следует за изображением его источника, вызывая иллюзию реальности источника звука.

       В настоящее же время существуют очень изощрённые системы звукового сопровождения кино. Число отдельных звуковых каналов доходит до 7, а в перспективных системах даже до 24. Разумеется, всё это призвано усилить глубину погружения зрителя в атмосферу просматриваемого фильма.

 

 

 

 

 

 

 

 

Чарльз Спенсер (Чарли) Чаплин

 

                Чарли Чаплин — это человек-легенда. Даже в век компьютеров и немыслимых спецэффектов его черно-белые немые фильмы, давным-давно ставшие классикой кинематографа, впечатляют так, как не всегда впечатлит самый крутой и навороченный голливудский блокбастер. Фильмы Чарли Чаплина — особенные. Он выступал в роли сценариста, режиссера, актера (играя порой не одну роль в одной картине) и композитора одновременно, и, наверное, именно эта безумная любовь к своему делу в сочетании с безграничным универсальным талантом Чарли сделала его фильмы поистине бессмертными. Они до сих пор заставляют смеяться и плакать, они позволяют взглянуть другими глазами на мелкие жизненные неурядицы и, подобно герою Чаплина — Бродяге, не сдаваться и не унывать.

               Чарли Чаплин родился 16 апреля 1889 года в Лондоне. Вскоре после его рождения семья переехали на Уэст-сквер, по Сент-Джордж-роуд, в Лэмбете. Его родители — Чарльз Спенсер Чаплин-старший и Ханна Чаплин были эстрадными актёрами.

           Чарли впервые выступил на сцене в 1894 году, в возрасте пяти лет, заменив в программе мюзик-холла свою мать. В конце 1898 года Чаплин поступил в детскую танцевальную группу «Восемь ланкаширских парней». Интересно, что позднее критики называли фильмы Чаплина «фильм-балет». На рождество 1900 года «Ланкаширские парни» участвовали в пантомиме «Золушка»; Чаплин в костюме кошки впервые получил возможность рассмешить зрителей. Весной 1901 года Чаплин уходит из «Ланкаширских парней». Чарли редко посещал школу, работал продавцом газет, помощником врача, в типографии и т. д., но нигде подолгу не задерживался из-за малого возраста.

     В 1903 году он (в возрасте 14 лет) получил постоянную работу в театре и роль посыльного Билли в пьесе «Шерлок Холмс». В это время Чаплин был практически неграмотным. Когда ему вручили текст роли, он боялся, что его попросят прочитать вслух несколько абзацев. Роль ему помог выучить брат Сидни.  21 февраля 1908 года получает место актёра в театральном предприятии Фреда Карно, которое поставляло готовые скетчи и пантомимы для целого ряда мюзик-холлов, и вскоре становится одним из ключевых актёров в ряде постановок.

Во время одного из выступлений  Чаплина заметил кинопродюсер Мак  Сеннет. Игра Чарли понравилась Маку, и он пригласил артиста на работу в свою студию «Кистоун». 23 сентября 1913 года Чаплин заключил контракт с «Кистоун» с жалованием в 150 долларов в неделю.

Постепенно картины с молодым актёром стали приносить прибыль, и Чаплин стал одной из звёзд киностудии. Чаплин поступил в распоряжение Норманд, выступавшей в качестве сценариста и режиссёра, однако Чарльз хотел сам делать свои фильмы. На съёмочной площадке они часто ссорились и не соглашались с решениями друг друга. Но это не испортило их отношений. Чаплин и Норманд остались друзьями и после того, как восходящей звезде дали возможность самостоятельно снимать кино, и после того, как он покинул «Кистоун».

Поначалу Чаплин пытался имитировать довольно грубый стиль сеннетовских комедий-экспромтов, однако успех ему приносило именно отход от этого стиля. Вскоре он стал знаменитым киноактёром и начал формировать и оттачивать свой экранный образ. Поначалу его персонаж Чез (на съёмочных «хлопушках» в сохранившихся рабочих дублях он обозначался как Chas Chaplin; Авенариус называет его «Чейс») выглядел нагловатым жуликом и ловеласом, однако постепенно в нём появляется всё больше человеческой теплоты и лиризма, который зритель привык связывать с образом «Маленького Бродяги».

Бродяга впервые появился в комедии  «Детские автомобильные гонки», премьера которой состоялась 7 февраля 1914 года. Вместе с тем, Чаплин придумал костюм бродяги для фильма.