Леонардо да Винч

-11-

плотью. В углублению шеи при внимательном взгляде  можно видеть биение пульса. И поистине можно сказать, что произведение было написано так, что повергает  в смятение и в страх  любого самонадеянного художника, кто бы он не был. Между прочем , Леонардо прибег к следующему приему: так как «Мона Лиза» была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, поддерживающие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. У Леонардо же в этом произведения улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо; самый же портрет почитается произведением необычайным, ибо и сам жизнь не могла бы быть  иной». Портрет, несомненно, писался долго и был доведен до конца, чтобы не говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. И не только был закончен, но является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо. Чем же объясняется увлечение, которое он вкладывал в этот портрет? Об этом написаны сотни страниц. Нет, кончено, недостатка в романтических объяснениях. Так просто и понятно: Леонардо влюбился в моно Лизу и умышленно затягивал работу, чтобы подольше оставаться с ней, а она дразнила его своей загадочной улыбкой и доводила до величайших творческих экстазов. Нужно ли говорить, что эти романтические домыслы не подтверждаются ничем?  Наоборот, есть ряд фактических и психологических указаний, которые решительно их противоречат. Увлечение Леонардо объясняется другим. И на этот раз , как всегда, искусство было для него наукой, и каждая художественная работа – серия научных экспериментов. И когда он в лице моно Лизы нашел модель, удовлетворявшую его запросам, он пробовал решить некоторые из самых высоких  и трудных задач живописной технике, еще им не решенных.Он хотел при помощи приемов, уже выработанных и испробованных раньше, особенно при помощи своего знаменитого sfumato, дававшего и раньше необыкновенные эффекты, сделать больше, чем он дела раньше: создать живое лицо человека. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом моно Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному. К сожалению, состояние картины таково, что много на ней уже и нельзя увидеть. «Джоконда» очень потемнело – еще один гибельный результат экспериментирование Леонардо красками. Правда, у нас имеется

-12-

возможность сравнить с  ней копии, которые кое в чем  помогут. Особенно одна, которая находится  в мадридском Прадо. Художник, копировавший «Джоконду», не мудрил с красками, и  они также ярки и свежи, как, по-видимому, были тогда, когда он копировал Леонардо. Глядя на эту копию, мы не можем понять восторги современников по  поводу не только композиции, не только рисунка, не только игры светотени, но и колорита. Леонардо хотел дать в портрете моно Лизы самое свое полнокровное, самое жизнерадостное и жизнеутверждающее произведение, на какое он только был способен, и для этого дал волю своему колористическому чувству. Вот почему он отдавался работе над портретом с таким увлечением. (Некоторые исследователи утверждают, что никакой модели не было, вовсе и что Леонардо воплотил в «Джоконде» образ покойной матери). Существует около 60 картин, названных «Мона Лиза», и с каждым годом этот список пополняется очередной находкой. Почти все они - копии учеников Леонардо.

Когда Леонардо возвратился  в Милан, он почувствовав себя вновь  свободным, вернулся к научным занятиям. 12 сентября 1508 года он начал наброски трактата по космологии: он определяет положении Земли между другими  небесными телами, переходит к исследованию ее строения, к вопросу о соотношении между водой и сушей, о движение вод, об образовании гор и долин и т.п.  Леонардо мечтал подняться в небо. Он начал наблюдать за движением птиц, стремясь приблизиться к великой тайне природы.  Мастер верил, что человеческому разуму пол силу создать механизм, действие которого будет основано на принципах птичьего полета. Он работал целую серию чертежей летательного аппарата. По замыслу изобретателя, устройство поднимает человека в воздух за счет крыльев, которые летчик приводит в движение. В поисках оптимальной формы крыла он к конце концов остановился на крыле летучей мыши. Попытки Леонардо создать летательный аппарат с машущим крылом были обречены на неудачи. Видимо, ученый понял, что у человека не хватает сил удержать себя в воздухе. Природа подсказала Леонардо принципиально иной способ, подобный парению птиц. Результатом размышление стал проект управляемого парашюта. Но продолжать поиски в этом направлении Леонардо не стал. В своих исследованиях он вплотную подошел к открытию законов аэродинамики. Лишь приверженность идее машущего крыла помешала ученому создать аппарат, способный поднять его в воздух. Леонардо изобрел множество механизмов, видов оружия и передвижных аппаратов, предвосхитив

-13-

появление самолета , вертолета, подводной лодки, автомобиля. Сожалению, большая часть замыслов Леонарда не была реализована при жизни мастера. Основная причина заключалась в дефиците или отсутствие необходимого сырья. «Будь у меня подходящий материал…».- вздыхал Леонардо. Поскольку рукописи мастера долгое время были утрачены, авторами его изобретений считаются совсем  другие люди. Правда, пришли они к идеям Леонардо с отставанием на века.  Взглянув на чертежи, легко заметить, что многие механизмы основаны на принципе цепной передачи, когда шестеренки приводят в движение друг друга. От этого открытия – один шаг до идеи механизации ручного труда. Так, за несколько веков до промышленной революции Леонардо предсказал человечеству массовое производство. В современной Норвегии находится действующий мост, созданный по проекту Леонардо да Винчи. Испытания парашютов и дельтапланов, выполненных по эскизам мастера, подтвердили, что лишь несовершенство материалов не позволило ему подняться в небо. С появлением авиации самая  заветная мечта великого флорентинца стала реальностью. В римском аэропорту, носящем имя Леонардо на Винчи, установлена исполинская, уходящая в небо статуя ученого с моделью вертолета в руках. «Не оборачивается тот, кто устремлен к звезде», - писал божественный Леонардо. 

Умер Леонардо да Винчи 2 мая 1519 года.  Был похоронен  в замке Амбуаз, где провел последние  творческие года в окружении любимыми учениками по приглашению короля Франциск I. На могильной плите выбита надпись: «В стенках этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства».  Леонардо оставил после себя огромное количество чертежей, рисунков и дневниковых записей. Весь архив он завещал любимому ученику Франческо Мельци. Когда умер Франческо Мельци, сын его Орацио приказал снести на чердак старые рукописи. «принадлежащие некоему Леонардо, умершему пятьдесят лет назад». Это послужила началом рассеяния рукописей. Часть их была просто раскрадена, другую Орацию сначала подарил одному студенту, потом взял у него назад, соблазнившись предложением скульптора Помпео Леони, служившего у Филиппа II Испанского и желавшего отвезти манускрипты Леонардо королю. Сохранилось около семы тысяч страниц, исписанных рукой Леонардо. При этом считается, что треть его архива утрачена. Все записи Леонардо сделаны в зеркальном изображении. Возможно, он хотел оставить

-14-

зашифрованные послания потомкам, но только тем, кто по-настоящему захочет их прочесть.

Чем дальше в прошлое  отступает эпоха Леонардо да Винчи, тем больше растет его слава. Взрослея, мир приближается к пониманию гениальных пророчеств.  Жизнь не стоит на месте, общество растет, в нем происходит борьба классов, и каждый новый поворот влечет за собой необходимость пересмотра канона, иной раз насильственной ломки. Леонардо – наиболее яркий выразитель этого поворота. В его увлечениях нужно различать разные вещи: интерес к практическим вопросам, к технике, для которого в жизни и хозяйстве не оказалась достаточного простора, и интерес к теоретическим вопросам, разрешением которых он хотел оплодотворить свое художественное творчество и свои технические планы. У кого еще юность так неотразимо привлекательна, зрелость так полноценна и мужественна, старость так полна достоинства и умудрена жизненным опытом? Кто мог, подобно Леонардо передать материнское счастье и ликующую радость ребенка? Кто так, как он, мог выразить застенчивость, нежность и грацию девичества; душевную проникновенность и неотразимую пленительность женщины в годы ее расцвета? Посмотрите на его многочисленные эскизы к мадоннам, на его рисунок Изабеллы д Эсте в профиль или на прекрасную «Мона Лиза »  и скажите, найдете ли вы что-нибудь равное им. Леонардо – единственный художник, о котором мы можем сказать: буквально все, к чему бы не прикасалась его рука, становилось вечно прекрасным, будь то рисунок поперечного разреза черепа, стебля сорной травы или этюд человеческой мышцы – все с присущим ему чувством линии и светотени он преображал в глубоко жизненные, непреходящие ценности. Живопись играла для Леонардо столь незначительную роль среди его остальных работ, что мы должны рассматривать ее только как одну из форм выражения его всеобъемлющей гениальной натуры. Но когда он обращался к живописи, то творил с такой глубиной и силой чувства, видения и воплощения, что его невозможно упрекать в том,  что он так мало написал. У него было слишком много дела, и он оставил нам в наследство несколько величайших  произведений искусства, когда–либо созданных руками человека. Леонардо был прямым предшественником того философского направления-самого зрелого в Ренессансе – которое строило философию на базе науки. Леонардо богатил мировоззрение Ренессанса идеей ценности науки: математики и естествознания. Рядом с  эстетическими интересами – и выше их он

-15-

поставил научные. В  центре его научных конструкций - математика. В его голове – целая энциклопедия. Он первый формулировал основные положения в области анатомии и физиологии растений. Он, нал, как влияют на жизнь растения воздух, солнце, вода, роса, почвенные соли. Наконец, он первый открыл связь, которая существует у живых существ между собой и остальною природою, то есть основной закон биологии. Нет возможности перечислить все те изобретения, находящие применение в области различных научных дисциплин и в области техники, которые Леонардо делал попутно: все машины, приборы, аппараты крупных и малых размеров и кончая мельчайшими измерительными приборами.  Все свои открытие Леонардо проверял опытом. Ко всему тому, что он изучал, он проходил, подталкиваемый непосредственно или посредственно требованиями техники искусства. Все свои выводы подтверждал математикой. Таков был круг. Было строгое единство мысли и творчества.

-16-

Список литературы:

1. Б.Нардини. «Жизнь Леонардо» 1978г

2. Б.Бернсон «Живописцы итальянского Возрождения» 1995г.

3. 100 человек, которые изменили ход истории. 2008г.

4. П.П. Гнедич «Всемирная история искусств» 1996г.