Леонардо да Винч

-1-

 

На исходе Средневековья в Италии взошла звезда, озарившая все последующие  развитие европейской цивилизации.

 Живописец, инженер,  механик, плотник, музыкант, математик,  патологоанатом, изобретатель –  вот далеко не полный перечень  граней универсального гения. Археолог,  метеоролог, астроном, архитектор …. Все это – Леонардо да Винчи. Его называли чародеем, служителем дьявола, итальянским Фаустом и божественным духом. Он опередил свое время на несколько веков вперед. Окруженный легендами еще при жизни, великий Леонардо – символ безграничных устремлений человеческого разума.

 

Леонардо да Винчи  родился 15 апреля 1452 года в живописном тосканском городке Винчи. Его  родителями были 25-летний нотариус Пьеро и его  возлюбленная, крестьянка Катерина. Первые годы жизни Леонардо провел вместе с матерью. Его отец вскоре женился на богатой и знатной девушке, но этот брак оказался бездетным, и Пьеро забрал своего трехлетнего сына на воспитание. В будущем Леонардо пытался  воссоздать образ матери в своих шедеврах.

 В Италии того времени к незаконнорожденным детям относились почти как к законным наследникам. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо. Сейчас трудно сказать, догадывался ли кто-нибудь из них, что имеют дело с будущим гением. Когда Леонардо было в 13 лет, его мачеха умерла. Отец женился повторно – и снова вскоре остался вдовцом . Он прожил 78 лет, был четырежды женат и имел 12 детей. Был у Пьеро и младший брат, Франческо. Пока отец пропадал на работе, мальчика воспитывал дядя, философ по складу мышления и бездельник по роду занятий. Дух свободы, с детства привитый Леонардо легкомысленным мечтателем Франческо, возможно, побуждал впоследствии художника бросать незавершенные шедевры и устремляться к новым вершинам. Отец пытался приобщить Леонардо к семейной профессии, но безуспешно: сын не интересовался законами общества.

 Существует легенда  о начале пути великого художника.  Однажды отец попросил  расписать круглый щит из фигового дерева. Леонардо решил изобразить нечто «страшное» Он принес в свою комнату множество «моделей», змей и насекомых причудливого

 

-2-

вида, и написал на щите фантастического дракона. При  виде этой работы Пьеро отшатнулся, не веря, что это был тот самый  щит и что изображение, которое  он видел, было живописью. Эта работа показалась пьеро более чем удивительной, и он тайно продал ее каким-то купцам во Флоренции за сто дукатов, (картина не сохранилась).

 После этого Пьеро  отправил Леонардо учиться к  лучшему живописцу Тосканы, Андрея  дель Верроккьо.  Боттега Верроккьо уже давно была своего рода показательной мастерской, куда шли художники Тосканы и соседней областей, чтобы меняться друг с другом  практическим опытом, делиться собственными открытиями, знакомиться  с результатами чужого мастерства, чужих методов и приемов. Учение его началось в 1466 году. Леонардо было четырнадцать лет, и он мог многому научиться у Верроккьо. Прежде всего учеников обучали ювелирному делу, арифметике, грамоте и живописной технике, а потом уже станковой живописи. Станковой живописью называют произведение, написанное на холсте или дереве, не  связанное со стеной и существующее  самостоятельно. В начале такие картины писали на станке, который стоял перед художником. Станок для написания картины стали позже называть мольбертом, а название  «станковая живопись» сохранилась. Художники средневековья писали темперой – краской, разведенной на яичном желтке. Но в эпоху Возрождения все шире стали применять масленые краски. Художники увидели, что новые краски таят в себе более широкие возможности. Они придают картине то блеск, то матовость. Наложенным тонким слоем, они прозрачны, но можно накладывать их и густыми мазками. Можно переписать или исправить уже готовую картину. Верроккьо развивал художественный вкус своих подопечных, был озабочен их интеллектуальным развитием. Мастер исследовал античные образцы и в то же время широко использовал современные научные и технические достижения. Он изучал тригонометрию, а для того чтобы точнее изображать человеческое тело, занимался вскрытием трупов. Учитель оказал огромное влияние на метод и творчество Леонардо да Винчи.

 

 

 

-3-

Ключевая фигура «  Андрея дель Верроккьо»

В эпоху Раннего Возрождения  художники работали почти исключительно  по заказам. Оттого-то в это время  и была столь велика роль меценатов. Эта практика особенно распространилась о Флоренции XV века, где художественные мастерские осуществляли любые прихоти покровителей (производство посуды, архитектурные проекты и много другое). Ученик, желавший стать художником, вначале поступал подмастерьем к мастеру и лишь после шести лет обучения мог основать собственную мастерскую. Андреа дель Верроккьо специализировался на скульпторе, но временами обращался и к живописи. Он воспитал таких гениев Возрождения, как Леонардо, Пьетро Перуджино и Сандро Боттичелли. Верроккьо слыл  непревзойденным декоратором и режиссером придворных празднеств. Эти практические навыки, воспринятые от учителя, пригодились Леонардо в будущем. Предание гласит, что одним из самых ярких итогов духовного союза ученика и учителя стала скульптура Давида, для которой позировал молодой Леонардо. На лице бронзового Давида играет своеобразная полуулыбка, ставшая впоследствии отличительной особенностью стиля Леонардо да Винчи. Вероятно, что свою самую внушительную скульптуру, 4-метровую конную статую Бартоломео Коллеони, Верроккьо создал в соавторстве с гениальным учеником.

 

 Леонардо добросовестно воспринимал учение у Верроккьо, делал большие успехи, и ему стали уже поручать самостоятельной работы. Правда, его отвлекали от искусства увлечения промышленной и военной техникой и анатомией.

«Получил Леонардо заказ исполнить  для портьеры, которую должны были во Фландрии выткать золотом и шелком для португальского короля, картон с изображением грехопадения Адама и Евы в раю земном; для этого Леонардо нарисовал кистью, приемом светотени,  с бликами света, луг с бесчисленными растениями и кое-какими животными; и поистине можно сказать, что по тщательности и правдоподобию ни один талант на свете не мог бы сделать что-либо подобное. Там изображено фиговое дерево, воспроизведенное со всеми сокращенными листьев и рисунком ветвей так любовно, что ум мутится при одной мысли,  что у человеческого существа может быть подобное терпение. Так же изображена пальма, у которой закругленности плодов

-4-

проработаны с такими великим и поразительным искусством, что только терпение и гений одного Леонардо могли это сделать. Произведение это, впрочем, осуществлено не было, а картон к нему, подаренный дядей Леонардо, находится в благородном доме Оттавиано Медичи» (этот картон исчез бесследно).

По свидетельству Вазари, Леонардо в это же время написал еще две вещи. Первой была мадонна , позднее попавшая папе Клименту IIV. На этой картине была замечательная деталь: графин с цветами, наполненный водой. «Отпотевание воды на поверхности было изображено так, что она казалась живее живого». Второй была картина маслом – оставшаяся незаконченной голова Медузы «с клубком змей вместо волос», «самая странная и причудливая выдумка, которую только можно себе представить». Ни об одной из этих вещей мы не можем судить по – настоящему: мадонна Климента затерялась совсем, а о Медузе дает некоторое представление копия, - если  это не копия с копии, - во флорентийской галерее Уффици. Сопоставив рассказ Вазари об этих картинах с тем, что дает изучение ангела на Верроккьевом «Крещении», мы не можем сделать некоторые выводы о том, что представлял собою Леонардо как живописец в тот момент, когда он покидал боттегу учителя. Он – реалист, верный заветами флорентийской школы, верный указаниям и примеру учителя. Часто, гуляя по городу, Леонардо заходил в церкви, на стенах которых он мог видеть фрески, написанные прежними художниками. Подолгу всматривался в фигуры, изучал их и делал зарисовки. Рисовал он и античные статуи, постигая правильность пропорции, учась правдиво изображать человека. Но главным учителем юноши была природа. Леонардо всегда носил с собой маленький альбом и зарисовывал все, что привлекало его внимание. Но больше всего интересовали Леонардо люди. И вовсе не обязательные красивые. За каким-нибудь бородатым или волосатым уродом он мог ходить целый день, пока не выдавался случай занести его на страницу альбома. Этюды (слово «этюд» происходит от французского «etude» - «изучение») молодой женщины, играющей с ребенком или кормящей сына, Леонардо рисовал очень долго. Ведь в каждой этюде художник изучает натуру, а картина – это соединение многих наблюдений. Она как бы вбирает в себя множество этюдов, проходящих через различные изменения. Но живопись – не фотография. Художник не должен передавать точную копию того, что он видит. Его дело – подчеркнуть наиболее существенное. Леонардо написал целый ряд этюдов ребенка, играющего с кошкой , которую он то обнимает, то просто гладит

-5-

пухлой ручонкой. Они  нужны были для задуманной картины  «Мадонна с кошкой». Но постепенно замысел изменился. В руках мадонны появились цветы, а кошка исчезла из рук младенца. Ребенок оказался свободно сидящим на коленях матери, с ручонкой, протянутой за цветком. В 1478 году Леонардо сделал в своей  тетради запись, говорящую о начале работы над «Мадонной с цветком» (то есть эрмитажная «Мадонна Бенуа»). На этой картине изображена мадонна с младенцем Христом. Она не похожа на множество других мадонн, которые писались в те времена всеми художниками Италии.  Сосем иная, веселая, она с ласковой улыбкой следит, как младенец тянется за цветком. Счастливая молодая мать, одетая причесанная по моде 15 века, играет со своим ребенком. Вся сцена кажется взятой из жизни. В живописи трудно передать объем предмета. Для передачи объема, линии недостаточно, необходима светотень – постепенные переходы от света к тени. Например, очерченный линией круг на поверхности бумаги будет казаться плоским. Но если с одной стороны наложить тень, - круг превратится в шар. Великое завоевание живописи – светотень – показывает человека или предмет окруженным воздухом и освещенным. Рисунком, светотенью и светом, которые воздействуют сообща, Леонардо как бы лепит фигуру. Тельце ребенка, кажется, живим и объемным благодаря тончайшим переходами от бледно- желтого к темно-смуглому тону. Зеленый свет разной силы и глубины переливается в мелких складках платья мадонны. И хотя солнца не видно его лучи заполняют комнату ровным сиянием играющем на тщательно выписанной брошке и отвороте плаща. А в глубине складок одежды, куда свет не попадает, создается легкая полутень, передающая и тяжесть бархата, и блеск шелка. Нет ни ярких тонов, ни резких  контрастов. Все окутано легкой, воздушной дымкой, похожей на ту, которая покрывает по вечерам холмы, окружающие Флоренцию. Тщательная проработка мельчайших деталей породила неповторимый реализм его в живописи.

 

 

 

 

 

-6-

В 1478 году молодой Леонардо впервые получил частный заказ. Ему поручили расписать алтарный образ для капеллы Святого  Бернарда во флорентийском  дворце Синьории.  Леонардо принялся за дело очень горячо. До нас дошло множество набросков, показывающих, как лихорадочно добивался он тех живописных решений, которые должны были дать наибольшую убедительность картине. Тут и перспективные этюды, и рисунки отдельных фигур, попытки найти надлежащую композицию целого и лица, особенно лица девы Марии. Однако алтарь так и не был закончен. Та же участь постигла и «Поклонение волхвов» для монастыря Сан Донато в Скопето близ Флоренции, за которое Леонардо взялся в 1481 году. Из-за этого он прослыл во Флоренции ненадежным мастером, чудаком (Роспись алтаря в капелле святого Бернарда закончил другой мастер). Леонардово «Поклонение волхвов» до на  дошло. В этой картине Леонардо вышел на новую и широкую дорогу. Кончилась погоня за гротескными сюжетами вроде «Чудовища » или «Медузы». Кончилась добросовестное копирование аксессуаров, как в «Мадонне с графином». Реализм перестал быть самоцелью, а сделался средством для разрешения задач, которых искусство до этого момента себе не ставило. С помощью реалистического воспроизведение на картине природы, фигур, лиц, предметов. Художник добивается того, что изображенное им передает сцены, полные бурного драматизма, напряженной внутренней и внешней динамики, огромной жизненной правды.  « Поклонение волхвов» служило сюжетами итальянским живописцам десятки раз. Кто только не писал «Поклонение волхвов»! Но ни у кого эта скромная евангельская тема  не получила такого великолепного живописного разрешения и такого широкого культурного истолкования, как у Леонардо. В центре мадонна с младенцем на коленях. Ребенок одной рукой благословляет поклоняющихся ему волхвов, а другой – по детски тянется к вазе, которую подает ему один из них. Кругом толпа, охваченная одним и тем же чувством, которую по-разному отражаются на каждом лице. Справа простираются широкая равнина, налево возвышаются античные руины, среди которых всадники в античных одеждах скачут, сражаются и падают; призрак языческого мира, постепенно расплывающийся и отступающий вдаль перед той новой правдой, которая родилась для человечества и которой человечество, сразу в нее уверовавшее, поклоняется с таким искренним, таким заразительным порывом.

 

-7-

В Милане Леонардо создал эпохальный шедевр – фреску «Тайная вечеря» на стене трапезной в монастыре Санта Мария деле Грацие. Леонардо продумывал долго  - весь 1496 год. «От восхода солнца до вечерней темноты не выпускал из рук кисти и писал непрерывно, забывая о еде и питье. А бывало, что пройдут два, три, четыре дня, и он не прикасается к картине»,  - пишет о нем современник. Согласно свидетельствам, одиннадцать апостолов были списаны с обычных людей, которые Леонардо встречал в окрестностях Милана. Прообраз Христа неизвестен. Чтобы написать Иуду, мастер ходил по притонам и искал модель среди преступников. Когда же приор монастыря выразил недовольство проволочкой, уязвленный Леонардо предложил самому священнику стать моделью Иуды. «Тайная вечеря» написана на тему легенды о том, как предал Христа его ученик Иуда. По легенде, Христос, обратившим к ученикам, сказал: «Один из вас предаст меня». Он обдумывал, как лучше расположить действующие лиц, чтобы зритель мог охватить взором всю картину взором в целом и одновременно каждую фигуру в отдельности. Многие художники , писавшие до Леонардо на эту же тему, старались чисто зрительски выделить Иуду, сажая его перед столом или где-то сбоку. Композиция- -построение картины – служит как бы фундаментом, на котором создается живописное освещение. И от художника зависит так построить картину, чтобы зритель сразу мог увидеть, понять самое главное.  Леонардо изобразил комнату, где за длинными, узким столом, покрытым узорчатой скатертью и уставленном посудой, сидит Христос с двенадцатью учениками. Фигура Христа помещена в центре, на фоне окна. За окном виднеются горы, у подножья которых протекает река. Более светлый фон сильнее выделает и привлекает внимание к фигуре Христа и создает впечатление глубины. Среди учеников есть старые и молодые, суровые и женственные. Это люди с различными характерами. Они по-разному воспринимают сказанные  Христом слова «один из вас предаст меня». В основу композиции «Тайной вечери» положено простейшее геометрическое построение – треугольник. Голова Христа – вершина треугольника. Взоры учеников, движения их рук направлены к Христу, и это приковывает внимание к его фигуре. Где-то за головой Христа, создавая впечатление глубины, сходятся темные полосы пола, потолка и висящих на стене ковров. Кажется, что помещение трапезной удлиняется, что в глубине длинного зала стоит большой накрытый стол, за ним сидят люди. Стол похож на тот, за которым обедали обычно монахи, - так же завязаны узлами концы скатерти с

-8-

узорными полосками, такая  же обычная, словно только что принесенная  из монастырской кухни, посуда. Это  впечатление достигнуто благодаря  перспективе. Математические знания дали художнику возможность разрешить ряд важнейших проблем – вопросы перспективы (от лат. – «ясно, хорошо видеть». Бывает линейная, воздушная и красочная) и композиции. «Перспектива есть руль живописи», - писал Леонардо. Три года работал Леонардо да Винчи над громадной фреской. Он закончил ее только в феврале 1498 года. А ровно через год произошло то, что послужило началом величайшей трагедии в истории живописи. Любовь к экспериментам толкнула Леонардо на опасный путь. Опрокидывая установленные длительным опытом художником правила, он применил новый, им изобретены способ грунтовки стен и новый состав темперы, позволявший работать медленно, с перерывами. Но гениальный экспериментатор не учел, что монастырь стоял в низкой болотистой местности. 2 февраля 1499 года произошло наводнение. Вода долго стояла на кирпичном полу трапезной. И когда Леонардо пришел взглянуть на картину, он увидел первые предательские трещины. «Тайная вечеря » была обречена на гибель. Прошли долгие годы странствий и напряженной работы. О «Тайной вечере» он старался не думать. Слишком больно было представлять себе страшный процесс ее умирания. Он не мог знать, что случилось с его фреской. Наводнения повторялись не раз. Рожденная ими гибельная сырость и испарения из кухни покрыли «Тайную вечерю» пятнами плесенями. На месте ног Христа монахи пробили дверь, чтобы удобнее было носить кушанья. Потом наполеоновские солдаты устроили в трапезной конюшню и проламывали в стенках проходы для лошадей. Тонкими чешуйками свертывалась и отваливалась краска от сырой стены. Никакие реставрации не помогали или помогали очень немного. Фреска существует до сих пор. Странная и сложная судьба ожидала ее. Через четыре с лишним столетья, в 1943 году, монастырь был почти полностью разрушен бомбой. Уцелела только защищенная мешками с песком стена с «Тайной вечерей». И, когда утихла военная гроза, снова приступили к реставрации драгоценных остатков. Новейшие достижения химической науки пришли на помощь художникам. Семь лет, до 1954 года, длились работы, во время которых сняты все позднейшие наслоения. И теперь, хотя местами и поврежденная, «Вечеря» снова закреплена, быть может навсегда, на той стене длинной трапезной, к которой та часто приближался, открыв небольшую дубовую дверь, молодой, красивый и полный сил Леонардо да Винчи.

-9-

Земные увлечения

Чем только не увлекался  Леонардо! Невероятно, но в числе  его интересов были даже кулинария  и искусство сервировки. В Милане на протяжении 13-ти лет он был распорядителем придворных пиров. Итальянская кухня имеет старинные традиции и богатую культуру. Еще древние римляне знали толк в изысканных и длительных трапезах. В эпоху Возрождения в Италии появились первые книги о кулинарном искусстве и правилах поведения во время застолья. Считается, что итальянка Екатерина Медичи, будучи королевой Франции, воспитала в Париже целую плеяду высококлассных поваров и заложила основы французской национальной кухни.  Леонардо изобрел несколько кулинарных приспособлений, облегающих труд поваров. Это автоматический вертел для жарки мяса, устройство для колки орехов, а также механическая давилка для чеснока «Леонардо», которой по сей день пользуются итальянские повара. Оригинальное блюдо «от Леонардо» - тонко нарезанное мясо, тушеное с уложенным сверху овощами, - пользовалось большой популярностью на придворных пирах. Однажды Леонардо увидел, как миланский герцог вытирает нож об одежду своих соседей по столу, пришел в ужас и….придумал салфетки. Правда, придворные стали подстилать их под себя, и идея Леонардо не прижилась.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-10-

 В 1504 году флорентинцы  заказали Леонардо фреску для  Палаццо Веккьо. Темой изображения  должна была стать состоявшаяся  в 1440 году битва при Ангиари, в которой Флоренция нанесла поражение Милану. Поражал даже сам масштаб заказанной росписи – высотой 6,6м и шириной 17,4 м. Противоположенную стену дворца расписывал молодой Микеланджело Буонарроти. Состязание двух гигантов приковало внимание всей Флоренции. Два гения придерживались различных взглядов. Леонардо называл живопись интеллектуальным искусством, а скульптуру – физической работой. Микеланджело, напротив, считал высшей формой искусства скульптуру, уподобляя ее солнцу, а живопись – луне. Предание о словесной перепалке двух художников дошло до наших дней. « Вы, скульпторы, вечно обляпаны мраморной пылью с головы до ног, словно булочники, - ворчал Леонардо.- Ваши дома завалены каменной крошкой да обломками нарожденных творений!» «Кто же, как не ты, не доделал и бросил в Милане всадника Сфорца?» - парировал Микеланджело.  Битва титанов осталась «неоконченной». Создав за полгода  на картоне эскиз «Битвы при Кашине», Микеланджело уехал в Рим заниматься папской усыпальницей. Леонардо решил прибегнуть к экспериментальной технике письма, и результат вышел удручающий – изображение «поплыло». Художник начал было переписывать все заново, но впал в отчаяние и бросил работу. Работая над «Битвой при Ангиари», Леонардо одновременно начал писать самый известный в истории живописи портрет – «Мони Лизу». Вазари рассказывает о портрете моно Лизы, описывает его с необыкновенной подробностью. Ни одно другое произведение ни одного другого художника, даже кумира Вазари Микеланджело , не удостоилось такого тщательного анализа. Вот что говорит Вазари: «…Это изображение всякому, кто хотел бы видеть , до какой степени искусство может  подрожать природе , дает возможность постичь его наилегчайшим образом, ибо в нем воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи. Поэтому глаза имеют до блеск и ту влажность, которые обычно  видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшие тонкости мастерства. Ресницы, сделанные наподобие того, как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже, расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большой   естественностью. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Рот, слегка приоткрытый , с краями, соединенный алостью губ с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей -