Культура Японии

 

Японские театры, до последних  годов не были популярны в мире, но за последнее десятилетие мировая  мода на всё японское коснулась и  театральной жизни. И сегодня, выступления  любого традиционного театра Страны восходящего Солнца является событием в культурной жизни любого европейского города.

 

2.3 ЖИВОПИСЬ

 

Японская живопись столь  же уникальна, как и вся японская культура в целом. Для неподготовленного  человека традиционная японская живопись может показаться обычной «мазнёй», которую способен нарисовать любой  первоклассник или даже детсадовец. Но это, разумеется, не так: нужна твёрдая  рука и отточенное мастерство, чтобы  несколькими скупыми штрихами изобразить картину. Но не просто картину, а изображение, которое будет дополнено каждым наблюдателем своими собственными домыслами  и переживаниями.

 

В основе всех стилей японской живописи лежат континентальное  направление, пришедшее из Китая  и Кореи, и чисто японское. До X века доминировало китайское направление, после чего появилась именно японская живопись - ямато-э, основные представители  этого направления были выполнены  в виде ширм и сдвижных экранов. Потом, чуть позже появляются длинные живописные свитки эмакимоно, а также картины  на отдельных листах примерно альбомного формата.

 

К XIV в. жанр эмакимоно угасает  и его вытесняет живопись тушью  в дзэнской манере - суми-э, которая  далеко выходит за рамки монастырской традиции и становится неотъемлемой частью светского искусства. К наиболее важным школам японской живописи эпохи  Эдо относят школы Тоса и Римпа, которые специализировались на рисовании  картин в стиле ямато-э. В эпоху  Эдо процветали также и другие направления живописи: школы Маруяма-Сидзэёо, Акита, Итоо и др. Было популярно также направление намбан - буквально «южный варвар» - так японцы называли европейцев. Художники, работавшие в этом стиле, подражали западной живописи и по-своему использовали западные сюжеты и законы перспективы. С начала XVIII в. в моду входит стиль бундзинга («просвещенная живопись») – художников, рисовавших в этом стиле, особенно вдохновляла южно-китайская живопись эпохи династии Юань, называемая в Японии нанга.

 

Укиё-э — это один из популярнейших стилей японского  изобразительного искусства периода  Эдо, появился он в первой половине XVII века, а во второй половине XIX в. пришел в упадок. Как правило, под укиё-э  понимают жанровую живопись и с особенности  гравюру. Укиё-э означает «картинки  плывущего мира», есть вариант появления  названия укиё-э, согласно которому японские любители прекрасного воспринимали картины укиё-э как «всплывающие»  из глубины листа – традиционная японская живопись не знала, что такое  перспектива и художники не пользовались этим в принципе. В центре внимания художников укиё-э были обитатели  этого непостоянного мира преходящих удовольствий: прекрасные дамы, как  правило, - знаменитые гейши и куртизанки (жанр бидзинга), актеры театра кабуки, воспринимавшиеся в ту эпоху как  «куртизаны» мужского пола (жанр якуся-э), эротические сцены (так называемые сюнга - «весенние картинки»), сцены  любования прекрасными природными явлениями, праздники и фейерверки, «цветы и птицы» (катёга), а также  знаменитые виды природных ландшафтов.

 

Первые картинки в стиле  укиё-э появились еще в начале века в лавках Киото и сначала  это были не гравюры, а живописные работы – анонимные и монохромные, обладающие непритязательной композицией, а потому и недорогие. Эти картинки назывались сикоми-э, «быстро изготовленные  картинки», их в огромных количествах  писали художники-матиэси, объединенные в большие артели. Главной темой  картинок были так называемые «банные  девушки» из разряда дешевых проституток, и известные куртизанки.

 

Революцию в укиё-э произвел Судзуки Харунобу (1725—1770), который  в 1764 году впервые применил технику  цветной печати, названной нисики-э, «парчовые картинки», или Эдо-э, эдоские  картинки. Около 1770 года новый взлет  пережил жанр якуся-э и теперь можно было действительно узнать изображённых актёров не только по личным гербам на одежде, но и по портретному  сходству.

 

Золотым веком укиё-э считается  конец XVIII— начало XIX вв., когда творили  такие гиганты, как Тории Киёнага (1752-1815), Китагава Утамаро (1753-1806), Тосюсай  Сяраку (г. ж. н.), Тёбунсай Эйси (1756—1815), Кубо Сюнман (1757—1820), Кацукава Сюите  и др. Вскоре пейзаж становится одной  из любимейших тем для изображения  и непревзойдённым мастером пейзажа  был и остаётся Кацусика Хокусай, который впоследствии подарил миру картинки манга. Особенной известностью пользуются его работы, собранные  в сборнике «36 видов Фудзи».

 

Как это ни странно, но в  токугавской Японии жанр укиё-э очень  долгое время почитался как «низкий» жанр, в связи с чем огромное число работ было попросту утеряно. Забавным фактом можно счесть тот, что  сами японцы обратили внимание на красоту  и художественную ценность укиё-э  только после того, как работами японских художников стали восхищаться  иностранцы, закупая их для своих  коллекций.

 

2.4  АРХИТЕКТУРА

 

Архитектура Японии - одна из немногих в мире, чьи произведения вплоть до сер. XIX в. строились из дерева. Все самые древние сохранившиеся  деревянные постройки мира (с кон. VI вв.) находятся в Японии; в Китае  они не древнее VIII в., в Северной Европе - XI в., в России - XV в. Мощнейший импульс  развитию архитектуры, как и всей культуры Японии, дало принятие буддизма. Главным ориентиром в архитектуре  до XIX в. был Китай, но японские зодчие всегда превращали заморские образцы  в подлинно японские произведения.

 

О том, как выглядела добуддистская  архитектура Японии, можно судить по постройкам двух почитаемых синтоистских святилищ Исэ и Идзумо. Нынешние постройки не древние, но воспроизводят  выразительные древние формы: бревенчатые  срубы стоят на сваях, имеют высокие  двускатные крыши с большим навесом  и крестообразно торчащими балками. На их формы ориентировались при  реставрации большинства синтоистских святилищ Японии в XIX в. Характерная  черта этих святилищ - ворота тори, обозначающие границы священной территории; один из символов страны - стоящие в воде тори святилища Ицукусима (к западу от Хиросимы).

 

Древнейшие буддистские  монастыри Японии находятся в  городе Нара и его окрестностях. Это обширные, четко распланированные комплексы. В центре прямоугольного двора обычно находятся прямоугольное  в плане здание кондо («золотой зал», где поклоняются почитаемым статуям) и пагода - многоярусная башня-реликварий. По периметру расположены сокровищницы, колокольни и другие дополнительные постройки; особо выделены монументальные главные ворота (нандаймон), находящиеся  с юга. Самый древний монастырь  Японии - Хорюдзи близ Нары, в котором  сохранились десятки древних  построек (многие VI-VIII вв.), уникальные фрески, бесценная коллекция скульптуры. Наиболее почитаемый монастырь Нары — Тодайдзи, его главный храм Дайбуцудэн («зал Великого будды», последняя  перестройка нач. XVIII в.) - крупнейшее деревянное сооружение в мире (57 х 50 м, высота 48 м).

 

В XIII в. развивается новый  тип монастыря - школы дзен, в котором  все здания строятся вдоль оси  север - юг, по очереди открываясь паломнику. Как правило, монастыри возводились  на лесистых горных склонах и прекрасно  вписаны в природу; в них устраиваются пейзажные сады и так называемые «сады камней». Наиболее знамениты  «Пять великих храмов дзен» в  Камакуре близ Токио; восходящие к XIII в., но сохранившие в основном поздние, относительно небольшие постройки, эти монастыри прекрасно сохранили проникнутую тесным контактом с природой молитвенную атмосферу.

 

Светская архитектура  Японии дошла до нас в достаточно поздних образцах. Среди них впечатляют феодальные замки, возводившиеся в  основном в эпоху междоусобных войн во второй половине XVI - начале XVII вв. Это  живописные многоярусные деревянные сооружения на мощных каменных фундаментах, окруженные низкими стенами и бастионами, а также рвами. Крупнейший из них - Химедзи близ Кобе (1601-1609), представляющий собой комплекс из более чем 80 построек.

 

После умиротворения, которое  ознаменовало наступление эпохи  Эдо (1603-1868), в Японии широко развернулось строительство дворцов. В отличие  от замков это были, как правило, одноэтажные сооружения, состоящие  из асимметрично сгруппированных построек. Первые еще включались в систему  укреплений: например, обширный дворец Ниномару в замке Нидзё (1601-1626) в  центре Киото. Другие сооружались как  центры садово-парковых ансамблей, усадеб; из них наиболее знаменит дворец императорской  виллы Кацура близ Киото, одно из наиболее совершенных творений японской архитектуры. Как и другие традиционные постройки, дворцы были каркасными зданиями, стены  не имели конструктивной функции  и потому часто заменялись открытыми  проемами или украшенными живописью  съемными перегородками, что во многом стирало грань между интерьером и природой. Ощущение естественности, соотнесенности с природой усиливается  и благодаря нелакированным деревянным опорам и дощатым полам, циновками-татами в жилых комнатах, бумажным перегородкам. Начало эпохи Мэйдзи (1867-1912) обозначило решительный разрыв с традиционными  формами. Пройдя через период освоения европейских форм и поиска национальных корней (творчество Тюто Ита), японская архитектура во второй половине ХХ в. смогла стать одной из ведущих  в мире, соединив в лучших произведениях  универсальность с яркой индивидуальностью.

 

2.5  СКУЛЬПТУРА

 

Буддизм оказал сильное влияние  на развитие японской скульптуры. Многие произведения представляют собой изображение  Будды. Буддийская пластика VI-VII вв. предназначалась  для храмов. В главном здании Харюдзи - Кондо помещалась бронзовая скульптурная группа, выполненная скульптором  Тори. Это изображение Будды на троне, объединенного нимбом с двумя  бодисатвами, олицетворяющее идею милосердия. Простота и строгость геометрических линий, фронтальность и симметрия, вытянутость пропорций и отсутствие интереса к чувственной красоте  характеризуют это произведение.

 

Классический канон изображения  Будды, формирующийся в эпоху  Кушан (I-III вв.), знаменует существенные изменения. Греко-римские черты в  значительной мере индианизируются (несколько  расширяющийся яйцевидный овал гладкого лица, лоб с широкими дугами бровей, пересекающихся над переносицей, тонко очерченные линии лба, носа, подбородка). Утверждаются и признаки божественной исключительности Будды, из них наиболее характерные: удлиненные мочки ушей (знак благородного происхождения); родимое пятно или драгоценность во лбу - урна; теменная выпуклость - шишка мудрости, скрытая шиньоном; одежда индийского монаха, оставляющая правое плечо, а иногда и грудь обнаженными. Канонизируются и позы Будды, фиксирующие важнейшие моменты в жизни основателя учения - Гаутамы, связанные с «просветлением», познанием высшей истины, проповедью этой истины, успением или уходом в нирвану. Соответственно Будда изображается сидящим в позе созерцания, шествующим, стоящим, а также лежащим на смертном одре.[2]

 

Основным материалом для  японской скульптуры являлось дерево, но встречаются также бронза, камень, сухой лак .

 

Только спустя некоторое  время появились мастера, которые  стали делать светские портретные скульптуры, но со временем потребность в них  отпала, поэтому все чаще для украшения  зданий стали использовать скульптурные рельефы с глубокой резьбой.

 

С VIII в. вырабатывается более, конкретное и индивидуализированное  понимание образа. Зарождается скульптурный портрет. Поиски острой характерности  проявляются в миниатюрной сцене  «Нирвана Будды» в храме Хорюдзи, где изображено оплакивание Будды  монахами.

 

Введение новых буддийских сект и усложнение обрядов, а также  рафинированность быта аристократии вызвали  появление в IX-X вв. более чувственных  образов многоликих и многоруких божеств. Была разработана система  жестов и движений, которые приобрели  особую выразительность и динамику. Излюбленными материалами этого  времени стали дерево и лак. Из отдельных брусков дерева составлялись скульптуры лак в сыром виде наносился  на ткань или кожу, натянутую на деревянную или глиняную основу, и  раскрашивался. По высыхании основа вынималась, и оставалась тонкая лаковая  форма. Подобные скульптуры, легки для  переноски, были крайне удобны при богослужениях. Все скульптуры раскрашивались. Гротескные маски сопровождали пышные ритуальные храмовые мистерии и танцы.

 

В XII-XIII вв. новые тенденции  проявились и в области пластики. В огромной бронзовой скульптуре Будды в Камакуре ощущается стремление к простоте и значительности. Вместе с устранением сложных буддийских церемоний постепенно исчезали и  многие буддийские образы скульптуры. Распространение получили портреты дзэнских монахов и крупных политических деятелей, входивших в ранг святых или особо почитавшихся. Созерцательность, отрешенность от мира вместе с острой индивидуальностью лиц характеризуют  суровые образы этого времени.

 

Национальным видом искусства  в Японии считается миниатюрная  скульптура нэцкэ. Изначально такие  фигурки играли роль брелка, который  крепился к поясу. На каждой фигурке  было отверстие для шнурка, на который  подвешивались нужные предметы, поскольку  у одежды в то время не было карманов. Фигурки нэцкэ изображали светских персонажей, богов, демонов или различные  предметы, носившие особый тайный смысл, к примеру, пожелание семейного  счастья. Нэцкэ делают из дерева, слоновой кости, керамики или металла.

 

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 

 

 

Культура Японии принадлежит  к великому кругу азиатских культур, при ее рассмотрении следует учитывать  ряд особенностей. Во-первых, необходимо считаться с тем, что традиционная японская культура вкладывалась в значительной степени под влиянием буддизма, к  тому же она впитала в себя достижения великих культур Азии.

 

Во-вторых, нельзя сбрасывать со счетов то, что для японцев  характерна исключительно сильно выраженная традиционность. А это значит, что  нормативные функции народных поверий, великолепно совмещенных с положениями  основных восточных религий (конфуцианство, буддизм и др.) еще долго будут  играть свою роль в жизнедеятельности  японской нации.

 

Также нельзя не отметитьто, как многие явления японской традиционной культуры оказали огромное влияние  на развитие мировой культуры. Творчество художников-импрессионистов и пост-импрессионистов, по их собственному признанию, во многом складывалось под влиянием японского  искусства цветных гравюр укиё-э. Японское прикладное искусство оказало  решающее воздействие на формирование стиля "модерн" или "арнуво". Без японского искусства сада, эстетики чайной церемонии и аранжировки  цветов, без представлений театра Но с его загадочными масками  и театра Кабуки сегодня трудно себе представить весь спектр мирового театрального наследия. В наши дни благодаря  вое более интенсивному обмену выставками, фильмами, расширяющимся масштабам  перевода японской художественной литературы, зарубежным гастролям японских театров  это влияние все более усиливается.