Культура Византии

КУЛЬТУРА «МАКЕДОНСКОГО ВОЗРАЖДЕНИЯ»

Конец 7 – начало 8 столетия вошли в историю византийской культуры, как «тёмное время»: социальные волнения, гражданская война, в результате которой империя потеряла ряд своих владений. Но наиболее значительным событием этого периода для византийской культуры было иконоборчество. Христианское искусство всегда испытывало влияние с одной стороны, языческой греко – римской религии, допускавшей изображение богов, с другой стороны – иудейской, запрещавшей их изображение. Кроме того, возраставший авторитет монастырей, хранящих чудотворные иконы, усиление их мощи и богатства настораживали светскую власть. Культ икон всегда имел своих противников и почитателей. Иконоборцы отвергали возможность любого изображения Бога, так как духовное не возможно выразить через материальное, считали они. По сути , это была борьба за ограничение могущества церкви и раздел её имущества.

В 730 году император Лев III Исавр издал эдикт, запрещающий иконы. Эдикт действовал более ста лет. В соответствии с ним во всех церквях Константинополя уничтожались изображения святых, Христа, Богоматери, сбивалась мозаика, счищались краски фресок. На месте изображений святых появлялись орнаменты, цветы, растения, птицы и т.д. В ходе борьбы иконоборцев с иконопочитателями был причинён большой вред художественной культуре Византии. Борьба между сторонниками этих направлений велась чрезвычайно жестко, и в этом противостоянии погибли многие памятники раннего этапа византийской культуры, в частности первые мозаики собора Святой Софии Константинопольской. При иконоборческих императорах в архитектуру проникло влияние мусульманского зодчества. Так, один из константинопольских дворцов Вриас - был построен по плану дворцов Багдада. Все дворцы окружали парки с фонтанами, экзотическими цветами и деревьями. В Константинополе, Никее и других городах Греции и Малой Азии возводились городские стены, общественные здания, частные строения. Необходимо отметить и тот существенный момент, что иконоборческое движение послужило стимулом к новому взлету светского изобразительного искусства и архитектуры Византии.  В светском искусстве иконоборческого периода победили принципы репрезентативной торжественности, архитектурной монументальности и красочной многофигурной декоративности, послужившие в дальнейшем основой для развития светского художественного творчества.

 Но все-таки окончательную  победу одержали сторонники иконопочитания, что в дальнейшем способствовало  окончательному сложению иконографического  канона - строгих правил изображения  всех сцен религиозного содержания. 

 После длительного периода  внутренних смут и внешних  неудач все силы империи вновь  консолидируются вокруг новой  македонской династии Комнинов. Благодаря деятельности трёх  императоров этой династии: Алексея I, Иоанна II и Мануила I Византия в X – XII вновь выступила на мировой арене великой европейской державой. В этот период империя последний раз возвратила себе былое величие и стала образцом великой культуры. Этот период развития культуры Византии принято называть «Македонским возрождением» или вторым «золотым веком», поскольку он стал классическим этапом в истории византийского искусства, когда окончательно сложился зрелый средневековый  стиль, главной чертой которого стал спиритуализм. Предметом художественного творчества стала духовная сфера. В художественном творчестве преобладали традиционализм и каноничность. Искусство служило догмам официальной церкви.

Классическую завершённость получила крестово – купольная форма храма, начавшая складываться ещё в предшествующую юстиниановскую эпоху. Её основу составляет квадрат, расчленённый четырьмя опорами, на три нефа в продольном и поперечном направлениях. Опорные столбы несут систему перекрытий в виде полукруглых сводов и центрального купола, покоящегося на четырёх столбах и арках. В зависимости от условий, можно было изменить масштаб здания, оставляя неизменным центральное ядро. Важнейшей частью крестово – купольного храма был алтарь. Основные усилия зодчих были направлены на организацию подкупольного пространства и алтарной части. Любая деталь в конструкции храма имела символическое значение. 

В это время в  византийской культуре происходят серьёзные мировоззренческие изменения. Именно в этот период формируется основное отличие православия и его культуры от западного христианства. Образ Христа утверждает единство его земного и божественного существа. Иконописное изображение  можно считать доказательством факта воплощения Бога во Христе. Основными темами живописи в этот период стали сюжеты очищения, спасения, которые заимствовались из евангельских и библейских мифов.

Сложилась многоплановая система символов и художественных циклов в иконографии, включавшая в себя космическую символику: храм отождествлялся с уменьшенной моделью вселенной, где своды и купола олицетворяли небо, пространство близ пола – землю, алтарь символизировал рай, а западная часть – ад. В соответствии с этим располагались и росписи.

Помимо стационарных икон византийская иконография создала переносные иконы большого формата.

Славу и авторитет византийской культуре этой эпохи принесли и художественные ремёсла, достигшие высокого совершенства. Произведения византийских ремесленников отличались изысканной тщательностью и ювелирностью. Среди ремёсел процветали инструктации из драгоценных камней, резьба по кости, книжная миниатюра, мозаичная икона и др.  В этот период достигает нового расцвета искусство цветного мозаичного изображения. В IX-XI вв. реставрировались старые памятники. Возобновлялись мозаики и в храме св. Софии. Появились новые сюжеты, в которых находила отражение идея союза церкви с государством.

В IX-X вв. существенно обогатился и усложнился декор рукописей, богаче и разнообразней стали книжные миниатюры и орнамент. Однако подлинно новый период в развитии книжной миниатюры приходится на XI-XII вв., когда переживала расцвет константинопольская школа мастеров в этой области искусства. В ту эпоху ведущую роль в живописи в целом (в иконописи, миниатюре, фреске) приобрели столичные школы, отмеченные печатью особого совершенства вкуса и техники.

Высочайшим достижением художественного ремесла этого периода стали перегородчатые эмали на золоте. Техника эмали пришла в Византию с Востока ещё при Юстиниане и прославила византийских мастеров на весь мир. Кубки, блюда, парадные кресты, короны императоров, иконы украшались эмалями. Среди этих произведений ювелирного искусства самым выдающимся принято считать Пала д* Оро – огромная пластина из золота и серебра, декорированная эмалевыми медальонами с изображением святых, императоров, библейских сцен. 

 Подводя итог, можно сказать, что наиболее значительным событием этого периода для византийской культуры явилось иконоборчество. И несмотря на вред, который был причинён в ходе борьбы иконоборцев и иконопочитателей, художественной культуре Византии, идеи иконоборцев дали новый толчок в развитии византийской культуры. А в период правление македонской династии Комнинов  империя возвратила себе былое величие и стала образцом великой культуры.

КУЛЬТУРА ЭПОХИ ПАЛЕОЛОГОВ

В 1204 году рыцари – крестоносцы штурмом взяли Константинополь. Византийская империя как самостоятельное государство прекратила своё существование. Византийский император и его приближённые бежали в Никею, где за почти 60 лет был сформирован огромный духовный потенциал и заложены основы нового культурного подъёма, получившего название «палеологовского ренессанса». Этот период продолжался с 1261  по 1453 гг.

Крестовые походы способствовали распространению ценностей византийской культуры в странах Западной Европы. Византийское искусство воспринималось, как образец для подражания. Под влиянием византийской архитектуры, православной книжной миниатюры формировались сюжеты и образный строй романского стиля культуры средневековой Европы.

Византийские императоры из династии Палеологов восстановили в ходе ряда войн империю, последние столетия существования которой характеризовались нестабильностью экономики, территориальными потерями, нескончаемыми феодальными усобицами и возрастающей турецкой угрозой. И в этих условиях продолжали развиваться прогрессивные тенденции византийской культуры XI--XII вв. Вместе с тем они постоянно встречали отчаянное сопротивление со стороны идеологов господствующей церкви. В обстановке трагического умирания некогда могущественней империи, ныне зажатой в кольцо внешних врагов и сотрясаемой внутренними социальными конфликтами, происходит четкая поляризация двух основных течений в византийской идеологии: прогрессивно-предренессансного, связанного с зарождением идей гуманизма, и религиозно-мистического, нашедшего воплощение в учении исихастов.

Культура эпохи Палеологов, оставаясь в своей основе религиозной, приобрела ряд черт, позволяющих оценивать её как ренессансную. Прежде всего это нашло отражение в усилении светского начала. Наряду с религиозными сценами художники начали изображать реальные исторические события. Изменился иконографический канон при выполнении традиционных сюжетов. Гуманистическая тенденция выразилась в появлении архитектурного и пейзажного фона в композициях. В многофункциональных сценах архитектура и ландшафт играли теперь не столько роль фона, сколько ограничивали пространство, в котором располагались герои, и акцентировали внимание зрителя на том или ином герое. Возросло личностное, эмоциональное начало в живописи. Повысился интерес к индивидуальной характеристике действующих лиц. Достигалось это за счёт выразительности взглядов, движений, поз. Выдающимся образцом подобной живописи является икона «Двенадцать апостолов»(14в.). Изображённые на ней апостолы предстают в разных позах и одеждах. Они держатся свободно и раскованно, как  бы беседуя между собой.

Одновременно с развитием гуманистических идей в поздней Византии происходит необычайный взлет мистицизма. Как будто все временно притаившиеся силы спиритуализма и мистики, аскетизма и отрешенности от жизни консолидировались теперь в исихастском движении, в учении Григория Паламы и Григория Синаиты, начав наступление на идеалы Ренессанса. В атмосфере безнадежности, порожденной смертельной военной опасностью, феодальными усобицами и разгромом народных движений, среди византийского духовенства и монашества крепло убеждение, что спасение от земных бед можно найти лишь в мире пассивной созерцательности, полного успокоения - исихии, в самоуглубленном экстазе, якобы дарующем мистическое слияние с божеством и озарение божественным светом. Поддерживаемое господствующей церковью и феодальной знатью, учение исихастов одержало победу, заворожив мистическим идеями широкие слои населения империи. Под влиянием исихатских идей на рубеже 14 – 15 вв. в византийской живописи утвердился суровый, отвлечённый от всего мирского, аскетический образ святого.

С развитием мистики существенно изменилась храмовая архитектура. Главным назначением храма становилось не совершение служб, а проведение молитв. Если раньше храмы отличались внешней скромностью и внутренней роскошью, то теперь было всё наоборот. Внешняя красота храма должна была, как бы предвосхищать духовную красоту молитвы, а внутреннее убранство не должно было отвлекать молящихся. Именно поэтому интерьеры храма делались мрачными и малоосвещёнными.

  В храмовой архитектуре появляются новые элементы и украшения фасада: декоративная кирпичная и каменная кладка, позже – цветная, со вставками, инкрустацией и изразцами. Фасад украшается цветными фризами из глазурованной плитки, рельефными крестами, каменной резьбой.

В поздневизантийский период архитектура становится всё более и более сложной. Грандиозные сооружения как бы распадаются на несколько небольших построек. Это отражается и в храмовой архитектуре. Храм значительно увеличился в размерах и превратился из одноглавого в шестикупольный. Церковь стала легка, изящна и нарядна. Внутри она была украшена в основном мозаиками, созданными на сюжеты библейской жизни Иисуса Христа.

Итак, эпоха правления императоров династии Палеологов – это время тяжёлых испытаний и последнего расцвета культуры Византии.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Первые столетия существования византийской империи  - важный этап, когда складывались не только основные черты духовной культуры византийского общества, но и его художественная культура, истоки которой в традициях языческого эллинизма и христианства.

V - VII вв. – в Византии завершился  переход от рабовладения к  феодальному строю. В этот период  характерны искренность и эмоциональность, цельность восприятия мира, резкость  нравственных оценок, сильное влияние  мистицизма. Слово и книга, знак и символ, пронизанные религиозными мотивами, занимают большое место в художественной жизни данного периода. Своего наивысшего расцвета в этот период культура достигла при императоре Юстиниане.

Качественно новым этапом развития византийской культуры стали VIII - IX вв.  Византийское общество переживает смутные времена. Происходит борьба за власть между столичной и провинциальной знатью. Возникает движение иконоборчества, как протест против культа икон. В это время был причинён огромный вред художественной культуре. Уничтожены многочисленные памятники искусства. Но вместе с тем в этот период  иконоборческие идеи подготовили победу возвышенной духовности и отвлечённого символизма во всех сферах византийской культуры. 

X – XII вв. – время очередного подъёма и расцвета культуры. Это время правления трёх талантливых императоров македонской династии Комнинов, которое принято называть «македонским возрождением» или «золотым веком» византийской культуры. Происходит обобщение всех достижений византийской культуры. Окончательно складываются основные принципы византийской эстетики. В художественном творчестве  начинают преобладать традиционализм, каноничность: искусство теперь не противоречит догматам официальной религии, а активно служит им.

XIII - XV вв. -  эпоха правления Палеологов. Это время тяжёлых испытаний и последнего расцвета культуры. Византийские художники активно контактировали с итальянскими учёными, писателями, поэтами, что оказало огромное влияние на формирование раннеитальянского гуманизма.