Культура Византии

САНКТ-ПЕТЕРБУРСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

УПРАВЛЕНИЯ И ЭКОНОМИКИ

 

 

ФАКУЛЬТЕТ СОЦИАЛЬНОГО УПРАВЛЕНИЯ

КАФЕДРА ГУМАНИТАРНЫХ НАУК

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

КОНТОЛЬНАЯ РАБОТА

 

по дисциплине «КУЛЬТУРОЛОГИЯ»

на тему:

«КУЛЬТУРА  ВИЗАНТИИ»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Выполнила: студентка  1973 – 1/1группы

Аккуратнова Юлия Александровна

 

Проверил: 

 

 

 

 

 

 

г. Санкт – Петербург

2012г.

СОДЕРЖАНИЕ

 

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………..стр.3

1. ФОРМИРОВАНИЕ ВИЗАНТИЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ………………….стр.4

2. РАННЕХРИСТИАНСКИЙ ПЕРИОД……………………………………стр.6

3. КУЛЬТУРА «МАКЕДОНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ»………………...стр.11

4. КУЛЬТУРА ЭПОХИ ПАЛЕОЛОГОВ………………………………….стр.15

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………….стр.18

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТРАТУРЫ..………………………...стр.20

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

В истории развития культуры, Византийская культура является своего рода духовным мостом между культурами древности и нового времени. Византийская культура пришла на смену средиземноморским культурам и сформировала на их основе свой самобытный облик. Опираясь на эллинистическое наследие, дала новую мировоззренческую систему и своеобразные формы художественного мышления, многие столетия питавшую европейскую культуру. Византийская культура стала одним из источников русской средневековой культуры. В художественном творчестве Византия дала средневековому миру высокие образы литературы и искусства, которые отличались благородным изяществом форм, образным видением мысли, утонченностью эстетического мышления, глубиной философской мысли. По силе выразительности и глубокой одухотворенности Византия многие столетия стояла впереди всех стран средневековой Европы. Прямая наследница греко-римского мира и эллинистического Востока, Византия всегда оставалась центром своеобразной и воистинну блестящей культуры. Именно потому мне интересна эта тема.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ФОРМИРОВАНИЕ ВИЗАНТИЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ

Кризисное состояние и упадок римского общества одновременно стали и началом процесса формирования новой культуры. Можно сказать, что, отправной точкой стал перенос в 330 году столицы Римской империи в древнегреческое поселение Византий, которое впоследствии было переименовано в Константинополь. Константинополь очень быстро стал красивейшим городом своего времени. А после распада Римской империи на Западную и Восточную в 395 году, последняя стала именоваться Византией.

Византия стала наследницей античной культуры, но  византийская культура не стала простой копией римской культуры. На формирование византийской культуры оказывали большое влияние и европейские, и восточные культуры. Это было обусловлено географическим положением Византии, раскинувшей свои владения на двух континентах. Византия являлась своего рода связующим звеном между Западом и Востоком. Смешение Греко-римских и восточных традиций наложило отпечаток на общественную жизнь, религиозно-философскую атмосферу, культуру и искусство византийского общества. Но Византия пошла своим историческим путём, во многом отличным от судеб стран, как Востока, так и Запада. Если пытаться отделить византийскую культуру от культуры Европы и   Востока, то наиболее важными будут следующие факторы:

1. В Византии была языковая  общность (основным языком был  греческий);

2. В Византии при всей многоэтничности, существовало этническое ядро, состоящее  из греков.

3. Византийскую империю всегда  отличали устойчивая государственность и централизованное управление.

4. В Византии была религиозная  общность ( основной религией было  христианство в форме православия).

В истории всей мировой культуры византийской цивилизации принадлежит особое место. Она  стала первой христианской культурой. Ведь именно в Византии завершилось становление христианства и оно стало тем решающим фактором, который определил все характерные и решающие черты и особенности византийской культуры. Торжественная пышность, внутреннее благородство, изящество форм и глубина мысли – всё это сформировало христианское мироощущение.

Эволюция византийской культуры представляла собой сложный процесс.  Всю тысячелетнюю историю Византии можно   разделить на несколько основных этапов развития:

1. Раннехристианский - 1-3 вв.;

2. Ранневизантийский – 4-7 вв.;

3. Иконоборческий – 8-9 вв.

4. Послеиконоборческий  - 9-15 вв.

Или периодов взлёта византийской культуры:

1. Раннехристианский период.

         2. Культура  «Македонского возрождения»

         3. Культура  эпохи Палеологов.

Процесс развития византийской культуры не был  прямолинейным. В нем были эпохи подъема и упадка, периоды торжества прогрессивных идей и мрачные годы господства реакционных. Но ростки нового, живого, передового прорастали рано или поздно во всех сферах жизни, во все времена.

 

 

 

РАННЕХРИСТИАНСКИЙ ПЕРИОД

Два столетия длился раннехристианский период развития византийской культуры.  В это время сильная государственная власть с помощью церкви сумела сосредоточить в своих руках всю полноту управления экономикой и культурой и сыграла роль централизующей силы в становлении основ византийской культуры как стройной и целостной системы мировоззренческих представлений, выраженных в предметах искусства.

Возникает искусство книги – так называемого пергаментного кодекса, состоявшего из сшитых между собой отдельных тетрадей и заменивший неудобный для чтения и хранения папирусный свиток. По преданию, царь Египта Птолемей очень обеспокоился увеличением числа рукописей в библиотеке Пергамского царства, грозившей затмить славу Александрийской библиотеки. Поэтому он запретил поставлять в Пергам папирус. Тогда Пергамская библиотека стала пополняться за счёт рукописей, написанных на пергаменте, обработанной особым способом коже молодых телят. Текст этих книг был красочно оформлен. Чаще всего художники использовали для оформления красную краску – минимум, поэтому книжные иллюстрации стали называть миниатюрой.

Другой областью культуры, где происходили большие изменения, стала культовая архитектура. Главным архитектурным сооружением был храм, так называемая базилика (греч. "царский дом"), назначение которой существенным образом отличалось от других построек. Архитектурные формы христианских церквей сильно изменились по сравнению с античными храмами.  Египетский храм предназначался для проведения жрецами торжественных церемоний и не допускал человека в святилище, а греческий и римский храмы служили местопребыванием божества. В античных храмах классического типа первостепенно было наружное убранство, а внутреннее пространство второстепенно. Культовое назначение  христианских церквей было совсем иным. Церковь – это не обитель Бога, а место, где собирается община верующих, где  проводятся богослужения, т.е. храмы были рассчитаны на пребывание в них человека.  А это требовало иной организации внутреннего пространства храма. Решение этой проблемы стало основной задачей зодчих того времени.

В результате в ранней византийской архитектуре получили распространение циклические постройки, на создание которых большое влияние оказала сирийская строительная школа и сложившийся ритуал богослужения. Богослужение происходило вокруг возвышения, отмечавшего центр храма, в подкупольном пространстве. Купол подчёркивал значение центра и символизировал небесный свод. К подкупольному пространству со стороны алтаря и входа примыкали два широких полукружия: экседры, что увеличивало пространственную перспективу. Примыкающие к куполу полуцентрические своды, пересекаясь, образовывали равноконечный свод. Поэтому раннехристианские храмы можно считать первыми образцами крестово-купольной архитектуры. Этот архитектурный тип храмов получил распространение в Константинополе и восточных районах империи. В западных же районах стремились строить базиликальные храмы. Со временем, эти две архитектурные формы послужили для возникновения нового типа храма  - купольной базилики.

Ярким примером купольной базилики в византийской архитектуре является собор Святой Софии (символ божественной премудрости) Его создателями являются зодчие Анфилий и Исидор. Внешне его отличают строгость, стройность и великолепие форм, хотя снаружи храм не выглядит большим. Зато внутри он поражает своими размерами и кажется необъятным. Эффект безграничного пространства создают, находящийся на высоте 55м. купол диаметром 31м. и прилегающие к нему подкупола, расширяющие и без того огромное пространство. Кроме того 4 мощные столба, несущие купол, остаются почти незаметными, т.к. искусно замаскированы лёгкими перегородками и воспринимаются как простенки. Купол храма имеет 40 продольных окон. Поэтому, когда солнечный свет заливает подкупольное пространство, возникает ощущение, будто купол парит в воздухе.

Храм потрясал богатым внутренним убранством. Ко времени строительства храма византийское изобразительное искусство уже сложилось в целостную систему видов и жанров, которые художественно отражали теологическую картину мироздания. В храмовой архитектуре каждый элемент имел сакральное символическое значение, а фрески и иконы размещались согласно требованиям канона в соответствии с иерархическим строением мироздания. В соответствии этой иерархии из под купола собора Святой Софии на молящихся взирал Христос, восседающий на радуге. На «парусах» помещались огромные фигуры херувимов. На откосах купольных окон  - изображения святых епископов, мучеников, пророков. Все эти изображения оттенялись мраморной облицовкой стен и роскошной мозаикой на золотом поле. Из всего этого вместе взятого возникал грандиозный ансамбль, обладавший исключительной силой воздействия, ансамбль, который часто сравнивали с космосом. Отныне здесь стали проводить императорские церемонии и торжественные богослужения. Храм, расположенный в центре города, на самом высоком холме, далеко виден с Босфора.

Раннехристианская культура Византии славилась не только шедеврами архитектуры, но разными видами и жанрами изобразительного искусства – мозаика, фреска, икона. Конечно, несомненно замечательным жанром была мозаика – искусство, где византийские мастера не имели себе равных. Мировую славу приобрели мозаики Византии. Технология мозаичного искусства известна еще с античности, но только в Византии стали впервые применять не естественные, а окрашенные минеральными красками стеклянные сплавы, так называемые смальты с тончайшей золотой поверхностью. Мастера широко использовали золотой цвет, который, с одной стороны, символизировал роскошь и богатство, а с другой, был самым ярким и сияющим из всех цветов.     Кроме того, использовались цвета от нежно-голубого, зеленого и ярко синего до бледно-лилового, розового и красного различных оттенков и степени интенсивности. Мастера умели с помощью точно рассчитанного угла падения света создавать великолепные живописные эффекты. При этом учитывали даже оптическое слияние цветов в глазах зрителя, смотрящего на мозаику с большого расстояния. Изображения на стенах главным образом рассказывали об основных событиях христианской истории, земной жизни Иисуса Христа, прославляли власть императора. Шедевр византийской архитектуры - церковь св. Виталия в Равенне - поражает изысканностью и элегантностью архитектурных форм. Особую славу этому храму принесли его знаменитые мозаики не только церковного, но и светского характера, в частности изображения императора Юстиниана и императрицы Феодоры и их свиты. Лица Юстиниана и Феодоры наделены портретными чертами, цветовая гамма мозаик отличается полнокровной яркостью, теплотой и свежестью.

В этот период широкое распространение в качестве декоративного украшения храмов получили иконы (от греч. эйкон – образ). С 6 века иконой называют портреты святых, выполненные на досках, что отличало их от мозаик и фресок. Икона –символ божества. На ней изображали не лицо, а лик. Это первое отличие иконы от картины. Второе заключается в том, что икона пишется на доске и состоит из 4-5 слоёв разных материалов, расположенных в следующем порядке: основа, грунт, слой краски, защитный слой, оклад. Византийская манера иконописи предполагала плоскостное статичное изображение святого с аскетическим, несколько удлинённым овалом лица с большими глазами, отрешённо смотрящими на зрителя. Все линии рисунка прописывались золотом, а пространство между линиями заполнялось ровным цветом. Основной фон выполнялся золотом. Такая техника живописи делала икону очень ценным предметом.

В первые столетия существования византийской империи получила развитие литература, а именно жанры патриотической литературы и литургической поэзии. Первый жанр нашёл своё выражение в трудах Василия Кесарийского, Григория Назианзина, Григория Нисского, Иоанна Златоуста. Именно они заложили фундамент средневекового христианского богословия. Наибольший вклад в формирование и развитие литургической христианской  поэтики внёс Роман Сладкопевец. Он создал особые формы богослужебного песнопения: кондак – поэма-гимн, рассказывающая о каком-либо событии из Священного писания, и икос – песнопение, прославляющее святого. Хотя кондаки впоследствии были вытеснены из богослужения канонами, некоторые из них исполняются до сих пор, в том числе Акафист – хвалебный гимн в честь Божьей Матери. С 7 века популярным жанром становится Канон – утренний гимн, состоящий из 9 песен. Каждая из них представляла собой поэтический пересказ одной из песен Ветхого Завета и имела свою мелодию. Популярным жанром литургической поэзии был тропарь, из краткой молитвы после псалма, превратившийся в завершающую часть крупного музыкального произведения.

 Если подвести итог по первому периоду существования Византии, то можно сказать, что в этот период сформировались основные особенности византийской культуры. Прежде всего, к ним следует отнести то, что византийская культура была открыта другим культурным влияниям, получаемым извне. Но постепенно уже в ранний период они синтезировались главной, ведущей греко-римской культурой. Культура ранней Византии была городской культурой. Крупные города империи, и в первую очередь Константинополь, были не только центрами ремесла и торговли, но и очагами высочайшей культуры и образованности, где сохранялось богатое наследие античности.