Культура постмодернизма

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Термин "постмодернизм" все еще вызывает споры у нас и на Западе. Вошедший в оборот в шестидесятые годы, в чисто историческом значении он относится к культуре Запада после Второй мировой войны, к постиндустриальному обществу, к эпохе потребительского капитализма, новых технологий, электронных коммуникаций. Все это дестабилизирует и видоизменяет традиционные культурные механизмы и, что особенно важно для литературы, ведет к утрате привилегированного положения книги, текста, произведения. Процессы, идущие в культуре постмодернистской эпохи, описываются учеными по-разному. Одни считают постмодернизм продолжением и развитием модернизма, и постмодернистская литература оказывается просто продолжением тенденций модернистской литературы на новом историческом этапе, тогда постмодернизм — это просто то, что следует после модернизма. Другие видят в культуре постмодернизма разрыв с классическим модернизмом первой половины века, третьи заняты тем, что отыскивают в прошлом писателей, чье творчество уже несет в себе идеи и принципы модернизма (при таком подходе постмодернистами оказываются французский писатель конца XVIII века маркиз де Сад, американский поэт Эзра Паунд, которого обычно причисляют к классикам модернизма, и многие другие). Так или иначе, сам термин "постмодернизм" указывает на связь этого явления с культурой предыдущей эпохи, и постмодернизм осознает себя в отношениях к модернизму.

Теоретики постмодернизма утверждают, что постмодернизм отвергает свойственные модернизму элитарность и формальное экспериментаторство, трагизм в переживании отчуждения. Если модернизм был дегуманизацией искусства, постмодернизм переживает дегуманизацию планеты, конец истории, конец человека. Модернистская литература все еще изображала трагедию земного существования личности, то есть в ней сохранялось героическое начало; писатель-постмодернист выражает усталость человека от жизненной борьбы, пустоту существования. Короче говоря, в эпоху модернизма искусство слова еще сохраняло высокий ценностный статус в обществе, художник еще мог ощущать себя творцом и пророком, а в постмодернизме искусство становится необязательным, анархическим, насквозь ироничным.

Возникновение и становление постмодернизма

Постмодернизм - совокупное обозначение тенденций в культурном самосознании развитых государств Запада. Постмодернизм (либо «постмодерн») практически значит то, что после «модерна», либо современности.

Постмодернизм представляет собой относительно недавнее явление: его возраст составляет около четверти века. Он является, до этого всего, культурой постиндустриального, информационного общества. Совместно с тем он выходит за рамки культуры и в той либо другой мере проявляется во всех сферах публичной жизни, включая экономику и политику. В силу этого общество оказывается не лишь постиндустриальным и информационным, но и постмодерным. Более ярко постмодернизм показал себя в искусстве.

Этимология термина «постмодерн» восходит к 1917 году. В первый раз его употребил германский философ Рудольф Паннвиц в работе «Кризис европейской культуры». Речь шла о новом человеке, призванном преодолеть упадок. Постмодерн рассматривался как метод выхода европейской культуры из глубочайшего кризиса, куда её завел модернизм, пораженный язвами нигилизма и декаденса. Это был всего только парафраз ницшеанской идеи «сверхчеловека».

Второй раз этот термин, независимо от Паннвица, употребляет испанский критик Ф.Де Онис в собственной работе «Антология испанской и латиноамериканской поэзии» (1934). У него постмодерн выступает в качестве промежуточного периода (1905-1914) меж первым этапом модернизма (1896-1905) и вторым, более мощным этапом - этапом «ультрамодернизма» (1914-1932).

Третий раз это слово встречается в однотомном изложении (1947) американским философом Д. Сомервиллом многотомного труда британского историка А. Тойнби «Исследование истории». Тут «постмодерн» значит текущий, современный период западной культуры, начавшийся уже в 1875 г.

Но все три упомянутых варианта не имеют прямого дела к современному смыслу термина «постмодернизм». Германский философ В. Вельш, признанный авторитет в истолковании постмодерна, называет их «преждевременными». По его мнению, американский литературовед М. Хау стал тем, кто в 1959 г. Первым начал употреблять термин «постмодерн» в его современном значении, развернув в американской литературной критике дискуссию о постмодерне, которая длится и сейчас.

К настоящему времени постмодернизм прошел все главные этапы собственного становления. В конце 50-х гг. В итальянской архитектуре и американской литературной критике возникли первые его признаки. Потом они появились в искусстве остальных европейских государств, США и стране восходящего солнца, а к концу 60-х гг. Распространились на другие области культуры. В 70-е гг. Происходит окончательное самоутверждение и признание постмодернизма как особенного парадокса, и он стает как своеобразная сенсация. В 80-е гг. Постмодернизм распространяется по всему миру и становится интеллектуальной модой, неким особым знаком времени, своеобразным пропуском в круг избранных и посвященных. Если ранее нужно было обязательно быть модернистом и авангардистом, то сейчас стало тяжело не быть постмодернистом. В начале 90-х гг. Ажиотаж вокруг постмодернизма спадает, и он вступает в полосу более спокойного существования.

Английский историк А. Тойнби взял за точку отсчета эры постмодерна 1875 г., Связав её с открытием второго начала термодинамики. Для неких эта эра началась сходу после второй мировой войны. Большая часть авторов относит начало постмодерна к середине 70-х гг., Хотя по поводу более чёткой даты его рождения представления расползаются. В 80-е годы постмодернизм получает статус понятия, благодаря, до этого всего, работам Лиотара, распространившего дискуссию о постмодернизме на область философии.

Сторонники постмодернизма полагают, что постмодернизм представляет собой особенное духовное состояние и умонастроение, которое может появиться и реально появлялось в самые разные эры на их завершающей стадии. Постмодернизм в этом смысле выступает трансисторическим явлением, он проходит через все либо многие исторические эры, и его нельзя выделять в какую-то отдельную и необыкновенную эру. В частности, такового представления держится итальянский писатель-постмодернист У. Эко. К такому же мнению склоняется Лиотар, полагая что первым постмодернистом можно считать Аристотеля. Канадские политологи А. Кроукер и Д. Кук таким называют Августина Блаженного.

Остальные же, напротив, определяют постмодернизм конкретно как необыкновенную эру, которая началась совместно с возникновением постиндустриальной цивилизации. Такового представления держится X. Кюнг и В. Вельш и др. Думается, что при всех имеющихся различиях эти два подхода вполне можно примирить. Вправду, постмодернизм до этого всего является состоянием духа. Но это состояние продолжается уже достаточно долго, что дозволяет говорить об эре, хотя эта эра станет, видимо, переходной.

главные черты и особенности культуры постмодернизма

постмодернизм в архитектуре

Как вполне определенное направление постмодернизм в архитектуре складывается к середине 70-х гг. Ч. Дженкс в книге «Язык архитектуры постмодернизма» (1977) называет точную дату смести авангарда в архитектуре: 15 июня 1972 г. В этот день в Сент-Луисе, штат Миссури, был взорван квартал Прютт-Айгоу, хотя он, может быть, был самым подлинным воплощением идей современного градостроительства. Квартал был построен в чётком согласовании с тремя базовыми ценностями Ле Корбюзье: солнце, зелень и пространство. Он состоял из обустроенных высотных домов, имел подвесные дороги для пешеходов, являл собой эталон стерильной чистоты и рациональности, получил заслугу Американского института архитекторов. Но с течением времени квартал равномерно приходил в полное запустение, все больше становился местом скопления антисоциальных частей, с источником социальных конфликтов и преступности, что в конце концов привело к печальной развязке.

остальные авторы называют другие даты возникновения постмодернизма в архитектуре. Так, французский конструктор и исследователь Ж. Бельмон связывает кончину авангарда и появление постмодернистского течения с начавшимся в 1973 г. Энергетическим и потом экономическим кризисом.

Рассматривая особенности постмодернизма в архитектуре, Дженкс выделяет семь главных его черт. Первая из них связана с отношением к истории и прошлому, а также к настоящему и будущему.

Авангард, как понятно, выступил с решительным отрицанием предшествующей истории и всего прошедшего. Постмодернизм занимает совсем другие позиции по отношению к прошлому и будущему. Он полностью реабилитирует историю и прошедшее, частенько выражает чувство острой ностальгии по прошлому.

По новой открывая историю и культуру прошедшего, постмодернизм откликнулся на естественные и понятные желания множества людей вновь обрести свои собственные корешки и воссоединиться с собственной прошлой историей, чего модернизм и авангард настойчиво хотели их лишить.

Вторая черта архитектуры постмодернизма продолжает и конкретизирует первую. Дженкс её квалифицирует как «откровенный ретроспективизм». Её можно также найти как традиционализм. В этом смысле поставангард может быть определен как стиль ретро.

Постмодернизм не лишь реабилитирует традицию и старые стили, но и обширно их употребляет в собственной практике, включая то, что традиционно относится к академизму.

Третья изюминка постмодернизма касается отношений архитектуры с окружающей средой. Она также связана с традицией, но в более широком смысле - социально-культурном, государственном, природно-климатическом и т.Д. Речь до этого всего идет об отношении к природе. Постмодернизм и тут идет в противоположном направлении. Он отказывается от принципа автономии и настаивает на учете многих условий, придает огромную значимость чувству конкретного места. Архитектурное сооружение обязано органически вписываться в окружающий ландшафт. Для этих целей некие участники постмодернистского движения прибегают даже к ис использованию цветов цвета земли, на которой строится дом.

Следующая - четвертая черта - постмодернизма является прямым продолжением и развитием предшествующей. Дженкс описывает её как контекстуализм, включающий в себя ад-хокизм («ад хок» - применительно к этому) и градостроительный подход.

Пятая черта - постмодернизм отвергает принцип автономии, восстанавливая принцип барочной связности и целостности. Заместо изолированных зданий на свободных пространствах он как бы поновой открывает городскую ткань, а совместно с ней и сам город, который объединяется вокруг собственных памятников и имеет некие границы в пространстве. Орнамент становится средством новой архитектурной композиции. Как при проектировании отдельного дома, так и района либо всего города нужно учесть традиции, вкусы и представления обитателей.

Шестая черта - в постмодернизме трудности пространства почаще всего решаются в духе барокко и маньеризма. Оно имеет глубочайшие корешки в традиции, исторически окрашено. В нем нет четкой разграниченности, простоты и прозрачности. Оно стает извилистым и замысловатым, плотный, богатым и заполненным, загадочным и иррациональным. Постмодернисты придают пространству еще большее значение, ежели их непосредственные предшественники.

Наконец, последняя принципиальная изюминка постмодернизма в архитектуре касается его эклектизма. Данная черта выступает своеобразным итогом и логическим следствием прошлых. Она обусловлена до этого всего рвением поставангарда фактически воплотить двойное кодирование, соединить вкусы и ценности обычных людей с профессиональным языком конструктора. В постмодернизме, как отмечает Дженкс, сосуществуют два кода: «во-первых, популярный, обычный, медлительно меняющийся, подобно разговорному языку, изобилующий клише и имеющий корешки в обыденной жизни, и, во-вторых, современный, полный неологизмов и откликающийся на быстрые конфигурации в технологии, искусстве и моде, так же как и авангард архитектуры».

постмодернизм в живописи

Постмодернизм в живописи появился несколько позднее, чем в архитектуре. Поворот к нему начался лишь в 70-е гг., Но, начавшись позже, он достаточно скоро пришел к своему завершению. Об этом свидетельствовал целый ряд выставок, состоявшихся в европейских странах в самом начале 80-х гг. В Лондоне имела место выставка «Новый дух в живописи» (1980), в Берлине - «Дух времени» (1981), в Париже - «Барокко-81» (1981), в Риме - «Авангард и трансавангард» (1982), в Сен-Этьене - «Миф. Драма. Трагедия» (1982).

Названные и остальные выставки красноречиво говорили о том, что модернизм и авангард исчерпали себя, что они практически незаметно и неслышно ушли со сцены искусства, и их уход не вызвал особенного сожаления и тем более катастрофы либо катастрофы, что их место занял постмодернизм.

особенного выделения в постмодернистской живописи заслуживает творчество французского художника Жерара Гаруста. На его примере более ярко видны не лишь характерные для всего постмодернизма черты и особенности, но и те глубочайшие конфигурации, которые произошли в положении искусства за послевоенное время.

Еще в начале нашего века, когда модернизм уже получил довольно обширное распространение и все больше трансформировался в авангард, популярная формула «искусство просит жертв» адресовалась основным образом к самим художникам. В особенности это касалось конкретно новейших, прогрессивных течений, на которые общество взирало очень равнодушно. Живописцы жили коммунами, поселялись в бедных кварталах, на Монмартре, в комнатах верхних этажей, предназначенных для прислуги, либо же на чердаках, поправлялись впроголодь. Ради искусства они жертвовали всей собственной жизнью. У многих из них она сложилась катастрофически. В качестве примера можно указать на судьбу Ван Гога, Гогена, Модильяни и др.

По всем этим характеристикам Ж. Гаруст являет собой прямую противоположность. Его внешний вид соответствует моде и отмечен дендизмом: он носит шляпу, серьезный костюм, карманчик которого украшен платочком, и галстук.

Ж. Гаруст достаточно скоро добился значимого фуррора. В 42 года он получил возможность устроить персональную выставку в Центре Помпиду, что свидетельствовало о высшем признании его творчества. В настоящее время он является одним из тех французских живописцев, кто достиг большей интернациональной известности.

конкретно Гаруст дал одному из собственных полотен заглавие «Дежа-вю» («Уже виденное»), ставшее своеобразным знаком либо эмблемой всего искусства постмодернизма. Применительно к иным видам искусства оно выступает как «уже читанное», «уже слышанное»: в творчестве постмодернистов, огромное место занимают пародии, подражания, имитации, цитирования и заимствования. Нужно отметить и еще одну черту постмодернизма - чрезмерность. Страсть к использованию множества стилей и манер из самых различных эпох не знает границ.