Культура Киевской Ркси

Даже из тех немногих памятников XI – первой половины XII века, которые дошли до нашего времени, видно, что за первые полтора столетия своего существования древнерусская литература достигла высокого уровня. Она возникла и развивалась не на пустом месте: ей предшествовало и сосуществовало с ней широко бытовавшее устное народное творчество. Это сказки, загадки, пословицы и поговорки, обрядовые песни, своими корнями уходящие в языческую культуру славян. Вершиной же устного народного творчества являются былины.

Появление этого героического эпического жанра относят к X в. Большинство сюжетов былин связано со временем княжения Владимира Святославича – времени единства и могущества Руси и успешной борьбы со степными кочевниками. В основе былин лежат реальные исторические события, прототипами некоторых былинных героев являются реально существовавшие люди. Например, со сватовством норвежского короля Гарольда, к дочери Ярослава Мудрого Елизавете связан сюжет былины – «Соловей Будимирович». Ряд эпических песен связан с борьбой с половецкими набегами конца XI – начала XII в. В них в несколько адаптированном к русскому произношению и народному сказочному восприятию виде встречаются имена известных по летописям половецких ханов (Тугоркан – Тугарин Змеевич, Шарукан – Шарк-великан, Кудреван, Сугра-Скурла). Образ князя Владимира Мономаха – инициатора борьбы с кочевниками (в былинах они выступают под именем монголо-татар, позднее заслонивших собой имена прежних врагов Руси) слился с образом Владимира Святославича.

К эпохе Мономаха относится появление  цикла былин об Алеше Поповиче, былина «Ставр Годинович» (прототипом ее героя послужил приближенный Владимира, позже новгородский боярин Ставр Гордятинич).

В Древней Руси былины пелись часто  в сопровождении гусляров, еще  и еще раз закрепляя в памяти народа ярчайшие события, имена героев и их подвиги.

В былинах отразилось представление  о Руси как о едином государстве. Главная тема – борьба народа с  иноземными захватчиками, они проникнуты духом патриотизма и гордостью  за свою Родину. Идеи единства и величия  Руси, служения Родине сохранялись в былинах и во времена феодальной раздробленности и монголо-татарского ига. На протяжении многих столетий эти идеи, образы героев-богатырей вдохновляли народ на борьбу за свободу Руси, что и предопределило долговечность былинного эпоса, сохранившегося в народной памяти.

4. ИСКУССТВО  КИЕВСКОЙ РУСИ

(Общая  характеристика древнерусского искусства)

Древнерусское искусство отдалено от нас не только столетиями. Порожденное иным мировоззрением и специфическими общественными условиями, оно обладает рядом особых признаков, без учета которых невозможно его полноценное эстетическое восприятие. Прежде всего это искусство обслуживало религиозные потребности общества, потребности христианского мировоззрения и культа. Оно тесно связано с религией тематикой, содержанием, формой и призвано сосредоточить мысли и чувства человека на «неземном», «невещественном». Это не значит, конечно, что древнерусское искусство никак не связано с жизнью и не отражает мыслей, интересов, настроений, волновавших средневековое общество. Создавая образ Вседержителя или Николы, живописуя Страшный суд или крестные страдания Христа, древнерусский мастер отвечал себе и своим современникам на важнейшие мировоззренческие вопросы, пытался проникнуть в тайны прошлого и будущего мироздания, осмыслить добро и зло, найти активный жизненный идеал.

Другая существенная черта древнерусского, как и всякого иного средневекового искусства, – следование канону. Чаще всего говорят о каноничности применительно к древнерусской живописи, имея в виду использование художниками устойчивого набора сюжетов, типов изображения и композиционных схем (иконография), освященных вековой традицией и апробированных церковью.

Еще одна важная характерная черта  древнерусского искусства – его  преимущественная имперсональность. В  отличие от искусства нового времени и от западного искусства эпохи Возрождения и позднейших периодов, мы не так уж часто можем назвать имя строителя того или иного древнерусского собора или автора иконы, создателя золотого креста или роскошного евангельского оклада. До конца XV в. такие сведения единичны. «Безымянность» – порождение средневекового мировоззрения и культового назначения искусства. Роль творца церковь отводила себе, признавая художника лишь исполнителем.

И все же имперсональность древнерусского средневекового искусства не следует преувеличивать. Нам известно не одно и не два имени русских зодчих, иконописцев, ювелиров, книгописцев древнейшего периода, зафиксированных на стенах храмов и полях икон, окладах и страницах книг. Киево-Печерский патерик сохранил имя знаменитого русского иконописца XI – начала XII в., печерского монаха Алимпия. Таким образом, уже на заре русского средневекового искусства открываются нам имена его первых творцов.

Политическим и культурным центром  Русской земли X – XI вв. был Киев – «мать русских городов», город, который в это время так бурно рос, что иностранные наблюдатели имели все основания называть его соперником Константинополя и «блестящим украшением Греции» (православного мира). Титмар Мерзебургский утверждал, что в Киеве начала XI в. было 400 церквей. Вероятно, в это число попали не только церкви, но и башнеобразные постройки светского характера.

5. АРХИТЕКТУРА  КИЕВСКОЙ РУСИ

Культовое зодчество имело особое значение в феодальной христианской культуре. Храм являлся образом мироздания, «кораблем спасения», центром общественной жизни и средоточием всех видов искусства. В нем произносились блестящие ораторские «слова» и «поучения», пелись величавые песнопения. В его архитектуре, стенной живописи и иконах воплощались представления о строении мира, его истории и его будущем. Самый внешний облик «украшенных» церковных зданий, с которыми не могли соперничать даже княжеские дворцы, производил особенное впечатление на простолюдинов.

Большое каменное строительство началось в X в. Более ранние постройки были деревянными либо деревянно-земляными и не сохранились до наших дней, как, впрочем, и одно из первых каменных сооружений – Десятинная церковь в Киеве. Она была построена при князе Владимире в честь Богородицы. От этого храма сохранился фундамент. Само здание было разрушено во время монголо-татарского нашествия.

В середине XI в. при Ярославе Мудром в Киеве был воздвигнут Софийский собор, возведены Золотые ворота. Строительство велось по византийскому образцу. Однако с самого начала оно восприняло и некоторые черты самобытного деревянного зодчества. Храм св. Софии, воздвигнутый в Киеве, имел тринадцать куполов на столпах, а не дошедшая до нас Десятинная церковь даже двадцать пять куполов. Эта многоглавость – своеобразная русская особенность, она часто встречалась и в деревянных постройках.

Киевская София – величественное сооружение крестовокупольной системы. Собор представляет собой как бы величественную пирамиду, мерный шаг ступеней которой последовательно и неуклонно восходит к центральной точке – блистающему позолотой главному куполу.

Огромный двенадцатиоконный барабан  заливал светом центральное пространство храма, создавая атмосферу праздника  и величия.

Как и все каменные постройки  этого периода, собор был сооружен из плоского кирпича – плинфы с применением в кладке «утопленных» рядов, покрывавшихся розоватой цемянкой. Так возникала характерная для плинфяных зданий нарядная двухцветность.

Киевская София оказала значительное влияние на другие выдающиеся произведения древнерусского каменного зодчества: Софийские соборы Полоцка и Новгорода.

 

6. АРХИТЕКТУРА  ПЕРИОДА ФЕОДАЛЬНОЙ РАЗДРОБЛЕННОСТИ 

(вторая треть XII – первая третьXIII в.).

Период феодальной раздробленности  породил отличные от киевской формы  художественной культуры Новгорода и Пскова, Владимира и Суздаля, Смоленска и Полоцка, Галича и Владимира-Волынского, каждая из которых внесла свой вклад в формирование будущего искусства России, Украины и Белоруссии. Эпицентры художественной жизни медленно и не сразу смещались с территории киевской и черниговской земель к недавним окраинам. В Киеве также велось интенсивное храмовое строительство.

Большинство храмов в XII – начале XIII в. строились одноглавыми, крестово-купольной формы. Строительный материал выбирался различный. В Киеве, Рязани, Смоленске, Чернигове строили из вышеописанной плинфы в сочетании с былым известняком. Центральная часть крестово-купольной постройки имела башнеобразную форму. Большое внимание мастера уделяли внешней отделке. Характерный пример построек этой архитектурной школы – Борисоглебский храм в Чернигове. В Новгороде и Пскове в основном использовался известняк (церковь Спаса на Нередице, соборы Юрьева и Антониева монастырей). Это монументальные постройки, как бы сплетенные из отдельных глыб. Во Владимиро-Суздальской и Галицко-Волынской землях использовался белый камень. Податливый в работе, он позволяет вводить большое количество декоративных деталей и украшений. Белокаменные постройки, искусно вписанные в пейзаж, отличает стройность, изысканность, устремленность ввысь, богатый декор стен, использование арок и колонн. Таковы Успенский и Дмитриевский соборы, Золотые ворота во Владимире, церковь Покрова на Нерли, неподалеку от Боголюбова, соборы Суздаля, Юрьева-Польского, Переяславля-Залесского.

 

7. ЖИВОПИСЬ КИЕВСКОЙ РУСИ

Внутри храма стены украшались фресками и мозаиками. Фреска – это  живопись водяными красками по сырой  штукатурке. Фрески Софии Киевской изображают сыновей и дочерей Ярослава Мудрого, бытовые сцены с изображением скоморохов, ряженых, охоты и т.п. Мозаика – изображение или узор, выполненный из смальты (непрозрачного стекловидного материала). Мозаика украшает храм Софии Киевской. Над головой молящихся в главном куполе – Христос Вседержитель – Пантократор, в простенках – вереницы святых, словно парящих в воздухе, а в центральной апсиде – Богоматерь с воздетыми к небу руками – Оранта. Мозаики сверкали золотом, сине-голубыми, сиреневыми, зелеными, пурпурными переливами. Они как бы расплывались по стенам, словно маревом все обволакивая кругом своим то затухающим, то вспыхивающим с новой силой сиянием.

Огромная Оранта несколько тяжеловесна. Но, когда под лучами света, падающими  на ее золотой фон, сверкает и пламенеет  каждый кубик смальты, она производит подлинно неизгладимое впечатление, торжественно выступая над нами со своими широко раскрытыми глазами, вся обрамленная жарким сиянием.

Мозаичную «мерцательную» живопись и  фрески привезли на Русь византийцы. Однако участие русских мастеров в росписи даже ранних храмов и их воздействие на заезжих учителей более чем вероятны. Об этом свидетельствуют некоторые чуждые Византии жизнерадостные, жизнеутверждающие мотивы в евангельских стенах, румяные большеглазые женские лица, крепкие, приземистые фигуры.

Мозаики Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве были созданы позднее софийских, уже при Святополке, когда Киевская держава переживала тревожные времена из-за необратимости феодального дробления, бесконечных княжеских усобиц и постоянной борьбы со степью. Подобно софийским, Михайловские мозаики принадлежат одновременно и византийскому искусству и древнерусскому. В фигурах и взорах михайловских апостолов все чаще исчезает византийская суровость, линии стали более округлыми и черты лица приобрели не свойственную византийским образцам мягкость.

Вырабатывая собственный художественный язык, Русь обращалась к различным источникам: константинопольским, сербским, болгарским. Заимстования кристаллизировались, подчинялись единому самобытному потоку.

С закатом Киевской державы навсегда померкло в древней Руси и искусство «мерцающей живописи». Слишком дорогостоящей роскошью оказалась мозаика для отдельных князей. Но существовала еще одна более глубокая причина вытеснения мозаики фреской. Коренилась она в эстетических установках русских художников. Фреска допускала более реалистичные решения. В фресках Кирилловского монастыря в Киеве (последняя треть XII в.) в лицах святых, с большими глазами, окладистыми бородами и выражением внутренней силы, есть уже неповторимо русский отпечаток.

Необходимым украшением храмов были иконы (греч. – изображение, образ). Мы можем с уверенностью полагать, что в XI – первой трети XII в. было создано немало прекрасных икон. Нам известны имена русских иконописцев XI в.: Алимпий, Олисей, Георгий и др. Однако ни одну из дошедших до нашего времени икон (за исключением «Петра и Павла» и поясного «Георгия» из Новгорода) невозможно с полной определенностью отнести к киевскому периоду.

 

8. ВЫВОДЫ

Искусство Киевской Руси было первым и определяющим этапом в многовековой истории древнерусского искусства. Переплавив, растворив в себе разнообразные художественные влияния – византийское, южнославянское, Киевская Русь создала такую систему общерусских художественных ценностей, которая на века наметила пути развития искусства отдельных земель и княжеств.

Первые два века Руси показали, что она обладает мощным творческим потенциалом, духовным оптимизмом, устремленностью к новым культурно-историческим горизонтам.

Понятия и термины.

Плинфа – плоский кирпич.

Скань – ювелирная техника, в  которой ажурные узоры из тонкой проволоки (золотой, серебряной, посеребренной) напаяны на металлический фон.

Зернь – в ювелирном деле припайка к изделию мельчайших шариков (зерен) из золота или серебра.

Хронология.

Конец IX – начало X в. – Распространение на Руси славянской азбуки.

1056 – 1057 – Создание Остромирова Евангелия.

Ок. 1113 – Создание «Повести временных  лет».

Конец XII в. – Создание «Слова о полку Игореве».

Персоналии.

Кирилл и Мефодий – братья, монахи-миссионеры из греческого г. Салоники, создатели славянской азбуки.

Алимпий – монах Киево-Печерского монастыря, один из первых русских иконописцев.

 

 

 

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Данилевский, И. Н. Древняя Русь глазами современников и потомков (IX-XIIвв.) [Текст] : курс лекций / И. Н. Данилевский. - М. : Аспект Пресс, 1998. - 399 с.

2. История России с древнейших времен до наших дней [Текст] : учебник / А. С. Орлов [и др.]. - М. : Проспект, 1999. - 544 с.

3. Ключевский, В. О. Избранные лекции "Курса русской истории" [Текст] :   / В. О. Ключевский. - Ростов н/Д : Феникс, 2002. - 672 с. - (Высшее образование).

4. Любимов, Л. Д. Искусство Древней Руси [Текст]: научно-популярная литература / Л. Любимов. - 3-е изд., испр. - М.: Просвещение, 1996. - 318 с. : ил.

5. Рафальский, О.Русь изначальная  [Текст] / О. Рафальский // Родина. - 2007. - № 6. - С. 90-92