Культура Древней Руси

Большую значение в X-XI веках имело строительство оборонительных сооружений; характерной особенностью каждого поселения представляли надежно укрепленные «остроги» - земляные валы со рвами перед ними и деревянными стенами наверху. К середине XII века с образованием раздробленных княжеств строительство городов и укрепление границ достигло огромных масштабов.

С принятием христианства древнерусские мастера начинают применять перенятую у византийских зодчих сложнейшую архитектурную конструкцию  крестово-купольного храма. Одновременно шел процесс адаптирования иноземной культуры к местным традициям, начинались поиски собственной системы зодчества. Первые каменные киевские храмы  (Десятинная церковь; пятинефный Киевский собор Святой Софии (рис.1)), Чернигова (трехнефный Спасо-Преображенский собор), Полоцка (пятинефный Софийский собор) техникой и особой нарядностью узорной кладки, образованной чередующимися рядами камня и плинфы, ступенчатой пирамидальностью, обширными внутренними хорами для княжеских семей напоминали памятники византийской архитектуры. Что касается сооружений, возведенных в XI-XII веках в Новгороде, то они демонстрируют уже вполне оригинальный вариант древнерусского зодчества⁶.

Рис.1 Киевский собор Святой Софии, XIв.

Суровой пластической мощью  и монументальной простотой, выделяются пятинефный пятиглавый храм св. Софии в Новгороде, монолитной цельностью и строгостью композиции - пятикупольный Николо-Дворищенский собор, трехкупольные соборы Антониева и Юрьева монастырей.

Во второй половине XII века на смену монументальным соборам в Новгороде пришли сравнительно небольшие одноглавые церкви: Георгия в Старой Ладоге, Петра и Павла на Синичьей горе, Спаса на Нередице. Несколько упрощенный вариант новгородских монументальных храмов использовался в псковской архитектуре (трехкупольный собор Ивановского монастыря), здесь же примерно в 1156 году был построен Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря - уникальный для древнерусского зодчества храм типа т.н. «греческого креста» (с пониженными западными ячейками и боковыми апсидами).

В XII веке местные архитектурные  школы возникли в Чернигове, Смоленске, Галиче, Овруче, Полоцке. Наиболее интересны  смоленский собор Архангела Михаила; черниговская церковь Параскевы Пятницы; Спасо-Преображенский собор Евфросиньевского монастыря в Полоцке, исполненный зодчим Иоанном в 1159 г. Церковь Иоанна Златоуста в столице Галицкого княжества - Холме была построена по заказу князя Даниила в 1259 г. мастером Авдием. Сочетание собственно древнерусских традиций и византийских новшеств создавало неповторимый архитектурный стиль.

4. Живопись и иконопись в Древней Руси

В ряду изобразительных искусств Древней Руси первое место принадлежит монументальной живописи - мозаики и фреске. Систему росписи храмов русские мастера также восприняли от византийцев, росписи храма должны были передать основные положения христианского вероучения, служить своеобразным «евангелием для неграмотных». Мозаики покрывали наиболее важную в символическом смысле и наиболее освещенную часть храма - центральный купол, подкупольное пространство, алтарь (Христос Вседержитель в центральном куполе и богоматерь Оранта в алтарной  апсиде). Остальная часть храма была украшена фресками (сцены из жизни Христа, Богоматери, изображения проповедников, мучеников и др.). Уникальные светские фрески Софии Киевской: два групповых портрета Ярослава Мудрого с семьей и эпизоды их придворной жизни (состязания на ипподроме, сцены охоты, фигуры музыкантов и скоморохов и т.п.)⁷.

Фрески Софийского собора в Киеве показывают стиль письма греческих и русских мастеров, их приверженность человеческому теплу, простоте и цельности. На стенах собора присутствуют семья Ярослава Мудрого, скоморохов н животных. Прекрасная иконописная, фресковая, мозаичная  живопись наполняла и другие храмы  Киева. Известны своей большой художественной силой мозаики Михайловского  Златоверхого монастыря с их изображением святых, апостолов, которые потеряли свою византийскую суровость: лики их стали более мягкими, округлыми.

Таким образом, монументальная живопись была призвана не только украсить стены церкви, но и максимально, просто и лаконично раскрыть перед молящимся основные положения христианского вероучения - о Боге как Творце и Судье мира, Христе как спасителе человечества, пути спасения для людей, единстве небесной и земной церкви.

Условность письма должна была подчеркивать в облике изображаемых на иконе лиц их неизменную сущность, духовность. Поэтому фигуры писались неподвижными, плоскими, использовалась особая система изображения пространства (обратная перспектива) и временных отношений (вневременное изображение). Условный золотой фон иконы символизировал божественный свет. Все изображение пронизано этим цветом, фигуры не отбрасывают теней, так как в Царствии Божием теней нет.

Икона по своей идее составляет неразрывное целое с церковью, и поэтому подчинена его архитектурному замыслу. Отсюда изумительная «архитектурность» религиозной живописи: подчинение архитектурной форме чувствуется не только в храмовом целом, но и в каждом отдельном иконописном изображении: каждая икона имеет свою особую внутреннюю выстроенность, которую можно наблюдать и в непосредственной связи ее с церковным знанием. Помимо подчинения иконы архитектуре храма, в ней можно проследить симметричность живописных изображений. Не только в храмах, - в отдельных иконах, где группируются многие святые, - есть определенный композиционный центр, который совпадает с идейным центром. И вокруг этого центра обязательно в одинаковом количестве и часто в одинаковых позах стоят с обеих сторон святые. В роли композиционного центра, вокруг которого собирается этот многоликий собор, выступают Спаситель или Богоматерь, или София - Премудрость Божия. Иногда подчиняясь идее симметрии, центральный образ раздваивается. Так на древних изображениях Евхаристии (Благой жертвы) Христос изображается вдвойне, с одной стороны подающим апостолам хлеб, а с другой стороны святую чашу. И к нему с обеих сторон движутся симметричными рядами однообразно изогнутые и наклоненные к нему апостолы.

Архитектурность иконы отражает одну из центральных и существенных ее мыслей. В ней мы имеем живопись, по существу, соборную: в том господстве четких архитектурных линий над человеческим обликом, который в ней замечается, выражается подчинение человека идее собора, преобладание божественного над индивидуальным. Здесь человек перестает быть самодостаточной личностью и подчиняется общей архитектуре целого. Икона позволяет проникнуть в возвышенный и мудрый мир, сложившийся на основе древнехристианских представлений. Высокая степень самосознания и чувство социальной ответственности руководило выдающимися живописцами Древней Руси⁸.

Иконопись приобрела большое  значение в Древней Руси, где она  стала одной из ведущих форм изобразительного искусства. Самые ранние древнерусские  иконы отражали традиции византийской иконописи, но очень скоро на Руси возникли свои самобытные иконописные  школы: Московская, Псковская, Новгородская, Тверская, среднерусских княжеств, «северные письма» и др. Появились  свои русские святые, и свои русские  праздники (Покров Богородицы и др.), которые нашли свое яркое отражение в иконописи.

Особым явлением древнерусской  живописи стало явление книжной  миниатюры. Древнейшая русская рукопись «Остромирово Евангелие» украшена изображениями  евангелистов, яркие плоскостно наложенные фигуры сходны с фигурами апостолов Софии Киевской. Заставки заполнены необычным растительным орнаментом. В миниатюрах «Изборника Святослава» имеются портретные изображения великокняжеской семьи.

С закатом Киевской державы  отошло в прошлое искусство - «мерцающей живописи» - мозаика, поскольку уж слишком  дорогостоящей она выходила для  удельных князей. На смену мозаики  пришли фрески и иконописи, техника  которых отличалась большой гибкостью, а палитра не зависила от набора мозаичных кубиков. В последствии в условиях феодальной раздробленности в живописи, как и в зодчестве, заметнее стали проявляться региональные особенности, началось становление местных художественных школ. В развитии древнерусской живописи можно увидеть две тенденции. С одной стороны, возрастало влияние церкви, которая в борьбе с языческими пережитками ужесточала контроль за соблюдением канонических требований. В результате образы святых становились более аскетичными и суровыми, усиливались плоскость и линейность изображения. С другой стороны, в искусство местных школ, далеких от митрополичьей кафедры, активнее проникали элементы народной культуры⁹.

5. Ремесла и искусства Древней Руси

На Руси большое количество деревянных изделий имело чисто  практическое применение, несмотря на это в каждое изделие мастер старался вложить частицу красоты и  собственной души. Также, огромное внимание уделялось пропорциям, форме и  красоте самого материала. Многие братины  и ковши имели форму утиц. Если выразительная текстура дерева могла  украсить изделие, то ее старались выделить и подчеркнуть. Изделия из древесины  со слабо выраженной текстурой обычно украшались резьбой или расписывались. Причем роспись и резьба всегда органично  сочетались с их формой. Любой предмет  домашнего обихода, будь то обычная  скалка для выбивания белья, солоница, выточенная на токарном станке, или резной ковшик, в руках мастера превращался в истинное произведение декоративно-прикладного искусства

Другой вид народного  ремесла - гончарное ремесло, известное в России с незапамятных времен. Глина была весьма распространенным подручным материалом, богатые пластические и художественные возможности которого привлекали к нему человека еще в древнейшие времена.

Ранее других существовала лепная керамика, т.е. глиняные изделия, вылепленные руками, без каких-либо дополнительных специальных приспособлений. Такая лепная керамика сохранилась у некоторых народов до наших дней. Рядом с глиняными сосудами присутствовали многочисленные лепные фигурки птиц, животных и людей. В них ярко отразились древние верования, приметы, суеверия, зачастую в таких фигурках видели духов-хранителей человека, его жилища, посевов,скота.

Помимо этого к числу  величайших достижений культуры Древней  Руси относят и художественное ремесло, или узорочье. Золотые украшения, покрытые эмалью, изделия из серебра, выполненные в техниках скани, зерни  или черни, узорчатый декор оружия¹⁰.

Филигрань (скань) применялась в самых различных случаях: для изготовления подвесок к ожерелью, для рукоятей мечей, для обрамления крупных эмалевых медальонов и т. д.

Ажурная скань применялась  в основном для трехбусинных височных колец, бусины которых производили по отдельности. Для изготовления бусин туго скручивались золотые нити, и из одной сканной нити, длиной около 12-15 см, скручивая ее в разных направлениях, делали каркас, состоящий из восьми соприкасающихся окружностей и двух втулок для самого стержня, на который надеты бусины.

Рис. 2. Филигрань. XI в.

Места соприкосновения проволочных  колечек (диаметр 3-4 мм) спаяны и накрыты  сверху для прочности маленькой  каплей золота. Таких зерен на каждой бусине 16. Иногда для прочности между  колечками протягивали дополнительные нити. В результате получалась очень  легкая, воздушная бусина, изящная  и хрупкая на вид, и достаточно прочная.

Совершенно неотделима от скани всегда сопутствующая ей техника  зерни, когда на пластинку напаивали  мельчайшие зерна металла. Зерна  золота или серебра заготавливались  заранее из мельчайших капель металла, а затем укладывались при помощи маленького пинцета на орнаментируемую  пластинку. Далее все следовало так же, как и со сканью: посыпали припоем и ставили на жаровню.

Вершиной древнерусского ювелирного мастерства стала перегородчатая эмаль. Эмалевой массой служило стекло со свинцом и другими добавками. Эмали были разных цветов, но особенно любили на Руси красный, голубой и  зеленый. Украшения с эмалью проходили  сложный путь, прежде чем стать  достоянием средневековой модницы  или богатого человека. Сначала на будущее украшение наносили весь рисунок. Потом на него накладывали  тончайший лист золота. Из золота же нарезали перегородки, которые припаивали к основе по контурам рисунка, а пространства между ними заливали расплавленной  эмалью. Получался изумительный набор  красок, игравший и блиставший под  солнечными лучами разными цветами  и оттенками. Центрами производства украшений из перегородчатой эмали  были Киев, Рязань, Владимир¹¹.

Заключение

Древнерусская культура - не просто богатый и разнообразный  пласт истории, она первооснова  всего, что произошло с Русью  и ее народами в политической, экономической, социальной и всех прочих сферах. Культура не только укрепляла мировосприятие человека данной исторической эпохи, но и соответствующее его представлениям государство, социальный порядок, уровень развития экономики, торговли и т.д.

Древнерусскую культуру отличало уникальное сочетание церковной  христианской культуры и народных традиций. Культура древней Руси формировалась в режиме «двойной веры»: официальная культура преобладала в городах, язычество сохраняло свои позиции в сельской местности. Языческие символы проявлялись в фольклоре, повседневной жизни, в дружинных песнях, в ритуалах и праздниках, календарной обрядовой поэзии и т.д.

Древнерусская культура формировалась как культура всех восточных славян, сохраняя в то же время свои национальные черты - одни для Поднепровья, другие для Северно-Восточной Руси и т.д. На развитие русской культуры влияло также то, что Русь складывалась как равнинное государство, открытое всем как внутриплеменным, так и иноплеменным международным влияниям. Русь не просто заимствовала византийский культурные традиции, но и весьма успешно вплетала их к своим культурным обычаям и народному опыту.

Таким образом, в развитии культуры Древней Руси отражены свойственные этой эпохе особенности и противоречия. Они были обусловлены, в конечном счете, социально-политическими и  экономическими процессами, проходившими на Руси. К сожалению, развитие древнерусской культуры на самом высоком уровне было прервано монгольско-татарским нашествием.

Список использованной литературы:

1. Алексеев А.И., Измозик В.С. Культурология. История культуры России. - СПб.: СЗТГУ, 2005 - 220 с.
2. Березовая Л.Г. История русской культуры. - М.: Владос, 2002. - 400 с.
3. Вишняков С.А. Культура России от Древней Руси до наших дней. - М.: Флинта: Наука, 2010. - 74 с.
4. Головашин В.А. Очерки истории русской культуры. Учебное пособие. В 3 частях. 3-е изд., перераб. и доп. - Тамбов: ТГТУ, 2004. - 240 с.
5. История Культуры Древней Руси. Том 1. Домонгольский период. /Под ред. Н.Н. Воронина, М.К. Каргер. - М.: Просвещение, 2001. - 501 с.
6. Киселева М.С. Учение книжное. Текст и контекст древнерусской книжности. – М.: Приор, 2002. – 242 с.
7. Константинов С.В. История мировой и отечественной культуры: конспект лекций. – М.: Владос - 2008. - 160 с.
8. Любимов Л. Искусство Древней Руси. - М.: Просвещение, 2001. - 336 с.
9. Поляков А.Н. История материальной и духовной культуры Древней Руси (10-13 вв.). Учебное пособие. - Оренбург: ГОУ ОГУ, 2002. - 331 с
10. Рапацкая Л.А. История художественной культуры России (от древних времен до конца XX века). Учебное пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений. - М.: Академия, 2008. - 384 с
11. Рогожин Н.М. Источники формирования древнерусской культуры. //Древняя Русь. – 2007. – № 1. C. 3-5.
12. Скребнев В.А. Культура Древней Руси (X - первая треть XIII вв.). – Тамбов: Изд-во Тамб. гос. техн. ун-та, 2008. – 155 с.
13. Страхова Н.П. Русская культура X - XVII веков. - Учебное пособие. - Волгоград: ВолГУ, 2001. - 216 с.
14. Франклин С. Письменность, общество и культура в Древней Руси- СПб.: Дмитрий Буланин, 2010. - 552 с
15. Черная JI.A. История культуры Древней Руси. - М.: Логос, 2007. - 288 с.