Эпоха возрождения

     В росписях станц Рафаэль выступил как гениальный мастер композиции и замечательный монументалист. Станцы Рафаэля – четыре небольшие сводчатые комнаты с окнами во двор.  Первый зал – станца делла Инчендио, за нею расположены станца делла Синьятура, станца д’Элиодоро  и станца Константина.

     Свою работу Рафаэль начал с росписей станцы делла Синьятура. Здесь он поместил ставшие впоследствии всемирно-известными фрески «Диспут», «Парнас» и «Афинская школа» (1508-1512).

     Основная идея объединяющая этот монументальный цикл, - торжество разума и красоты – отвечало устремлениям передовых умов Италии эпохи Возрождения.

   Первой была описана фреска «Диспут». На ней представлен воображаемый теологический спор, участниками которого являются не только «отцы церкви», но и обитатели небес. В этой композиции проявилось поразительное умение Рафаэля передать самое туманное содержание живым и ясным языком.

     Фреска «Парнас» - аллегория царства поэзии – изображает покровителя искусств, бога Аполлона, в окружении муз. В светлом мире вдохновения и красоты, в кругу муз пребывают Гомер и другие поэты древности – Пиндар, Сафо, Вергилий, Гораций; здесь же и великие итальянцы Данте, Петрарка, Боккаччо. «Парнас», как и некоторые фрески, расположена над окном; вклиниваясь в плоскость, предназначенную для картины, оно создавало дополнительные композиционные трудности. Рафаэль проявил изобретательность, поместив вершину горы над окном, а по его сторонам сбегающие вниз пологие склоны.

     Следующий зал- станцу д’Элиодоро (1512- 1514) украшают четыре фрески «Изгнание Элиодора», «Чудо в Больсене», «Освобождение апостола Петра из темницы» и «Встреча Атиллы».

     Из них наиболее известна первая, так как в ней, хотя и в иносказательной форме, выражена мысль, волновавшая тогда умы. Сюжетом послужила библейская легенда: воин Элиадор пытался завладеть казною Иерусалимского храма, за что был повержен на землю и растоптан конём внезапно появившегося небесного воина. Композиция Рафаэля воспринималась современниками как призыв к освобождению Италии от иноземных захватчиков. Присутствие на картине Юлия II (его вносят на кресле в храм в тот момент, когда небесная кара настигла Элиодора)- поборника изгнания неприятеля и объединение страны под властью пап- не оставляла сомнения в том, что речь идёт не о далёком прошлом, а об Италии XVI века.    Тематически с «Изгнанием Элиодора» перекликается «Встреча Атиллы»- фреска, видимо, выполненная учениками великого мастера. Они же расписали две другие станцы и галерею, так называемые Лоджии Рафаэля, по его проектам и под его руководством.

     Рафаэль любил и понимал античное искусство широко и многообразно. Античностью в языческом, чувственно- радостном аспекте овеяны росписи виллы Фарнезины (1514- 1517), где среди других фресок, частично выполненных учениками, имеется «Триумф Галатеи» и поэтичные композиции по мотивам истории Амура и Психеи, написанные им самим.

Видимо, в период работы над станцами была создана «Сикстинская мадонна» (Картинная галерея, Дрезден). Долгие годы она служила алтарным образом в церкви св. Сикста (отсюда и название картины) в небольшом итальянском городке Пьяченце.

     В годы второй мировой войны по особому приказу гитлеровского правительства художественные ценности были вывезены и спрятаны в нескольких тайниках, совершенно непригодных для хранения живописи. В мае 1945 года «Сикстинская мадонна», а с нею ряд шедевров в результате поисков были обнаружены советскими солдатами в пыльной штольне заброшенных каменоломен неподалёку от Дрездена. Вход в тоннель гитлеровцы замуровали, а вокруг в целях маскировки посеяли траву. Спасённая от гибели «Сикстинская мадонна» была вывезена в Москву, а 1956 году возвращена в Дрезден.

     В этом произведении предельная ясность, величавая простота художественного языка сочетаются с глубиною идейного замысла. Внезапно распахнулся занавес - и глазам зрителя предстала мать с ребёнком на руках. Спокойный, «литой» силуэт мадонны чётко вырисовывается на фоне светлого сияющего неба. Она движется лёгкой решительной поступью, встречный ветер развевает складки одежды, отчего её фигура кажется ещё более ощутимой. Маленькие босые ноги уверенно ступают по пушистым облакам, в белой массе которых утопают коленопреклонённые фигуры Сикста и Варвары. Неуклюжий, в тяжёлом облачении, старик Сикст указывает рукою на землю, куда следует мадонна; светски изящная св. Варвара застыла в благоговейном молчании. Эти фигуры несут определённую смысловую и композиционную нагрузку: подчёркивая возвышенный характер образа мадонны, они уравновешивают композицию.

     Прекрасное лицо молодой женщины выражает огромную внутреннюю силу. В нём и любовь к младенцу, и тревога за его судьбу, и непоколебимая твёрдость и сознание величия совершаемого подвига - мать жертвует своим единственным сыном во имя спасения людей. Младенец широко открытыми глазами смотрит на лежащий перед ним мир.

Крамской говорил, что «…мадонна Рафаэля действительно - произведение великое и действительное вечное…сама мадонна есть создание воображения народа».

     В творчестве Рафаэля с наибольшей полнотой выразился стиль искусства Высокого Возрождения периода высшего расцвета. Он был признанным главою римской художественной школы той поры, когда она занимала первенствующее положение в культурной жизни Италии.

Работоспособность мастера равнялась его гению. По его эскизам работали архитекторы и скульпторы, сам он был автором ряда архитектурных проектов, а после смерти Браманте с 1515 года руководил строительством собора св. Петра. Он вёл археологические раскопки, в частности, терм Тита, и по мотивам открытых там древних росписей создал замечательный декоративный ансамбль ватиканских лоджий. Он выполнил 10 огромных картонов- рисунков, и по ним в Брюсселе выткали ковры, предназначенные для украшения Сикстинской капеллы. Он поднимает вопрос об охране архитектурных памятников римской старины, которые безжалостно разрушались, и древние камни использовались в качестве строительного материала.

     Рафаэль оставил ряд портретов своих современников, в них тонко подмечены черты человека эпохи Возрождения. Таковы портреты Аньоло Дони, кардинала Ингирами, графа Кастильоне, папы Льва X и др.

     Свою последнюю картину «Преображение» (Ватикан) Рафаэль не успел закончить, она была дописана его любимым учеником Джулио Романо.

 

 Искусство французского Возрождения представляет Франсуа Рабле (1494-1553). Он был не только великим писателем- гуманистом, но и монахом, ботаником, врачом. О его энциклопедической образованности ходили легенды.

     Главным творением Рабле стал роман «Гаргантюа и Пантагрюэль», состоящий из пяти частей, последняя из которых вышла в свет уже после смерти писателя. Роман покоится на фольклорной основе, он написан сочным, народным языком с явным вызовом хорошему вкусу, насыщен пословицами и поговорками. В нем много буйного вымысла, фантастики и фантастических приключений. В известной мере его можно назвать утопическим.

     Главными темами романа являются воспитание, война и жизнь обитателей Телемского монастыря. Рабле критически показывает средневековую школу, которая покоится на принуждении, зубрежке и наказаниях и где главными фигурами выступают схоласты и богословы. Всему этому он противопоставляет педагогику, основанную на идеалах гуманизма, согласно которым школа должна быть «домом радости». Такая школа опирается на увлеченность и интерес, она гармонически сочетает удовольствие, радость и наслаждение.

     Рассматривая тему войны, Рабле выходит на размышления о политическом устройстве общества и в связи с этим сопоставляет правление двух типов королей. Один из них является варваром, грубым деспотом и тираном. Второй, напротив, представлен добрым, ласковым и по-отечески заботливым королем. Разумеется, он вызывает симпатии у Рабле, хотя не во всем соответствует его идеалу просвещенного монарха. Проповедуемая Рабле религия близка к протестантизму, хотя он отвергает и его. и тем более католицизм.

     Помимо главных тем в романе затрагивается множество других. В частности, много места в нем уделено проблеме брака, отношениям между мужчиной и женщиной, роли женщины в жизни общества и т.д. В целом роман является настоящей энциклопедией по культуре французского Возрождения.

 

 

Позднее Возрождение.

 

     К Позднему Возрождению относят  вторую - последнюю четверти XVI в., а некоторые исследователи - и первую четверть XVII в.

При угасании Высокого Возрождения на первый план выдвигалась Реформация, сосредоточенная на религиозных вопросах. Художественное творчество затмили ожесточенные идейно-политические и вооруженные столкновения между католиками и протестантами, а заодно между нациями, придерживавшимися разных вероисповеданий. Однако Возрождение мгновенно не кануло в Лету и еще сотню лет оставалось весьма влиятельным процессом «второго плана».

 

     Главной фигурой английского Возрождения является Уильям Шекспир (1564-1616). Он был великим драматургом и поэтом, крупнейшим мыслителем и гуманистом Позднего Возрождения.

     В творчестве Шекспира условно можно выделить три периода. Первый приходится на 90-е гг. XVI в. В это время драматург пишет несколько пьес-хроник - «Генрих VI», «Генрих IV» и «Генрих V», «Ричард III» и «Ричард II». В них он размышляет о прошлом Англии, рассматривает различные типы власти и общественного устройства, моделирует образ идеального монарха, выражая сомнения в том, что такой образ может быть воплощен в действительность.

     Помимо хроник Шекспир создает также десять великолепных комедий, наиболее популярными из которых являются «Укрощение строптивой», «Сон в летнюю ночь», «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь». На это же время приходятся его прекрасные сонеты.

     Хотя в этот период Шекспир пишет первую свою трагедию — «Ромео и Джульетта», в его творчестве явно преобладают оптимистические, жизнерадостные мотивы, вера в возможность утверждения идеалов гуманизма. Особенно ярко это проявилось в его комедиях, где много юмора, веселья, смешных ситуаций, озорства. Главной темой комедий является любовь, а среди героев и персонажей явно преобладают положительные, в полной мере достойные радости, счастья и наслаждения.

     Второй период охватывает первое десятилетие 17 в. В эти годы творчество Шекспира достигает наивысшего расцвета. Именно в это время он создает гениальные трагедии — «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет». Особого выделения среди них заслуживает трагедия «Гамлет», которую можно назвать лучшей трагедией всех времен и народов.

     В этом произведении Шекспир — в полном соответствии с духом Возрождения — устами Гамлета всячески возвышает и возвеличивает человека, заявляя, что человек — «чудо природы», «краса вселенной, венец всего живого», что он подобен Богу. Именно таким человеком был Гамлет — принц датский, воплощавший собой яркую, всесторонне развитую личность. Он учился в университете, увлекайся философией, наукой и искусством, с жаром отстаивал идеалы и ценности гуманизма.

     Третий период творчества Шекспира охватывает последние шесть лет его жизни. В это время он создает еще одну хронику — «Генрих VIII», а также четыре пьесы, близкие по жанру к трагикомедии. Мужественно пережив крах идеалов гуманизма, он сохраняет свой оптимизм и по-прежнему высоко ценит жизнь, считая ее высшим благом человека.

 

     Испанское Возрождение представляет прежде всего Сервантес (1547-1616), автор знаменитого «Дон Кихота Ламанчского». Его судьба сложилась невероятно трудной, полной страданий и несчастий. Будучи на военной службе и участвуя в сражении, Сервантес получает серьезные ранения, вследствие чего его левая рука была паратизована. Затем он попадает в турецкий плен, где проводит пять лет. После ухода с военной службы его преследуют финансовые неудачи — он дважды сидел в долговой тюрьме. В конце жизни Сервантес уходит в монахи. Но даже после смерти судьба не становится к нему благосклонней.

     Помимо «Дон Кихота» Сервантес является автором еше одного рыцарского романа — «Странствование Персилеса и Сихизмунда», незаконченного пасторатьного романа «Галатея», нескольких пьес и поэтических произведений, сборника «Назидательные новеллы». Однако мировую славу ему принес «Дон Кихот», который он начал писать, находясь в тюрьме. Этот роман стал величайшим шедевром мирового искусства.

     Роман состоит из двух частей. Первая представляет собой пародию на рыцарский роман. В ней повествуется о том, как обедневший дворянин Алонсо Кихано, начитавшись рыцарских романов, сходит с ума, объявляет себя рыцарем Дон Кихотом Ламанчским и отправляется в странствие, чтобы бороться со злом. В качестве своего оруженосца он берет знакомого крестьянина Санчо Пансу. Повествование содержит много юмора, смешных и забавных сцен.

     Во второй части романа значительно усиливаются трагические мотивы. Теперь речь идет не столько о неудачах и безумствах Дон Кихота, сколько о крахе высоких идеалов и ценностей гуманизма. Они все больше входят в противоречие с меняющейся действительностью. Их носитель — Дон Кихот — становится уже не комическим, но трагическим героем.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение.   
               

 Искусство  в период возрождения было  главным видом духовной деятельности. Почти не было людей, равнодушных  к искусству. Художественные произведения  наиболее полно выражают и  идеал гармонического мира, и место человека в нем. Этой задаче в различной степени подчинены все виды искусства.       

 Основные  этапы и жанры литературы эпохи  Возрождения связаны с эволюцией  гуманистических концепций в  период Раннего, Высшего и Позднего  Возрождения. Для литературы Раннего  Ренессанса характерна новелла, особенно комическая, прославляющего  предприимчивую и свободную от  предрассудков личность. Высокое  Возрождение отмечено расцветом  героической поэмы. В период Позднего  Возрождения развиваются жанры  романа и драмы, основанные на  трагических и трагикомических конфликтах.