Элитарная и массовая культура

Элитарная и массовая культура 

ПЛАН 

Введение

1. Элитарная  и массовая культура

Заключение

Список литературы  

ВВЕДЕНИЕ 

В рамках определенной исторической эпохи в мире всегда существовали различные культуры: интернациональная  и национальная, светская и религиозная, взрослая и молодежная, западная и  восточная. В современном обществе особое значение приобрели «массовая» и «элитарная культура».

«Массовая культура» сформировалась одновременно с обществом массового  производства и потребления. Радио, телевидение, современные средства связи, а затем видео- и компьютерная техника способствовали её распространению. В западной социологии «массовая  культура» рассматривается как  коммерческая, поскольку произведения искусства, науки, религии и т.п. выступают  в ней в качестве предметов  потребления, способных при продаже  приносить прибыль, если они учитывают  вкусы и запросы массового  зрителя, читателя, любителя музыки.

Как и в любом другом виде коммерции, неотъемлемой частью «массовой  культуры» является реклама. Некоторые  издательства, кинокомпании тратят до 15-20% прибыли на рекламирование своей  продукции и на изучение вкусов её потребителей. В соответствии с запросами  зрителей коммерческий кинематограф предлагает набор фильмов ужасов, мелодрам, боевиков, секс-фильмов и т.п. Учитывая потребности молодежи в самоутверждении, её стремление к лидерству, в кино и литературе Запада появился соответствующий герой - некий супермен типа знаменитых Джеймса Бонда(007), Рембо, Индианы Джонса, наделенных такими качествами, как смелость, решительность, ловкость. Они всегда одерживают победы.

Зачинателями «массовой  культуры» были бизнесмены Голливуда (США). Они разработали целую систему  производства подобных фильмов, которые  сегодня заполонили экраны кинотеатров  мира. Не случайно сейчас всё чаще говорят  о художественной экспансии американского  кинематографа в Европе, Азии и  Латинской Америке. Подобной коммерциализации подверглись также книгопечатание, пресса, живопись, фотография.

Несколько слов о влиянии  «массовой культуры» на психику  человека. Вслед за австрийским психологом З. Фрейдом большинство исследователей считают, что при потреблении  «массовой культуры» действует  механизм «внушения и заражения». Человек как бы перестаёт быть самим собой, а становиться частью массы, сливаясь с ней. Он заражается «коллективным настроением» и тогда  слушает рок-музыку или смотрит  кино в большом зале, и тогда, когда  сидит дома у телевизора. При этом люди часто создают себе кумиров  из кинозвёзд, ведущих телепрограмм, модных модельеров чему в большей  мере способствует создаваемая вокруг них реклама. 

1. ЭЛИТАРНАЯ И МАССОВАНЯ  КУЛЬТУРА 

В качестве антипода массовой культуры многие культурологи рассматривают  элитарную культуру. Производителем и потребителем элитарной культуры, с точки зрения представителей этого направления в культурологии, является высший привилегированный слой общества элита (от французского elite - лучшее, отборное, избранное). определение элиты в различных социологических и культурологических теориях неоднозначно. Итальянские социологи Р. Михельс и Г. Моска, считали, что элиту по сравнению с массами характеризует высокая степень деятельности, продуктивности, активности. Однако в философии и культурологии получило большое распространение понимание элиты как особого слоя общества, наделенного специфическими духовными способностями. С точки зрения этого подхода - понятием элита обозначается не просто высший слой общества, правящая верхушка. Элита есть в каждом общественном классе. Элита - это часть общества, наиболее способная к духовной деятельности, одаренная высокими нравственными и эстетическими задатками. Именно она обеспечивает общественный прогресс, поэтому искусство должно быть ориентировано на удовлетворение ее запросов и потребностей. Основные элементы элитарной концепции культуры содержатся уже в философских сочинениях А. Шопенгауэра и Ф. Ницше.

В своем основополагающем труде « Мир  как воля и представление», завершенном в 1844 году, А. Шопенгауэр в социологическом  плане разделяет  человечество на две  части: «люди гения» (то есть способные к  эстетическому созерцанию и художественно-творческой деятельности) и «люди  пользы» (то есть ориентированных  только на чисто практическую, утилитарную деятельность).

В культурологических концепциях Ф. Ницше, сформулированных им в известных трудах: «Рождение трагедии из духа музыки» (1872г.), «Человеческое, слишком  человеческое» (1878г.), «Веселая наука» (1872г.), «Так говорил Заратустра» (1884г.), элитарная концепция  проявляет себя в  идее «сверхчеловека». Этот «сверхчеловек», имеющий привилегированное  положение в обществе, наделен, по мысли  Ф. Ницше и уникальной эстетической восприимчивостью.

В XX веке идеи А. Шопенгауэра  и Ф. Ницше были резюмированы в элитарной  культурологической концепции Х. Ортега-и-Гассета. В 1925 году выходит в свет самое известное сочинение испанского философа, получившее название «Дегуманизация искусства», посвященное проблемам различного старого и нового искусства. Основное отличие нового искусства от старого - по Ортеге - заключается в том, что оно обращено к элите общества, а не к массе. Поэтому совершенно не обязательно искусство должно быть популярным, то есть оно не должно быть общепонятным, общечеловеческим. Более того «… радоваться или сострадать человеческим судьбам, - пишет Ортега, - есть нечто очень отличное от подлинно художественного наслаждения». Новое искусство, наоборот, должно отчуждать людей от реальной жизни. «Дегуманизация» - и есть основа нового искусства XX века. «Вот почему новое искусство разделяет публику на два класса - тех, кто понимает, и тех, кто не понимает его, то есть на художников и тех, которые художниками не являются. Новое искусство - это чисто художественное искусство»

Элита - по Ортеге - это не родовая аристократия и не привилегированные слои общества, а та часть общества, которая обладает особым «органом восприятия». Именно эта часть общества способствует общественному прогрессу. И именно к ней должен обращаться своими произведениями художник. Новое искусство и должно содействовать тому, «… чтобы «лучшие» познавали самих себя, «… учились понимать свое предназначение: быть в меньшинстве и сражаться с большинством».

Культурологические  теории, противопоставляющие  друг другу массовую и элитарную культуры, являются реакцией на сложившиеся в  искусстве процессы. Типичным проявлением  элитарной культуры является теория и  практика «чистого искусства» или «искусства для  искусства», которая  нашла свое воплощение в ряде течений  отечественной и  западноевропейской художественной культуры. Так, например, в России на рубеже XIX-XX веков  идеи элитарной культуры активно развивало  и внедряло художественное объединение «Мир искусства». Лидерами «мир искусников» были редактор одноименного журнала С. П. Дягилев и талантливый художник А. Н. Бенуа. Дягилев прямо и открыто заявлял о «самоцельности» и «самополезности» искусства, считая одновременно «правду в искусстве», декларируемую Л. Толстым, проявлением односторонности. Акцентируя внимание на человеческой личности, лидеры «мир искусничества» в духе элитарных культурологических концепций К. Леонтьева и Ф. Ницше приходили к абсолютизации личности творца. Считалось строго обязательным наличие в любом живописном и музыкальном произведении особого авторского видения действительности. Причем это воззрение понималось как совестливое понимание художественного в человеке. Под совестью искусства, однако, подразумевалось лишь субъективная искренность индивидуального творца в выражении им красоты. Именно отсюда берет свое начало «мирискусническая» декадентская претензия на вне классовость и над классовость своей идеологической позиции. У американского писателя Эла Моргана есть роман «Великий человек». Перед его героем - скромным репортером внезапно открывается блестящая перспектива приобрести популярность. В автомобильной катастрофе умирает известный актер Герб Фуллер, и репортеру предлагают сделать специальную передачу о нём. Он встречается с людьми, близко знавшими актёра, кумира многих американцев. Но… после каждой встрече выявляется более чудовищные несоответствие между мифическим и действительным Фуллером. Великий человека деле оказался ничтожным пьяницей, развратником, циником и невежей. «Мы создали Фуллера из рваных тряпок» - откровенно сказал могущественный президент теле сети.

«Могу лишь ещё добавить по этому схожие ситуации про заграничных  киноактёров: не все  актёры (того же США  или других стран) играют в театрах  или театрально образованны, как у нас(у нас куда не глянь –все народные, заслуженные артисты России). Там же проще: умеешь хорошо владеть своей мимикой лица (Джим Керри), прыгать как клоун и кривляться (Джим Варни), иметь хорошую фигуру (Памела Ли Андерсон), ругаться матом-скороговоркой (А.Допкинс) – всё, ты актёр! Я так говорю, потому что знаю биографию некоторых нынешних зарубежных актёров (она зачастую не очень идеальна»).

«Массовую культуру» называют по-разному: развлекательным  искусством, искусством «анти-усталости», кичем (от немецкого жаргонизма «халтура»), полу культурой. В 80-х гг. термин «массовая культура» стали употреблять реже, поскольку он скомпрометирован тем, что использовался исключительно в отрицательном смысле. В наши дни его заменило понятие «популярная культура», или «поп-культура». Характеризуется её, американский психолог М. Белл подчеркивает: «Эта культура демократична. Она адресована вам людям без различия классов, наций, уровня бедности и богатства. Кроме того, благодаря современным средствам массовой коммуникации людям стали доступны многие произведения искусства, имеющие высокую художественную ценность».

«Массовой культуре», или «поп культуре», часто  противопоставляют  «элитарную культуру», сложную по содержанию и трудную для  не подготовленного восприятию культуру. К ней обычно относят фильмы Феллини, Тарковского, книги Кафки, Белля, Базена, Воннегута, картины Пикассо, музыку Дюваля, Шнитке. Произведения, создаваемые в рамках этой культуры рассчитаны на узкий круг тонко разбирающихся в искусстве людей и служат предметом оживленных споров среди искусствоведов и критиков. Но массовый зритель, слушатель может не обратить на них никакого внимания или не понять.

Коммерческая  выгода не является целью для создателей «элитарных» произведений искусства, стремящихся  к новаторству, полному  самовыражению и  художественному  воплощению своих  идей. При этом возможно проявление уникальных произведений искусства, которые иногда (как  случилось, например, с фильмами Ф. Копполы и искусства Б. Бертолуччи, с картинами Сальвадора Дали и М. Шемякина) приносят их создателям не только признание, но и немалый доход, становясь очень популярными.

«Популярная культура» и «элитарная культура» не враждебны друг другу. Достижения, художественные приёмы, идеи «элитарного искусства « через некоторое время перестают быть новаторскими и перенимаются «массовой культурой», повышая её уровень. В то же время «популярная культура», приносящая прибыль, даёт возможность кинокомпаниям, издательствам, домам моделей оказывать поддержку творцам «элитарного искусства».

Весьма  специфической областью культуры конца двадцатого в. является культура народная. Она разворачивается между классической фольклорной традицией, из которой вырастает, и вышеупомянутой «массовой культурой». Этим, собственно, и определяется её многоликость. Диапазон жанров здесь необычайно велик: от героического эпоса, заговоров и обрядовых танцев, хранители и исполнители которых ещё остались в сельских местностях до злободневного анекдота и песенной традиции, порожденной теми или иными политическими событиями (например, баллады об афганской войне). Особой формой этой культуры является детский, и в частности школьный, фольклор.

Отношения народной культуры с  «массовой культурой» противоречивы. С  одной стороны, «массовая  культура» навязывает народному творчеству определённый образ  мышления и выражения. В тоже время сама эта культура подпитывается от народной. Например, эстрадные исполнители часто используют элементы фольклорной музыки. А обращение к различным традиционным сюжетам, скажем, к легендам о короле Артуре, в современных фильмах ведёт к их популяризации и побуждает некоторых зрителей обратиться к первоисточнику.

Естественно, дальше это приводит (обычно) к более прогрессирующим результатам. Нежели (по отношению к «массовой культуре») бессмысленное просматривание бездымных, умопомрачающих (извиняюсь за каламбур) боевиков, или «страшилок».

Как уже отмечалось «массовая  культура» и «элитарная культура» взаимодействуют  друг с другом. Поговорим  подробнее о диалоге  культур и о  том, что является результатом этого  диалога. Для примера  рассмотрим развитие национальных культур  и их взаимодействие.

Источники национальных различий культур следует  искать в исторических условиях их формирования. Эти различия имеют  глубокие корни, отражающие особенности общественной жизни той или  иной социально-исторический или этнической общности людей, её взаимосвязи  с природой. Культурные различия - один из источников многообразия исторического  процесса, придающих  ему красочность  и многомерность. Каждая национальная культура неповторима, уникальна. И эта  неповторимость, незаменимость  особенно бережного  отношения ней.

Вместе  с тем уже в  античной цивилизации  шел процесс взаимодействия культур. По мере того как история становилась  всемирной, возникали  предпосылки для  взаимообогащения культур  как в рамках отдельных  много - национальных государств, так и  в масштабах всего  человечества. Научно-технический  прогресс, общие тенденции  в развитие образования, огромная подвижность  населения, мировое  разделения труда- эти и другие факторы способствуют дальнейшей интернационализации культуры и общественной жизни, усилению и углублению взаимопроникновению культур, но в то же время порождают и разнообразные проблемы. Интернационализация встречает сопротивление там, где она насаждается насильственно. В некоторых освободившихся от колониальной зависимости странах стремлению к обособления национальной культуры является своеобразной формой протеста против неоколониализма и засилья «массовой культурой».