История развития и жанровое разнообразие народной хореографии

Активным, творческим, пробуждающим в человеке художественное начало является и сам процесс обучения танцу. Осваивая танцевальную лексику, человек  не просто пассивно воспринимает красивое, он преодолевает определенные трудности, проделывает определенную немалую работу для того, чтобы эта красота стала ему доступна. Познав красоту в процессе творчества, человек глубже чувствует прекрасное во всех его проявлениях: и в искусстве и в жизни. Его художественный вкус становится более тонким, эстетические оценки явлений жизни и искусства – более зрелыми.

Танец является эффективным  средством организации досуга молодежи, культурной формой отдыха. Танцевальное искусство, давая выход энергии  молодежи, наполняет ее бодростью, удовлетворяет потребность человека в празднике, в зрелище, игре.

Танец выступает также  как средство массового общения  людей, дает возможность содержательно  провести время, познакомиться, подружиться.

В часы досуга молодежь заполняет  танцевальные залы, приходит на вечера танца, танцевальные площадки, в парки и Дворцы культуры, танцует на семейных праздниках, на вечерах отдыха, в ресторанах, клубах – и везде танец несет людям радость, украшает их жизнь и быт. Это делает интерес к танцу неизменным¹⁵.

 

2.4 Марийские народные танцы

 

Процесс обновления современного общества вызвал мощный подъем национального  самосознания в нашей стране. Реальностью  сегодняшнего дня становится так  называемый «этнический парадокс», который заключается в том, что  духовная культура различных народов сочетается с повышенным ростом национального самосознания. Интерес людей к истории своего народа, к ее культуре, традициям, языку все возрастает.

Мари по своему этническому  происхождению относятся к финно-угорской группе, в которую также входят мордва, удмурты, коми, карелы, вепсы, финны, эстонцы, венгры, ханты, манси и другие. Изучение марийского народного творчества имеет большое значение для специалистов любого жанра, будь он хореограф или хормейстер, музыкант или фольклорист. Самобытность народных традиций, красоту песен и изящество танцев народ мари сохранил и донес до наших дней в своих сказках и легендах, танцах и песнях, обычаях и традициях.

Марийский народ, как  и любой другой, танцу отводил  значимое место. В танцах, как и  в песнях, музыке, люди стремились отразить всю свою жизнь, мечту в светлое будущее, радость и печаль, отношение друг с другом, трудовую деятельность. До наших дней дошли многие марийские танцы которые отличаются своей самобытностью, оригинальностью.

Танцы народа мари, имея общую национальную основу, в разных районах отличаются своеобразием. По характеру исполнения можно соотнести их к таким группам:

Моркинская  группа. Наиболее характерными танцами этой группы являются свадебные. Здесь представлены и массовые, и групповые, и сольные, как, например, танцы свахи, свата. Но самые интересные – танцы юношей–дружек с хлыстами, отличающиеся большим темпераментам, фантазией и импровизацией.

Музыкальным аккомпанементом служат волынка и барабан.

Сернурско-Торъяльская  группа. Здесь в основном встречаются парные танцы лирического характера, напоминающие любовные танцы птиц. Все чувства выражаются необычайно мягкими движениями рук, покачиванием корпуса и чуть слышным пристукиванием каблуков. Как правило, наполняются они под волынку.

Йошкар-олинская группа. Чаще всего это массовые танцы, сопровождающиеся пением частушек или же пением мелодии без текста на возгласах «ой», «ойра» и т.д. Широко распространены парные танцы под гармошку и барабан. Основные движения – дроби, особенно у мужчин, с характерными резкими притопами на концах музыкальных фраз.

Горномарийская  группа. На танцах горных мари сказалось влияние русских и чувашских танцев. Особенно это проявляется в мужских плясках, с их резкими движениями рук, ног, корпуса, с множеством дробей, присядок и других разнообразных коленцев.

Женский танец очень  плавный и лиричный с красивыми  движениями, как, например, «елочка», «гармошка» и т.д.

Восточная группа. В восточную группу входят мари, живущие в Свердловской, Пермской областях, в районах Башкирской АССР. В основном у них танцы массовые. Один из самых интересных – «Веревочка», принимать участие в котором может неограниченное количество людей. Этот танец имеет зигзагообразное построение, где две линии танцующих как бы заплетают веревку вокруг средней линии. Плавные движения перемежаются через определенные промежутки с сильными дробными, особенно у мужчин. Интересны движения кистями рук, прищелкивания пальцами.

Районные особенности, имеющиеся в марийском танце, украшают его, делают богаче и интереснее.

Основным собирателем, хранителем и пропагандистом музыки, песен и танцев является Государственный  ансамбль песни и танца «Марий эл», созданный в 1939 году. За это время  ансамбль завоевал большую популярность и стал любимым коллективом у своего народа.

Большая заслуга в  пропаганде марийского хореографического  искусства, принадлежит и артистам ансамбля, исполнителям этих танцев. Среди  них заслуженные артисты МАССР  А. Жавдарский, Л. Якимов, 3. Бирицкая, артисты 3. Худова, О. Бирицкий, Д. Сапиев, В. Гусева, В. Кузьмин, В. Асмаев, В. Сапиева, В. Алкаев, Н. Федорова и другие.

Большую педагогическую и репетиционную работу проводит балетмейстер Г. Гусев. Бывшие артисты ансамбля, такие, как заслуженная артистка РСФСР и народная артистка МАССР Н. Дружинина, заслуженная артистка МАССР Е. Данилова, заслуженный артист МАССР Б. Колчин, заслуженный деятель МАССР А. Чеботкин, А. Кашков, Н. Власов, А. Елисеев, Л. Некрасова, Т. Матвеева, работают руководителями в танцевальных коллективах художественной самодеятельности, передавая свой опыт молодежи.

Марийский танец остается как самостоятельное явление, оригинальное, колоритное, как и вся культура народа мари. Региональные особенности, имеющиеся в марийском танце, украшают его, делают богаче и интереснее¹⁶.

 

 

 

Заключение

 

В эстетическом воспитании подрастающего поколения важная роль отводится искусству, в частности  хореографическому. Танцевальное искусство  в нашей стране с каждым годом  приобретает все большую популярность, становится одним из самых действенных  факторов формирования гармонически развитой, духовно богатой личности.

Танцевальное искусство – массовое искусство, оно доступно всем. Десятки тысяч детей принимают участие в работе хореографических кружков, балетных студий. Благодаря систематическому хореографическому образованию и воспитанию учащиеся приобретают общую эстетическую и танцевальную культуру, а развитие танцевальных и музыкальных способностей помогает более тонкому восприятию профессионального хореографического искусства.

Приобщение к искусству  хореографии включает ознакомление учащихся с классическими балетами, современной музыкой и постановками крупных балетмейстеров; с источниками танцевальной культуры, самобытностью национальных танцев, связанных с жизненным укладом народов; с их красочными костюмами, образами народной поэзии, музыкально-ритмическим складом мелодий.

Танец – это совокупность выразительных и организованных движений, подчиненных общему ритму, воплощенному в завершенную художественную форму. Каждое хореографическое произведение требует от исполнителя эмоциональности, творческой активности, мобилизации всех его физических и духовных сил. Педагог-хореограф должен научить своих воспитанников основам танцевального искусства, дать им необходимые знания, навыки, танцевальную технику, принимая во внимание возрастные особенности учащихся.

 

 

Список литературы

 

1. Базарова Н., Мэй В. Азбука классического танца. – Л., 1993.
2. Богданов Г.Ф. Самобытность русского танца. Учебное пособие. – М.: Изд-во МГУ, 2001.
3. Боголюбская М.С. Музыкально-хореографическое искусство в системе эстетического и нравственного воспитания. – М.: ВНМЦ НТ и КПР, 1986.
4. Бондаренко Л. Методика хореографической работы в школе и внешкольных заведениях. – Киев: Музична Украина, 1985.
5. Гальперин П.Я. Развитие исследований по формированию умственных действий // Психологическая наука в СССР. Т. 1. – М.: из-во АПН РСФСР, 1979.
6. Гусев С., Гусева Ю. Танцы и игры Артека. – М.: Просвещение, 1997.
7. Дмитриева Т. Танцы восточных мари. – Йошкар-Ола: М. культ., печати и по делам национальностей РМЭ, Респ. центр народ. творч., 2004.
8. Дмитриева Т.В. Школа марийского танца. – Йошкар-Ола: Мин. культ., печати и по делам нац. РМЭ. Респ. центр народ. творчества, 2005.
9. Захаров В.М. Радуга русского танца. – М.: Советская Россия, 1986.
10. Лопухов А., Ширяев А., Бочаров А. Основы характерного танца. – Л.-М., 1939.
11. Малхасянц Г.Г. Характерный танец. Становление традиций. – М.: ГИТИС, 1992.
12. Пуртова Т.В., Беликова А.Н., Кветная О.В. Учите детей танцевать. – М.: Владос, 2004.
13. Современный бальный танец. Под ред. В.М. Стриганова и В.И. Уральской. – М.: Просвещение, 1977.
14. Стуколкина Н.М. Четыре экзерсиса. Уроки характерного танца. – М.: ВТО, 1972.
15. Ткаченко Т.С. Народный танец. – М., 1954.
16. Устинова Т. Избранные русские народные танцы. – М.: Искусство, 1996.
17. Фокин М. Против течения. – Л.-М.: Искусство, 1962.
18. Чудновский М.А. Ансамбль Игоря Моисеева. – М.: Знание, 1959.
19. Шереметьевская Н. Прогулка в ритме степа. – М.: Искусство, 1995.

Ярмолович Л. Классический

¹ Богданов Г. Ф. Самобытность русского танца. Учебное пособие.- М.: Изд-во МГУ, 2001, с. 66-72.

² Стуколкина Н. М. Четыре экзерсиса. Уроки характерного танца.- М.: ВТО, 1972, с. 32.

³ Фокин М. Против течения.- Л.-М.: Искусство, 1962, с. 417.

⁴ Малхасянц Г. Г. Характерный танец. Становление традиций.- М.: ГИТИС, 1992, с. 75-76.

⁵ Лопухов А., Ширяев А., Бочаров А. Основы характерного танца.- Л.-М., 1939.

⁶ Богданов Г. Ф. Самобытность русского танца. Учебное пособие.- М.: Изд-во МГУ, 2001, с. 73-80.

⁷ Чудновский М. А. Ансамбль Игоря Моисеева.- М.: Знание, 1959, с. 8-9.

⁸ Ткаченко Т. С. Народный танец.- М., 1954.

⁹ Богданов Г. Ф. Самобытность русского танца. Учебное пособие.- М.: Изд-во МГУ, 2001, с. 80-94..

¹⁰ Пуртова Т. В., Беликова А. Н., Кветная О. В. Учите детей танцевать.- М.: Владос, 2004, с. 17-19.

¹¹ Современный бальный танец. Под ред. В. М. Стриганова и В. И. Уральской.- М.: Просвещение, 1977, с. 12-15.

¹² Боголюбская М. С. Музыкально-хореографическое искусство в системе эстетического и нравственного воспитания.- М.: ВНМЦ НТ и КПР, 1986, с. 3-5.

¹³ Гальперин П. Я. Развитие исследований по формированию умственных действий//  Психологическая наука в СССР. Т. 1. — М.: из-во АПН РСФСР, 1979.

¹⁴ Современный бальный танец. Под ред. В. М. Стриганова и В. И. Уральской.- М.: Просвещение, 1977, с. 20-21.

¹⁵ Современный бальный танец. Под ред. В.М. Стриганова, В.И. Уральской.- М.: Просвещение, 1977, с. 13-15

¹⁶ Дмитриева Т. Танцы восточных мари.- Йошкар-Ола: М. культ., печати и по делам нац-й РМЭ, Респ центр народ. творч., 2004, с. 3-11.