Искусство эстрады. Предпосылки возникновения и история развития эстрадного искусства

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 16 Марта 2015 в 15:28, реферат

Краткое описание

В России истоки эстрадных жанров проявились в скоморошьих забавах, потехах и массовом творчестве народных гуляньях. Их представителями являются раусные деды-балагуры с непременной бородой, веселившие и зазывавшие публику с верхней площадки балагана-рауса, петрушечники, раешники, вожаки "учёных" медведей, актёры- скоморохи, разыгрывающие "скетчи" и "репризы" среди толпы, играя на дудках, гуслях, сопелях и потешая народ.

Содержание

Искусство эстрады. Предпосылки возникновения и история развития эстрадного искусства………………………………………………………3
Цирк. Специфика циркового искусства…………………………………16
Список использованной литературы………………………………………..20

Прикрепленные файлы: 1 файл

режиссура ася.doc

— 135.00 Кб (Скачать документ)

Так, через эксцентрику, через алогичность цирк приводит нас к высокой логике, к утверждению человека, могущего преодолеть любые, самые сложные препятствия. И такой цирк требует великолепных актеров, могущих не только демонстрировать трюки, во создавать подлинно художественные образы. Здесь-то и лежит грань между трюкачом и подлинным цирковым артистом, для которого трюки – это только средство для создания образа.

Именно в этом утверждении красоты, смелости, ловкости, силы человека и заключается демократическое существо циркового искусства.

А. В. Луначарский говорил по этому поводу: «Конечно, совершенство человеческого организма, демонстрируемое цирком, как нам говорят, чисто физическое, но это не должно ни на минуту нас смущать... Ни на минуту нельзя сомневаться, что ловкость и сила большинства артистов цирка, доведенная до предела, сопровождается также изумительного напряжения вниманием, увлекательной отвагой, чертами уже психологическими и при этом чрезвычайно важными».

Однако алогизм, эксцентрика может породить и порождает иногда в цирке качества, глубоко чуждые демократическому искусству, качества буржуазного цирка. Во-первых, скепсис иногда становится так велик, что он порождает неверие во что бы то ни было. Утверждается, что в мире вообще нет подлинных ценностей, что человек отвратителен и уродлив. Так появляются шпагоглотатели, люди без костей, факиры, вынимающие из орбиты глазное яблоко, люди, выпивающие ведра воды, глотающие рыб и лягушек. Так рождается цирк уродов – отвратительный, унижающий и зрителей и артистов. К этому цирку стоит причислить нарочитое подчеркивание опасности, игру со смертью, то, что на примере одного исполнителя хорошо раскрыл А. М. Горький. «Посмотрите, – писал он, – на упражнения артиста Степанова. Он строит пятисаженную башню и вместе с ней падает на землю, рискуя сломать себе позвоночник о барьер арены. Публика хлопает ему, хотя эти упражнения некрасивы, тяжелы, опасны. Хлопают именно за опасность – падает человек с такой высоты и наверное в скором времени свернет себе шею».

Значит, в цирке тоже идет художественная борьба. Но при всем этом эксцентрика остается основным художественным методом цирка. Мне кажется, что вне эксцентрики нет и не может быть циркового зрелища. Подлинные клоуны на любой площадке остаются цирковыми артистами именно благодаря эксцентричности их приемов. Бытовая сценка, разыгрываемая на манеже, не превращается в цирковую. Олег Попов, участвующий в комическом футболе на стадионе «Динамо», – цирковой артист, так же как цирковыми артистами остаются Р. Немчинская и Д. Донато, демонстрирующие свое мастерство на трапециях, подвешенных к вертолетам, парящим над стадионом. А матчи бокса, проводимые в цирке, остаются в сфере спорта.

Цирковое искусство – антибытовое по своему существу. Даже ставящиеся на арене сюжетные сценки – сугубо условны. Но при всем том цирковое искусство, несомненно, реалистично, ибо оно, отражая жизнь, стремится все больше возвеличить человека: его смелость, ловкость, силу, красоту. Утвердить человека как хозяина жизни.

Конечно, как и всякое высокое искусство, цирк многообразен, но эксцентрика всегда лежит в его основе, она, если угодно, форма цирка, без нее он невозможен, как стихи без рифмы, театр без диалогов, живопись без красок.

 

 

 

Список использованной литературы

 

  1. Дмитриев Ю.А. Искусство цирка. / Ю.А.Дмитриев - М., 2004. – 119 с.
  2. Дмитриев Ю.А Цирк в России. / Ю.А. Дмитриев - М., 2007. – 307 с.
  3. Дмитриев Ю.А. Советский цирк. / Ю.А. Дмитриев. - М., 1963.
  4. Жандо Д. История мирового цирка. / Д.Жандо - М., 2004. – 141 с
  5. Конников А. Мир эстрады. М., 1980.-268 с
  6. Кузнецов Е.М. Цирк. / Е.М.Кузнецов - М., 2011. – 244 с.
  7. Макаров С.М. Советская клоунада. / С.М. Макаров - М.: Юнити, 2006. – 164 с.
  8. Немчинский М. Цирк в поисках собственного лица. /М. Немчинский - М.: ГИТИС, 2005. - 302 с.
  9. Розовский М. Режиссер зрелища. М., 1973.-185 с
  10. Русская советская эстрада // Очерки истории. Отв. ред. докт. иск., проф. Е. Уварова. В 3-х Т. М., 1976, 1977,1981.
  11. Смирнов-Сокольский Н. Эстрада перед конкурсом. //Советское искусство. 1939, 24 сентября.
  12. Уварова Е. Эстрадный театр: Миниатюры, обозрения, мюзик-холлы (1917-1945). М., 1983; Аркадий Райкин. М., 1986.; Как развлекались в российских столицах. СПб., 2004.
  13. Шароев И. Режиссура эстрады и массовых представлений. М., 1986; Многоликая эстрада. М.,1995.

 

 

 


Информация о работе Искусство эстрады. Предпосылки возникновения и история развития эстрадного искусства