Искусство эпохи Возрождения

всевозможные лепешки, засахаренные цветы  и  фрукты,  карамель.  Изделия  из

марципана представляли собой статуэтки, триумфальные  арки,  а  также  целые

сцены —буколические и мифологические.

С XVI в. центр кулинарного искусства постепенно перемещался из  Италии

во Францию. Богатством и изысканностью французской  кухни  восхищались  даже искушенные в гастрономии венецианцы. Вкусно поесть можно было  не  только  в избранном обществе, но  и  в  парижском  трактире,  где,  по  словам  одного иностранца, «за 25 экю вам подадут похлебку из манны небесной или жаркое  из феникса».

Важным  стало  не  только  чем  накормить  гостей,  но  и  как  подать

приготовленное  блюдо.  Большое  распространение  получили  так   называемые

«показные   блюда».   Из   различных,   зачастую   несъедобных   материалов,

изготовлялись фигуры реальных  и  фантастических  животных  и  птиц,  замки,

башни, пирамиды, которые служили  вместилищем  различных  кушаний,  особенно паштетов.  Нюрнбергский  кондитер  Ганс  Шнейдер  в  конце  XVI  в.  Изобрел огромный паштет, во внутрь которого прятали кроликов, зайцев, белок,  мелких птиц. В торжественный момент паштет  открывался  и  вся  живность  к  потехе гостей разбегалась и разлеталась из него в разные стороны. Однако в целом  в XVI в. скорее прослеживается тенденция к замене «показных» блюд настоящими.

 

Искусство застолья эпохи Возрождения

 

В эпоху Возрождения еще большее, чем прежде, значение  приобретали  не

только кухня, но и само застолье: сервировка  стола,  порядок  подачи  блюд,

правила  поведения  за  столом,  манеры,  застольные  развлечения,  общение.

Застольный этикет — своего рода игра,  в  которой  в  ритуализованной  форме

выражалось   стремление   к   упорядоченности    человеческого    общежития.

Ренессансная же среда особенно способствовала поддержанию игровой позиции в жизни  как  стремления  к  совершенству.  Конечно,  преувеличением  было  бы

приписывать все изменения в этой сфере духу Ренессанса, но  он  обострил  те

тенденции к красоте и комфорту, которые развивались до него.

Столовая посуда обогатилась  новыми  предметами  и  стала  значительно

изящнее. Разнообразные судки объединялись под общим  названием  «нефы»,  так как по форме четко повторяли корабли. Встречались судки  в  форме  сундуков,башен, зданий. Они предназначались для пряностей,  вин,  столовых  приборов. Генрих III Французский в один из таких нефов клал перчатки  и  веер.  Сосуды для вина назывались «фонтаном», имели различную форму  и  обязательно  краны внизу. Подставками для блюд служили треножники.  Почетное  место  на  столах занимали солонки и конфетницы  из  драгоценных  металлов,  камня,  хрусталя, стекла,  фаянса.  В  Венском   художественно-историческом   музее   хранится знаменитая  солонка,  выполненная  для  Франциска  I  БенвенутоЧеллини.  Она изготовлена из золота и украшена  эмалью  и  драгоценными  камнями.  Солонка исполнена в форме чаши,  которую  с  двух  сторон  поддерживают  полулежащие фигуры Посейдона и Амфитриды.  Появились  салатницы:  большие  эмалированные

подносы с  многочисленными  углублениями  для  разных  видов  салата.  Столы

украшали также различные скульптурные группы и фигуры.

Тарелки, блюда и сосуды для питья делались металлическими: у королей и

знати — из серебра, позолоченного серебра, а  иногда  из  золота.  Испанский

аристократ считал ниже своего достоинства иметь в доме менее 200  серебряных

тарелок. С XVI в. увеличился спрос на оловянную  посуду,  которую  научились

обрабатывать и украшать не хуже золотой и  серебряной.  Но  особенно  важным

изменением можно считать распространение с XV в.  фаянсовой  посуды,  секрет

изготовления которой открыли  в  итальянском  городе  Фаэнце.  Больше  стало

посуды  из  стекла  —  одноцветного  и   цветного.   Лучшие   образцы   были

декорированы эмалью, металлом и даже  хрусталем.  Наиболее распространенной формой сосудов были кубки и бокалы. Но появляются стаканы и кружки. Нередко сосудам придавали форму животных, людей, птиц,  обуви  и  т.д. Отдельные не  обремененные  нравственностью  персоны  заказывали  для  своих веселых компаний весьма фривольные  и  даже  эротические  по  форме  сосуды.

Фантазия мастеров-удальцов была неисчерпаема: изобретались кубки, которые  с

помощью механизмов передвигались по столу или увеличивались в объеме,  кубки с часами и т.д. В народной среде пользовались грубой  простой  деревянной  и глиняной посудой.

Европа  издавна  познакомилась  с  ложкой;  ранние  сведения  о  вилке

восходят к XI—XII  вв.  Но  как  пользовались  всем  этим  обилием  столовых

приборов? Нож по-прежнему оставался  главным  орудием  за  столом.  Большими ножами нарезали мясо на общих блюдах, с которых каждый брал для  себя  кусок своим ножом или руками. Известно, что Анна Австрийская руками  брала  мясное рагу.

И хотя в лучших домах подавали салфетки и почти  после  каждого  блюда

гостей и хозяев обносили посудой с ароматизированной водой  для  мытья  рук,

скатерти приходилось менять не один раз в течение обеда.  Почтенная  публика

не стеснялась вытирать о них руки.

Столовой ложкой  стремились  обеспечить  уже  каждого  из  сидящих  за

столом. Но случались дома, в которых ложек не хватало на всех — и гости  или

приносили ложку с собой, или как в старину твердую пищу брали  руками,  а  в

соус или похлебку погружали свой кусок хлеба. Вилка прижилась  раньше  всего

у итальянцев. Вилки  с  четырьмя  зубцами  появились  впервые  в  XV  в.  во

Флоренции. Но эти вилки и их предки — двухзубцовые  вилки  —  еще  долго  не могли  завоевать  симпатии  европейцев.  Пользование   вилками   несколькими гостями  при  дворе  французского  короля  Генриха  II  послужило  предметом грубого высмеивания. Не лучше обстояло дело с бокалами и тарелками. Все  еще бытовал обычай ставить одну тарелку для двух гостей. Но случалось,  что  суп продолжали черпать своей ложкой из супницы. Индивидуальные кубки и бокалы  — тоже не безусловное правило даже в высшем свете. И не только  в  далекой  от Италии Трансильвании, где в середине XVII в. на свадьбе у  князя  Дьердя  II Ракоци гостям приходилось вставать и подходить за вином  к  поставцу,  чтобы получить из рук слуги бокал с вином и, выпив,  вернуть  его.  Видимо,  и  во Франции в конце XVI в. пользование индивидуальными приборами не  укоренилось в обществе, если Монтень, путешествуя по Швейцарии, отмечал, что здесь  даже в трактирах у каждого посетителя есть свои ложка, нож, тарелка и  сосуд  для питья.

В застольях эпохи Возрождения оживали греческая  и  римская  традиции.

Сотрапезники  наслаждались  в  приятном  обществе  отменной   едой,   вкусно

приготовленной  и  красиво  поданной,   музыкой,   театральными   зрелищами,

беседой. Важную роль играл антураж праздничных встреч.  Большинство  из  них проходило в домашней обстановке, в залах. Но в теплое время года,  в  летнюю жару гостей могли принимать и вне дома: во внутреннем  дворике,  в  саду,  в лоджии дома-палаццо. Выход с  гостями  за  пределы  дома  приобрел  в  эпоху Ренессанса особое звучание: в  нем  можно  усмотреть  стремление  воссоздать античную, аркадийную обстановку, приблизиться  к  сельскому  пейзажу.  Гости располагались на богато украшенных скамьях, в тени деревьев, около  фонтана. Их взору представали  прекрасные  скульптуры  и  расхаживавшие  по  дорожкам павлины, цесарки и другие экзотические птицы, слух услаждали певчие птицы  и музыка. На столах были расставлены вазы с плодами и сосуды с  вином.  Ученые беседы перемежались с танцами под аккомпанемент лютни,  декламацией стихов, чтением новелл, музыкой, выступлениями артистов. Такие встречи предстают  из описания Антонио Альберта и Боккаччо еще в XTV в. Банкеты в помещениях выглядели  несколько  иначе.  Интерьер  по  этому случаю специально оформлялся. Стены зала или лоджии  увешивались  тканями  и гобеленами,  богатым  шитьем,  цветами  и  лавровыми   гирляндами,   увитыми лентами. Гирляндами украшали стены и обрамляли  семейные  гербы.  У  главной стены помещался поставец  с  «парадной»  посудой  из  драгоценных  металлов, камня, стекла, хрусталя и фаянса. В зале ставили три стола  в  форме  буквы  «П»,  оставляя  в  середине

пространство  как  для  разносчиков  блюд,  так  и  для  увеселений.   Столы

покрывались красивыми, богато  вышитыми  скатертями  в  несколько  слоев.  В

подготовке  стола  к  празднику  порой  принимали   участие   скульпторы   и

архитекторы,  разрабатывавшие  идею   главного   украшения   стола   —   уже

упоминавшегося декоративного блюда,  принимавшего  форму  замка,  корабля  и т.д., иногда вмещавшего внутри себя  по  нескольку  человек  музыкантов  или

танцоров. Подобные настольные «конструкции» были распространены не только  в Италии, но и в  других  европейских  странах.  Особенно  впечатляли  в  этом

отношении  богатство  и  фантазия  двора  бургундских  герцогов  во   второй

половине XV в. Даже европейскую периферию, в  частности,  Трансильванию,  не обошла эта мода, хотя здесь она утвердилась значительно позже.

Гости рассаживались с внешней стороны стола — иногда  попарно  дамы  с

кавалерами, иногда отдельно. За главным столом располагались хозяин  дома  и

высокие  гости.  В  ожидании  трапезы  присутствовавшие  пили  легкое  вино,

закусывали его сухими фруктами, слушали музыку.  За  этим  следовало  первое

блюдо. Лакеи разносили его так, чтобы поразить  гостей.  Главной  фигурой  в

это время становился дворецкий, в обязанности которого входило  по  правилам

нарезать кушанье и  раскладывать  его  на  обычных  блюдах,  расставлявшихся

потом  по  столам.  В  случае  удачи  дворецкий  принимал  поздравления   за

прекрасную  презентацию  блюда.  Перерыв   между   двумя   переменами   блюд

использовали для того, чтобы убрать со стола, сменить скатерти. В это  время

гости    развлекались    зрелищами,    танцами,    музыкой,     театральными

представлениями.  Среди  последних  в  моду  вошли  балеты   и   музыкальные

спектакли, предшественники оперы.

Главная  идея,  которую  преследовали  устроители   пышных   застолий,

—показать  великолепие,  богатство  семьи,  ее  власть.  От  банкета   могла

зависеть судьба предстоящего брака, имеющего  цель  объединить  процветающие семьи,  или  судьба  делового  соглашения  и  т.п.  Богатство  и  могущество демонстрировались не только перед равными себе, но и  перед  простолюдинами.

Для этого было как раз удобно устраивать пышные пиры в  лоджии.  Мелкий  люд мог не только поглазеть на великолепие власть имущих,  но  и  приобщиться  к нему. Можно было послушать веселую музыку, потанцевать,  принять  участие  в театральной постановке.  Но  самое  главное  —  «на  дармовщинку»  выпить  и

закусить, ибо было принято раздавать бедным оставшуюся еду.

Времяпрепровождение за столом в компании становилось  обычаем,  широко

распространившимся во всех  слоях  общества.  Таверны,  трактиры,  постоялые

дворы отвлекали посетителей от монотонности домашней жизни. Там  можно  было приятно провести время: пообщаться с приятелями, послушать новости,  сыграть в  карты,  кости,  найти  подружку,  выпить,  вкусно  поесть.  Во  Флоренции посещение мужчинами таверн  имело  в  XV  в.  такие  масштабы,  что  женщины потребовали  от  властей  принять  постановление,  запрещающее  подавать   в тавернах слишком тонкие блюда. В Германии и к востоку от нее сеть  трактиров была менее развита. Еще  в  начале  XVII  в.  депутаты  сословных  собраний, отправляясь к месту съезда, не могли найти в  дороге  подходящих  заведений, где можно было бы поесть и переночевать.

Названные формы общения, как бы  они  не  отличались  друг  от  друга,

свидетельствуют  о  том,  что  общество  преодолевало  былую   относительную

замкнутость и становилось более открытым и коммуникативным.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

 

Рисуя идеал человеческой личности, деятели Возрождения подчеркивали  ее

доброту, силу, героизм, способность творить и создавать  вокруг  себя  новый

мир. Непременным условием для  этого  итальянские  гуманисты  Лоренцо  Валла (1407(1457) и Л. Альберти (1404(1472) считали  накопленные  знания,  которые помогают человеку сделать выбор между добром и злом.  Высокое  представление о человеке было неразрывно связано с идеей свободы его воли:  личность  сама избирает свой жизненный путь  и  сама  отвечает  за  свою  судьбу.  Ценность человека стала определяться его личными достоинствами,  а  не  положением  в обществе: “Благородство ( словно некое сияние, исходящее  от  добродетели  и озаряющее ее обладателей, какого бы происхождения они не были.” ( Из  “Книги о благородстве” Поджо Браччолини, итальянского гуманиста XVв.) Это  была  эпоха  стихийного  и  буйного  самоутверждения  человеческой личности, освобождающейся от средневековой  подавляющей,  замкнутой  морали, подчиняющей индивида целому. Это было время  титанизма,  проявившегося  и  в искусстве, и в жизни. Достаточно  вспомнить  героические  образы,  созданные Микеланджело, и самого их  творца  (  поэта,  художника,  скульптора.  Люди, подобные Микеланджело или Леонардо да Винчи, являли собой  реальные  образцы безграничных возможностей человека.

Открытием эпохи Возрождения был  пристальный  взгляд  назад,  в  глубь

веков, во время уже прожитое людьми,  населявшими  когда-то  Рим  Древний  и

Великий город. Гуманисты, оглядываясь в Античность, оставались  безусловными христианами.  В  собственной  жизни,  в  своих  гуманитарных   студиях   они соединили два равновеликих мира - Античность и  Христианское  средневековье. Таким образом, Возрождение задает неизвестное доныне  временное  единство  - духовную историю человечества. Оставаясь христианами и не посягая  на  права Святой церкви, не отрекаясь от Всевышнего, а  лишь  стараясь  прояснить  Его главный замысел относительно человека,  гуманисты  вписали  в  реальный  мир итальянской, а затем и всей европейской повседневности труды,  дни,  язык  и ученые занятия древних римлян и греков. Европа впервые ощутила  живую  связь времен. К закату Возрождения это ощущение  утратится,  и  Гамлет  произнесет роковые слова: "Распалась связь времен...".

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список использованной литературы

 

1. Драч Г. В. Культурология: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений – Ростов н/Д: изд-во «Феникс», 1999.