Искусство древнего Египта

Искусство времени Эхнатона (его называют амарнским, так как Эхнатон перенес столицу в Амарну) обратилось к неизведанному до него: к простым чувствам людей, к их душевным состояниям. В произведениях амарнского стиля разрушена броня душевной непроницаемости: здесь вопли и стоны плакальщиков, здесь мрачная покорность плененных негров (даже психология рабов начинает интересовать художников!), здесь, наконец, лирические сцены семейной жизни Эхнатона,— он обнимает жену, ласкает ребенка.

Весь этот новый строй образов не так-то легко укладывался в стилевые категории египетского искусства. Язык изобразительного иероглифа, певучих линий, графического знака живых форм на первых порах вступает в противоречие с новыми идеями, он к ним не очень приспособлен, и подчас возникают странные, почти гротескные образы (например, семейный портрет Эхнатона или портрет его дочерей). Некоторые исследователи поэтому склонны были считать амарнское искусство манерным и видеть в нем своего рода египетский декаданс. Но это ошибка — тут не манерность, а только вполне понятная для столь новаторского искусства «поисковая» заостренность стиля. Амарнское искусство уже и на раннем своем этапе создает шедевры. Это портреты Эхнатона, впервые в истории Египта изображающие фараона просто человеком, а особенно — портреты его жены Нефертити. Портрет царицы Нефертити в высоком головном уборе сейчас стал знаменитым, пожалуй, не менее, чем Афродита Милосская и «Джоконда» Леонардо да Винчи. Он действительно достоин стоять в ряду поэтичнейших женских образов, созданных мировым искусством. Говорить о нем много не надо —это царица своенравная и горделиво прекрасная, какой бывают именно в сказках.Имя скульптора, изваявшего эту прекрасную голову, — Тутмес.

Религиозно-политические реформы  Эхнатона были слишком смелыми, чтобы быть долговечными. Реакция началась уже при его преемнике Тутанхамоне, а вскоре все старые культы были восстановлены и имя Эхнатона предано проклятию. Однако новые начала, внесенные в искусство, развивались ещё в течение по крайней мере столетия. Чудесные образцы амарнского стиля сохранились в гробнице Тутанхамона. Этот юный царь, умерший в возрасте восемнадцати лет, не совершил ничего выдающегося, но открытие его гробницы, сделанное сравнительно недавно, в 20-х годах нашего века археологом Говардом Картером, было большим событием в египтологии. Гробница Тутанхамона — одна из очень немногих царских гробниц, случайно уцелевших от грабежей. Ослепительные драгоценности, ее наполнявшие, дают выразительное представление о легендарных богатствах фараонов. Стены усыпальницы были из золота; в нескольких золотых гробах, вставленных один в другой, каждый со скульптурной маской фараона, покоилась мумия, сплошь усыпанная драгоценностями и амулетами.

Эти саркофаги и украшения  уже сами по себе представляют высокую художественную ценность, но кроме них в гробнице было обнаружено много рельефов и скульптур. Здесь грациозные статуэтки богинь-охранительниц, превратившихся из суровых зооморфных божеств в каких-то добрых фей. Здесь портрет новобрачных — юного фараона и его такой же юной жены, гуляющих в цветущем саду, — настолько интимный и лирически-нежный, насколько это вообще было возможно в таком искусстве, как египетское.

В заключение опишем рельеф плакальщиков, один из шедевров московского собрания. Эволюция стиля здесь вполне очевидна: египетское искусство пришло к открытой экспрессии. При этом оно сохранило и по-новому использовало свою специфическую силу — несравненную выразительность очертаний. Что может быть драматичнее этих простертых, заломленных, поднятых к небу гибких рук?

«Плакальщики» расположены  по фризу, как и в былые времена, — но как они далеки от прежнего параллелизма, строгой равномерности интервалов. Теперь это не процессия, а толпа; фигуры теснятся, смешиваются, их ритм усложнился — одни согнулись, другие падают наземь, третьи запрокинулись назад. Уже нет и распластанности: у каждой фигуры видно только одно плечо. Экспрессия чувствуется в самих движениях резца художника, нервных и порывистых. Этот рельеф не возвышается над фоном, он врезан в поверхность, причем одни линии очень сильно углублены, подчеркнуты, другие проведены легко — так достигается беспокойная игра теней и усиливается впечатление пространственной сложности композиции.

Таким образом, египетское искусство в итоге своего долгого пути пришло к новым рубежам. Но дальше его линия развития затухает. Последний прославленный завоеватель Рамсес II стал культивировать торжественно-монументальный стиль, который теперь уже не был таким органическим, как когда-то в Древнем царстве. Пещерный храм Рамсеса II Абу-Симбел, тот самый, который сейчас вырезан из скалы и перенесен в другое место, чтобы спасти его от затопления при строительстве Асуанской плотины, — этот храм представляет собой заключительную вспышку египетского монументального гения. После Рамсеса последовала полоса тяжелых длительных войн, завоеваний Египта эфиопами, ассирийцами, утраты Египтом военной и политической мощи, а затем и культурного первенства. В VII веке до н. э. египетская монархия на время вновь объединилась вокруг саисских правителей, возродилось и ее искусство в традиционных формах. Саисское искусство достаточно высоко по мастерству, но в нем нет прежней жизненности, оно холодно, ощущается усталость, иссякание творческой энергии. Всемирно-историческая роль Египта в то время уже была исчерпана, и все ярче разгоралось восходящее солнце Эллады.

Заключение

Список использованной литературы

1. Всеобщая история искусств: т.2. к.2 Под общ.ред. Вейрмана Б.В. и Колгинского Ю.Д.. - М. : Искусство,1961.
2. Гриненко Г.В. Христоматия по истории мировой культуры. – М.:Юрайт,1998.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып.1: От древнейших времён по ХV1 век. Очерки – 6-е изд.,стереотип. – М.: Искусство,1988.
4. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов/ Под ред. Проф. А.Н.Марковой. – 2-е изд.,перераб. и доп. – М.: Культура и спорт,ЮНИТИ,1998.